Casa Hogar

MASAS PLÁSTICAS.
Cuando no se desee trabajar con arcilla, pueden emplearse materiales plásticos mo-delables a mano. Algunos vienen en pasta, ya listos para usar, y otros, en forma de polvo fibroso. Estos últimos se mezclan con agua y se amasan. Ambos tipos pueden colorearse con cualquier colorante.
Los trabajos hechos con estos materiales se tallan directamente en la masa, pues, como secan rápidamente en contacto con el aire, no pueden hacerse aplicaciones ni agregados. Los contornos de las figuras se alisan con el dedo humedecido en agua.
Como estos materiales se prestan particularmente para modelar cabezas de muñecos y figuras de animales, se agregan los diagramas y grabados que muestran claramente cómo debe procederse. En lugar de la armazón para la falda puede prepararse otra para las piernas.
En una botella llena de arena se introduce un palito con el extremo que sobresale envuelto en papel de diario, alrededor del cual se modela la cabeza. Este procedimiento se utiliza para ahorrar material cuando se trata de modelar cabezas grandes. Si se desea confeccionar una cabeza más pequeña -como la que se ilustra-, el material se puede colocar directamente sobre el palito.
Los moldes-patrón muestran el corte para el vestido y para la capa de la figura del pesebre. Si la figura debe estar de pie, sin apoyarse, necesita una armazón por la parte interna. El tronco y las piernas del torero están montados sobre palitos de madera; el toro tiene un esqueleto de alambre. Más motivos sobre este tipo de manualidades puedas encontrarlas en manualidades navideñas.

La pita, tal y como se presenta en el mercado, está retorcida y suele tener varios cabos, cada uno de ellos compuesto por finísimas hebras no muy largas pero sí muy resistentes. Si tales cabos se deshilan quedan convertidos en hebras, con las que se puede realizar una trenza delgada que nos permitirá después construir tapetes de diferente formas y tamaños. Los trabajos de este tipo son muy finos y muy apreciados.

FABRICACIÓN DE JERSEYS
La fabricación de jerseys, tanto a mano como a máquina, podría haber sido tratada en el apartado de labores. Pero hemos preferido dedicarle un espacio particular, debido a la gran variedad de prendas y objetos para regalo que pueden fabrirse, bien con el ganchillo, bien con las agujas de tejer.
Si nos tomamos la molestia de darnos una vuelta por las casas de moda, boutiques y otras tiendas del ramo, nos daremos cuenta de la gran aceptación que el punto tiene en todas sus versiones, tanto si es a ganchillo, como a punto de media a mano, o bien jerseys confeccionados a máquina.
Como ocurre con las máquinas de coser, si una señora o señorita se decide a comprar una máquina de hacer punto —de ésas que tanto anuncian en los periódicos—, junto con el aparato tiene derecho a una enseñanza gratuita sobre el mismo. Incluso muchos de esos anuncios que mencionaba, se comprometen a dar trabajo a la persona que ha adquirido la máquina, después de su aprendizaje.

El barroco flamenco está signado por la obra y la personalidad de Rubens cuya influencia se irradia desde la pintura hacia todas las esferas del gusto de la época. La sensualidad y lo aparente, la visualidad y lo representativo aparecen por doquier. Las formas se hacen decorativas, se complican, se hacen dinámicas. El arabesco se juega en un trazado que produce un profundo halago sensorial. Y allí reside el secreto del fenómeno estilístico flamenco que puede visualizarse en su totalidad 3n la mansión que el gran pintor se hizo construir, en 1610. Esa casa coloca al espectador en el corazón del barroco flamenco. Pero no es la única. La arquitectura flamenca de la época constituye una adaptación local del alto barroco italiano y directa o indirectamente, por si mismo o por medio de sus alumnos, Rubens participa en ese movimiento del gusto de su tiempo que se respira, sobre todo, en Bruselas. No hay quizá lugar dondese note mejor el aporte del barroco que en la plaza principal de la capital belga. El viajero se encuentra allí en pleno siglo XVII. Las casas de las corporaciones, cuyos frentes están decorados con una sutil fineza, ponen de relieve la esencia del barroco flamenco. Las paredes, las figuras, los ornamentos y, por sobre todo, el clima de la presencia barroca que se desprende del conjunto, transportan al espectador a otros mundos y a otras vidas que protagonizaron la historia tres siglos antes. La exuberancia estética puede observarse en los edificios de la Plaza Mayor denominados «El Saco» y «La Carretilla», tanto como la llamada «Casa del Rey de España». Claro que el experto distingue rápidamente el adorno barroco de las dos primeras y las diferencia de la austeridad que demuestra la tercera. En aquéllas todavía subsiste la influencia renacentista mientras que en ésta hay cierta semejanza con el estilo italiano. Bruselas constituye, pues, una de las grandes capitales del barroco. La evolución arquitectónica sigue manifestándose en Flandes durante el siglo XVII en una línea que tiene como antecedentes a Fioris y a Vredeman de Vries, quienes produjeron una especie de renacimiento neerlandés». Pero, como consecuencia de la Contrarreforma penetra a principios del siglo el barroco italiano, que ariaba por fundirse con el gusto imperante entonces. De aquí surge el llamado barroco belga. El nuevo estilo aparece de comienzo al servicio de la Iglesia y se aplica a la construcción de templos. Si bien abundaron las reconstrucciones, también se edificaron, otros nuevos. En todos los casos, eran edificios espaciosos, con columnas a la manera de algunos italianos y se caracterizaban por la presencia de esbeltas torres, rematadas en cúpulas. Esas torres son la verdadera característica del barroco flamenco ya que no había modelos italianos de ese estilo.