Casa Hogar

El “batik” es una técnica para teñir, originada en Java. Consiste en aplicar cera caliente, con pinceles, sobre tela blanca; luego, se trazan formas ornamentales y se tiñe el género.
Con este procedimiento se obtiene un delicado y atractivo “craquelé”, caracterizado por un juego de finísimas grietas que se producen en la cera.
El proceso es igualmente interesante para principiantes y expertos. El aficionado preferirá formas, líneas y planos de uno y tres colores, estrictamente ornamentales; el experto podrá abordar trabajos figurativos de uno y ocho colores.
Con este procedimiento se pueden teñir bufandas, pañuelos, carpetitas, blusas, faldas, estolas, cortinas, tapices grandes y pequeños, atractivas pantallas para lámparas y artefactos de iluminación indirecta, etc.
Es prácticamente ilimitada la cantidad de motivos que pueden ejecutarse con la técnica del “batik”. Regla fundamental: traba jar en planos, igual que para las alfombras, evitando la tercera dimensión, porque no son deseables los efectos de los sombreados. Se recomienda, pues, prescindir del efecto de profundidad espacial.
Posibilidades:
Primera etapa. Líneas y rayas de distintos anchos, transversales y longitudinales; empleo de formas circulares, estrelladas, onduladas. Aplicación: bufandas y pantallas.
Segunda etapa. Combinación de varias formas básicas ornamentales, con dos o tres baños de colorante.
Aplicación práctica: blusas, faldas, pantallas, chales.
Tercera etapa. Representaciones figurativas sencillas: mariposas, peces, flores. Temas: acuario, florero con ramas, macizo de flores, árbol con frutas. Aplicación: tapices, cortinas para estanterías, etc.
Cuarta etapa. Tapices de varios colores. El motivo ha de ser una composición ornamental. Por ejemplo, con pájaros  con pavos reales); o una representación figurativa: mujer con canasta de frutas, puesto de feria con frutas, vendedoras de flores, escenas de cacerías; o figuras religiosas y de la mitología, paisajes, vendimia, niños con faroles o globos.

Se pinta el reverso del cristal con tempera en rojo, negro o azul y se dibuja o calca sobre esta base un croquis (ciervo saltando en el bosque) en forma plana, utilizando la técnica de la silueta. Luego, con el grafio o con un instrumento puntiagudo, se traza el dibujo haciendo saltar la pintura. De fondo se coloca un papel dorado, liso o arrugado; se guarnece igual que una pintura bajo vidrio.

Las pinturas sobre vidrio logran un efecto definitivo y encantador si para el fondo se utilizan hojas de aluminio de colores vivos y brillantes. Un fondo agradable y simple se consigue con papel dorado. Pero más rico y suntuoso es el efecto si se toman hojas metálicas de distintos colores. Éstas deben recortarse en las formas deseadas (por ejemplo, en el cielo nocturno pegar primeramente circulitos dorados, que representarán las estrellas, y encima de ellas la faja de azul oscuro, que será el cielo).
Para guarnecer las pinturas pueden emplearse marcos de madera, tela adhesiva pintada o cinta de papel engomado. Las buenas pinturas bajo vidrio merecen un lugar de preferencia en la casa.

Elementos y técnica de trabajo.
Preparativos.
Con lápiz se dibuja el cuadro sobre una hoja de papel, marcando además, exactamente, los ángulos dentro de los cuales debe encuadrarse el cristal. Esto es necesario, puesto que mientras se pinta, el vidrio va colocado sobre el dibujo y debe ser levantado frecuentemente para mirar la figura. Se pinta con acuarelas de colores mezcladas con blanco opaco. También puede pintarse con pinturas al óleo y aguarrás.
Primero se aplica al cristal una capa finísima, prácticamente invisible, de laca, para que las pinturas se adhieran mejor. También puede usarse cola de carpintero, con un poco de agua caliente, diluida al bañomaría. A la cola caliente se le agregan algunas gotas de vinagre para impedir que la capa formada por la misma se descascare.
La pintura:
Existen dos posibilidades para pintar:
1. Con pintura opaca. La pintura es espesa, no fluye en el pincel y se adhiere al vidrio formando una capa opaca. Por eso, cada vez que se cambia de color conviene dejar finísimas líneas libres entre los distintos colores (también al pintar pliegues del vestido, cinturones, etc.) para que el fondo quede visible.
Lo que se ha de ver en la superficie, debe pintarse en primer lugar. Así por ejemplo, en la cara, las mejillas rosadas se pintan antes que el fondo del rostro.
2. Con colores diáfanos. Se aplica el color en una capa tan fina, que el fondo sobrepuesto trasluce, de modo que los colores de la base son los que determinarán en gran medida el efecto final.
En ambos casos se pinta de arriba hacia abajo para no borrar los colores con la mano. Es necesario dar vuelta el cristal con frecuencia para observar el efecto del lado del frente. La imagen aparece como reflejada en un espejo: el lado izquierdo se convierte en lado derecho cuando se da vuelta el cristal.
Si desear ver otro tipo de manualidades para niños te recomendamos visitar manualidades navideñas.

Las pinturas sobre vidrio representan, por regla general, escenas religiosas. Aunque muchas veces muestran una cierta falta de habilidad en el trazado del dibujo, los escasos colores empleados azul, rojo, amarillo, verde y también blanco y negro dan testimonio de un trabajo entusiasta.
Aún hoy, para estos trabajos, los niños eligen con preferencia temas religiosos. Luego gustan de los relativos a cuentos de hadas y leyendas. También les agrada pintar motivos florales, peces en el acuario o naturalezas muertas.

Transparentes para Navidad.
Aunque los transparentes son, indudablemente, baratos, y por lo tanto no representan un valor expresable en dinero, la oportunidad constituye un motivo más para recordar que no es necesario gastar mucho para crear algo hermoso.
Existen dos posibilidades para recortar papeles transparentes. En el primer método se dejan pocos puentes de unión, entonces los planos de color son amplios. El segundo método será probablemente más atractivo: las partes recortadas no son tan grandes, de modo que los distintos colores aparecen menos llamat[vos, de un efecto más tenue.
Durante el día, los transparentes se cuelgan delante del hueco de una ventana y difunden por la habitación sus mágicas luces. De noche,  iluminados suavemente desde atrás por una vela o una bombilla eléctrica sirven para reflejar figuras que recuerdan los alegres y dichosos días de Navidad.
Los trabajos reproducidos pertenecen a niños de 10 a 12 años. Algunos muestran una cierta falta de habilidad, pero ese defecto es compensado por el entusiasmo y la alegría con que se confeccionaron. Basta para ello contemplar los transparentes de la lámina III.
El tallado y el uso de máscaras sigue siendo costumbre en muchas regiones. En ciertas fiestas tradicionales y, sobre todo, en las de Carnaval, suelen aparecer máscaras y mascarones cuyo uso se conserva aún en el gusto del pueblo.
Detrás de todo este embrujo de máscaras, sea en el seno de los pueblos amerindios, entre los negros de África o en medio de las antiguas culturas de Asia, se esconde el saber misterioso de que el hombre está entregado a las fuerzas de la naturaleza: a la ferocidad de las aguas, a la furia de los vientos, a las llamas flagrantes, al frío, al calor, a la sequía, al hambre, a las epidemias, a la miseria y a la muerte. El hombre, disfrazándose con su máscara, rodeado de coros ruidosos, cargado de cascabeles, quiere espantar y ahuyentar a los espíritus malignos.

PAPELES TRANSPARENTES.
Se considera aquí, primeramente, la fabricación de,faroles de papel, como un útil ejercicio, preliminar para la confección posterior de unos magníficos transparentes que suelen lucirse en la época de Navidad.
Farolitos.
Procedimiento A:
Se compra una hoja de papel dorado fuerte, de color rojo brillante o azul brilloso por el reverso. Debe calcularse la forma y el tamaño del farol: la forma podrá ser triangular, cuadrada, hexagonal o circular. Previamente es recomendable practicar los cortes y dobleces con un papel ordinario de dos colores, tal como lo enseñan las figuras 263 y 264; después se cortan, sobre el papel definitivo, los diseños creados o los sugeridos en el libro. Las paredes se unen con cola. Los ángulos pueden reforzarse aplicando una tira de adorno, de modo que el farol sea más resistente.
Procedimiento B:
Se toma una cartulina delgada, azul o negra.  Con un trozo, del tamaño de una tapa de cuaderno, se puede fabricar una pared del farol. Se recortan siluetas de estrellas o flores, adornos de fantasía o personajes de cuentos de hadas. Por la parte interna se pega el papel coloreado transparente. El dibujo se traza sobre la cartulina, y mientras se dibuja hay que tener presente que será necesario recortar la silueta, por lo que se deben evitar detalles demasiado sutiles. Para recortarlo se utilizarán hojas de afeitar o cuchillas. Hay que establecer exactamente la forma y el tamaño del farol. El diseño completo debe tener un marco bastante ancho alrededor.
Los faroles confeccionados según los procedimientos A y B necesitan un asa de alambre y un palo con un ganchito para transportarlos.
Procedimiento C:
Faroles de varilla: el farolito de varilla puede adornarse de manera ya descrita. Tal como lo muestra la figura 267, la varilla debe ajustarse a la armazón de alambre que sirve de base al farolito. Es recomendable para los tres modelos colocar una cajita de hojalata donde se fijará la vela con gotas de cera.

Armado de las muñecas de papel.
Sobre tapas de cajas de cartulina se recorta el contorno de la figura de una muñeca, se forra con papel y se pintan cara, cuello y brazos. Vestidos, polleras, blusas y, según el caso, velos, pelucas y otros accesorios, se dibujan, se pintan y se recortan por separado, sujetándolos en la armazón con tirillas de papel que se doblan y adhieren por el dorso Fig.  véanse las dos tiritas de papel blanco que sobresalen en la ! falda de la tercera muñeca de la derecha). Para que las muñecas queden de pie, se les j adosa un pie de apoyo.

MUÑECAS DE PAPEL.
Algo sobre la moda.
Antes de iniciar la confección de muñequitas de papel es necesario pensar en vestirlas. Si las niñas se deciden por los vestidos de época lograrán descubrir, a través de grabados y pinturas antiguas, los cambios que la moda ha sufrido en el transcurso de los siglos; y esto las entretiene y entusiasma. Si optan por vestir a sus mu-ñequitas con prendas modernas, deben conocer los estilos que prefiere la mujer actual. En este aspecto, es preciso orientarlas para que comprendan que ninguna ley rige el gusto personal; que el sentido de la moda reside, sobre todo, en destacar la belleza; y en la mujer, además, se caracteriza por la acentuación de la femineidad.
No hay que pensar, entonces, en coquetería, ostentación y vanidad, cuando las niñas visten polleras y blusas de telas y colores llamativos, o lucen collares y adornos diversos. ¡Por el contrario! ¡Alegrémonos de que la juventud viva libre de preocupaciones! Por otra parte, toda mujer tiene el deber de arreglarse, adornarse y conservarse siempre bonita. Pero es preciso observar, reflexionar y, sobre todo, discernir. No toda exageración en el vestir, no todo lo que se usa, constituye “la moda”. Las niñas deben conocer cuál es la línea estética que subraya la femineidad para descubrir y aprovechar la belleza que ella es capaz de revelar.

ESTAMPADO CON CUÑOS (SELLOS) DE PAPA.
Las papas crudas se cortan en bloquecitos rectangulares. En la parte superior se recorta un diseño, en relieve o en bajo relieve. A menudo, si se utilizan distintos sellos, es posible obtener un bonito estampado (mariposas). El diseño del primer rollo parado a la derecha, en la fotografía de la figura, está compuesto con estos pequeños cuños. Los utilizados para estampar los demás papeles de encuademación fueron cortados de rodajas enteras. En cada caso se ha conservado la forma de la papa. Las figuras de los pájaros blancos sobre fondo rojo y negro fueron modeladas sobre una papa de grandes dimensiones.
El trabajo más ventajoso y regular consiste en tallar los diseños con pequeñas gubias y cuchillas. Estas gubias tienen diversas formas, como se aprecia en los dibujos de figura, en el capítulo dedicado al grabado sobre linóleo. Para la estampación se utilizan acuarelas comunes.
No se puede trabajar sobre el corte húmedo de la papa; por ello se la seca con un trapo. Con el pincel embebido en las acuarelas, mezcladas con blanco opaco y en estado pastoso, se pinta uniformemente la superficie del molde. El papel debe ser absorbente, y en este caso el reverso se presta mejor que la superficie lisa. Para obtener un diseño armónico es importante la combinación de figuras y colores. Terminada la estampación, sobre los papeles se aplica una mano de laca incolora o de cera, tal como se ha indicado para el papel engrudado.
La armonía que se desprende de estos diseños se logró gracias a una equilibrada distribución de los dibujos.