Casquete.
1. A) Círculo de 20 cm de diámetro en guata.
B) Círculo de 20 cm de diámetro en entretela.
C) Círculo de 20 cm de diámetro en raso.
2. Ver foto.
3. Hilvanar el ribete y la tira de raso. Coser a máquina y cerrar los extremos con costura.
4. Forrar el interior del casquete con un círculo de entretela y otro de raso de 23 cm de diámetro. Doblar los bordes hacia adentro y coser al casquete con puntadas escondidas.
5. Cortar una tira de tul de 1 m de largo por 30 cm de ancho, pasar una bastilla por el contorno. Fruncir.
6. Colocar el tul en la unión de las piezas del casquete y sobre éste coser el moño.

Rosas de gasa cristal.
1. Ver foto.
2. Colocar los pétalos envolviendo el centro y sujetar con puntadas
3. Cortar 3 tiras de tanza de 45 cm de largo, enhebrar Derlitas, asegurarlas con cola vinílica cada 2 cm. Realizar 3 aros y sujertarlos con alambre forrado.
4. Unir las dos guías con hilo de seda.
5. Doblar el tul por la mitad y pasar una bastilla. Fruncir y coserlo a una peineta.
6. Sujetar el bouquet de rosas al tul con unas puntadas.

TOCADOS PARA NOVIAS.
Tiara con encaje y tul.
1. Forrar un aro con cinta de raso blanco de 1 cm de ancho.
2. encaje endurecido.
4. Colocar tu fruncido sobre la parte posterior del aro.
5. Realizar la terminación_con un galón. Fruncir tul doble y colocarlo debajo de la otra capa de tul.

BUEN SOSTEN.
La percalina es un tejido de algodón fino y con apresto, utilizado para sostener un género poco tramado; también se utiliza en la confección de prendas de piel para evitar que ceda o se desgarre.

A prueba de equívocos.
Cuando se pintan detalles o partes de la cara sobre una pieza modelada en porcelana fría, es conveniente  hacerlo con marcadores tipo escolar y no usar los indelebles. Los primeros se pueden retirar con agua fácilmente, ante cualquier equívoco o cambio que se pretenda realizar.

Alforzas.
Las alforzas son finos dobleces de tela cosidos a lo largo. Para hacerlas es mejor utilizar telas delgadas como lino, gabardina, popelina, algodón, crepé de china o lonas muy delgadas. También es conveniente realizarlas sobre tela de un solo color. Las más difíciles de confeccionar son las de un hilo que miden 3 mm (smoking, ropa de niños o de alta costura).

SECAR A TIEMPO.
Cuando se pintan telas con acuarela, se debe tener en cuenta que el color se va abriendo. Cuando se ve que la pintura llega a los límites deseados, secar enseguida con secador.
Sin agua:
✓ Si se pinta sobre seda, la pintura no puede ser tan aguada.
✓ Las pinturas perladas para tela adquieren más brillo al pasar la plancha sobre ellas.

Una pareja primorosa.
MATERIALES
• telas estampadas
• towel (tela)
• lienzo
• vellón
• tela cuadrillé
• pañolenci: blanco, negro
• tijera
• aguja y alfileres
• 4 botones de madera
• entretela doble faz
• hilo mouliné: negro, gris
• elástico
• accesorios: anteojos, flores artificiales
• moldes
Cabeza y orejas:
Ubicar los moldes sobre el towel (ver Suplemento Moldes) y cortar el fuelle, la base de la cabeza y los dos laterales. Coser el hocico desde A hasta C. Unir el fuelle a la cabeza haciendo coincidir los puntos A hasta B en ambos lados, dejando una pequeña abertura para luego dar vuelta. Coser la base de la cabeza, haciendo coincidir B y C. Cortar cuatro piezas para las orejas y coserlas, de a pares, enfrentando sus derechos por la parte curva.
Armado de cabeza:
Dar vuelta la pieza de la cabeza, rellenar con abundante vellón y cerrar la abertura con puntadas escondidas. Realizar con tijera las aberturas para ubicar las orejas (indicadas en el molde). Colocar las orejas y sujetarlas con puntadas escondidas. Cortar 2 círculos de 1 cm de diámetro en pañolenci negro y coserlos como ojos con hilo mouliné. Del mismo modo, cortar y coser el hocico.
Cuerpo:
Cortar las 2 piezas del cuerpo, enfrentar los derechos y coser por el contorno dejando una abertura. Dar vuelta, rellenar con vellón y cerrar la abertura con puntadas a mano.
Patas:
Cortar en towel las cuatro piezas de las patas y unir de a pares enfrentando los derechos desde A hasta B y de C a D dejando una abertura entre los puntos B y C (ver Suplemento Moldes). Cortar en lienzo el óvalo que forma la planta del pie y ubicarlo en la base de la pata. Coser por el contorno, dar vuelta por la abertura y rellenar con vellón. Cerrar a mano. Bordar las pezuñas con hilo mouliné gris.
Brazos::
Cortar las cuatro piezas en towel para los brazos y dos piezas en lienzo que serán las manos. Unir estas últimas a una de las piezas de cada brazo delantero (ver Suplemento Moldes) y enfrentando los derechos coser por el contorno las dos piezas que formarán cada brazo (delantero y trasero). Dar vuelta, rellenar con vellón y cerrar con puntadas a mano. Bordar sobre el lienzo las pezuñas con hilo mouliné gris.
Armado:
Unir la cabeza al cuerpo sujetando muy bien con puntadas escondidas. Sujetar brazos y patas en los lugares indicados en el molde, cosiendo un botón de madera bien ajustado tomando el cuerpo y cada una de las extremidades.
Chaleco:
Cortar en pañolenci blanco los delanteros y el trasero del chaleco. Cerrar los hombros y los laterales. Realizar en el frente una aplicación y pespuntearla por todo su contorno con el hilo mouliné. Realzar todos los bordes del chaleco con un punto de adorno.
Pantalón:
Cortar las piezas en tela estampada. Cerrar los tiros delanteros y traseros. En el borde inferior realizar un dobladillo y enfrentando los tiros coser las entrepiernas y los laterales. Realizar una jareta en el borde
superior para  pasar luego un elástico o cordón.
Vestido:
Cortar un rectángulo de 1 m por 30 cm en la tela estampada y otro rectángulo de 1 m por 35 cm en cuadrillé. Coser un dobladillo en los cuatro lados del rectángulo estampado. Unir por el borde superior ambas telas y realizar una bastilla. Deshilar el borde inferior de la falda cuadrillé. Cortar la pechera en lienzo y colocarle en el centro una estampa de la misma tela fijándola mediante entretela doble faz. Coser la pechera en el centro delantero de la falda.
Sombrero:
Cortar 3 círculos, 2 en tela y 1 en pañolenci. Ubicar el
de pañolenci entre los de tela y coser por el contorno. Coser el círculo central (según el molde) y recortar. Coser una tira de 70 cm por 8 cm en tela cuadrillé, dar vuelta y pespuntear. Decorar con flores artificiales y ubicar el lazo en la mitad del círculo central.

Practiquísima.
Materiales:
• 50 cm de tela: amarilla (1,50 m de ancho)
• telas varias
• aguja y alfileres
• entretela fina termoadhesiva
• hilos para bordar: varios colores
• lápiz: negrotijera, 1 hilo de coser, máquina de coser y plancha
Cortar 4 rectángulos de 10 cm por 13 cm en tela cruda. Cortar 2 tiras de 13 cm por 2 cm de ancho en tela escocesa y unir los rectángulos de tela cruda por sus lados largos enfrentando los derechos.
Luego unir entre sí las dos piezas, mediante otra tira escocesa colocada en el centro. Ribetear esta única pieza obtenida con nuevas tiras escocesas de 2 cm de ancho. Formar bien las esquinas y asentar con plancha. Cortar 4 tiras de 4 cm de ancho en tela azul por el largo y alto del rectángulo formado anteriormente. En otra tela estampada, cortar 4 cuadrados de 4 cm de lado que ocuparán las esquinas. Coser las tiras azules más cortas a la parte superior e inferior del rectángulo. En las esquinas de las tiras largas coser los cuadrados de tela estampada y unir estas piezas a los laterales del rectángulo. Planchar.
Calcar cada una de las partes del diseño (ver Suplemento Moldes) sobre la entretela termoadhesiva y termof¡jar con la plancha por el revés de las diversas telas elegidas. Luego recortar. Ubicar cada una de las piezas sobre el rectángulo central (ver epígrafe 1) respetando la ubicación del diseño, hilvanar y coser por el borde con festón tupido a máquina. Coser los botones. Bordar a mano los alfileres, la aguja y el hilo del alfiletero.
Si se prefiere armar el interior con guata, cortar según las medidas de los frentes y fuelle, menos 1,5 cm.
Cortar en tela amarilla 2 rectángulos de 50 cm por 35 cm que formarán el frente y contrafrente de la bolsa. En el paño que constituirá el frente aplicar todo el diseño, centrarlo bien e hilvanar llevando el margen de costura hacia el interior y pespuntear.
Cortar el fuelle en tela amarilla de 10 cm por 1,35 m de largo y armar la bolsa uniendo los frentes con el fuelle, siempre enfrentando los derechos.
Manijas:
Cortar 2 tiras de 10 cm de ancho por el largo deseado, en color amarillo. Coser en el medio de la misma una cinta floreada de 2,5 cm de ancho. Enfrentar los derechos de la tira, pespuntear por los bordes más largos. Dar vuelta. Colocar estas manijas sobre el frente y contrafrente. Coser una vista de 7 cm por el contorno de la bolsa. Enfrentar los derechos y pespuntear, dar vuelta y coser con puntadas escondidas sobre el interior de la misma.

Percheros en porcelana fria.
Materiales:
• porcelana fría
• estecas
• perchas de madera
• cola vindica
• palo de amasar
• acrílicos o temperas
Forrado de la percha:
Estirar masa de porcelana teñida del color elegido, con un espesor de 2 a 3 mm. Colocar sobre ella la percha de madera y cortar su silueta, dejando 1 cm de masa de margen para cubrir el borde. Colocar cola vinílica en la percha y ubicarla sobre la masa. Doblar los bordes y pegarlos en el espesor de la percha. De igual modo, cubrir con masa el revés de la percha.
Corazón:
Amasar una esfera de masa y darle forma de lágrima. Con una esteca de filo marcar el centro de la misma, dividiendo en dos la zona curva, prolijar esta marca con la yema de los dedos para lograr darle forma de corazón. Pegar esta pieza a la percha con cola vinílica.
Trama de la tela:
Estirar masa en tres colores diferentes, por separado, hasta lograr 1 mm de espesor. Cortar tiras de masa, de diferentes anchos en cada color. Sobre un nylon, colocar las tiras más anchas una al lado de otra con una separación equidistante. Colocar sobre ellas y en forma transversal las tiras más angostas y amasar con un palo para que se integren. Del mismo modo intercalar las tiras más finas, hasta terminar la cuadrícula. Volver a integrar con las demás, mediante la presión hecha con el palo de amasar. Ubicar esta trama sobre el corazón y cortar los excedentes de masa con una esteca.
Terminación:
Volado del corazón: estirar y cortar dos tiras de masa de 1 cm de ancho en colores diferentes. Superponer ambas tiras y pasar el palo para integrarlas. Realizar un frunce con pliegues cortitos, uno al lado del otro y pegar alrededor del corazón. Prolijar el borde de la percha con tiras de masa. Colocar el gancho de la percha y pintarlo del color elegido.
Realice en tela o porcelana fría pequeñas prendas para colgar en las perchitas. Regale estos simpáticos souvenirs en el bautismo de los bebés de la familia.

Cada cosa en su lugar.
Materiales:
• canasto
• tabla de madera con marco ajustada a la medida de la boca del canasto
• 40 cm de tela de jean
• cinta hilera: roja (3 cm de ancho)
• pintura: verde
• broche de presión
• acrílico: negro, blanco
• esponja o hisopo
• máquina de coser
• plancha
• hilo
• aguja y alfileres
• tijera
1 – Presillas y armado del cinturón
Presillas: cortar 8 rectángulos de jean de 8 cm de largo por 4 cm de ancho. Doblar por la mitad, esconder los bordes y pespuntear los contornos para formar las presillas. Armado del cinturón: tomar la medida del contorno de la canasta y cortar una tira de tela de jean que tenga el largo del contorno y 13 cm de ancho. Coser sobre la misma, una cinta hilera roja de 3 cm de ancho a 2 cm del borde inferior de la tira de jean. Doblar hacia atrás la tira de jean hasta que coincidan el borde superior con el inferior. Sujetar con alfileres entre ambos bordes las presillas.
2 – Bolsillos frente
Cortar las dos piezas del bolsillo. Sobre la parte del frente de la pieza más pequeña, dibujar con pespunte el diseño del bolsillo y dobladillar el borde superior. Encarar los derechos de ambas piezas, coser por el borde, dar vuelta y pespuntear todo el contorno hasta donde termina la pieza del frente.
Hacer un pequeño corte en los bordes laterales de la pieza posterior, doblar esos bordes hacia atrás, dobladillar y pasar pespunte.
3 – Confeccionar dos bolsillos más pequeños, iguales al frente de los bolsillos grandes y pegarlos a la canasta directamente con pistola encoladora.
4 – El cinturón presenta dos bolsillos en el frente y dos bolsillos atrás. Estos van cosidos al mismo, junto a las presillas, en la unión de los bordes de la tira de jean que se dobladilla y pespuntea tomando a la vez bolsillo y presilla.
5 – Llevar los bordes libres de las presillas hacia arriba y sujetar con pespunte. Colocar broche de presión en la unión de los extremos del cinturón. Pegar a los laterales de la canasta los bolsillos pequeños, con pistola encoladora.
6 – Tapa del canasto (pizarrón).
Pintar el centro del tablero que forma la tapa con pintura verde para pizarrón. Cubrir con pintura acrílica negra el marco del tablero y una vez seco apoyarle un stencil cuyos diseños sean las letras del abecedario. Con esponja o hisopo transferir el diseño con acrílico blanco.
7 – Si se quiere sujetar la tabla al canasto perforar sobre el contorno dos ranuras en lados opuestos. Asegurar esta tapa con moños de tela.

MATERIALES:
❖ telgopor de 4cm de espesor
❖ telgopor de 2cm de espesor
❖ espuma de poliuretano
❖ cutter
❖ papel de rollo de cocina
❖ lienzo
❖ pistola encoladora
❖ servilletas de papel estampadas
❖ engrudo o cola
❖ pinceles
❖ acrílicos a elección
❖ papel madera
❖ alfileres
❖ accesorios: cintas, campanas
❖ barniz en aerosol
Sobre telgopor de 4cm de espesor, marcar y cortar por el contorno la silueta de Papá Noel, utilizando el cutter (ver moldes). Rebajar los bordes del telgopor en la zona del gorro, traje y mano para lograr una forma redondeada. Si hubiesen quedado rebordes desparejos de material, lijar suavemente. Quitar la doble capa de papel blanco de la servilleta estampada y, con engrudo, adherir esta última sobre la zona del gorro, recortando su forma con tijera. De igual forma cubrir el traje, llevando hacia atrás los excedentes de papel. Con papel de rollo de cocina, cubrir el resto de la pieza.
Una vez seco el paso anterior, aplicar la espuma de poliuretano en las zonas del traje donde se deba Imitar la piel: puño, borde del gorro y pompón. Al aplicar el producto, tener en cuenta que éste, a medida que se seca, se expande aumentando su volumen. Dejar secar.
Con acrílico color piel, pintar la cara. Con negro, cubrir los ojos, las botas y las manos. Con diferentes tonos a elección, pintar los paquetes de regalo y si se desea, forrar alguno pegando papel metalizado. Dejar secar.
Barba y bigote:
Sobre telgopor de 2cm de espesor, marcar y calar los bigotes y la nariz. Lijar los contornos. Cubrir con una capa fina de servilleta blanca. Dejar secar muy bien. Pintar el bigote en color crema y la nariz rosa. Para simular la barba, rasgar al hilo varias tiras de lienzo y sujetarlas con una cinta en uno de los extremos para mantenerlas unidas.
Sujetar la barba de lienzo con unos alfileres, debajo de la cara. Sobre ésta, adherir el bigote con pistola encoladora y la nariz. Si quedara algún exceso de espuma de poliuretano del gorro que no permita apoyar el bigote en la zona correspondiente, se debe cortar el excedente con un cutter. Con acrílico blanco, pintar la piel del gorro, puño y pompón.
Pintar pequeños puntos o líneas, simulando un cuadrillé, sobre los paquetes de regalo. Decorar con cintas y moños. Cortar en telgopor las cejas y pegarlas sobre los ojos. Con acrílico blanco diluido, pincelar un costado de los ojos para dar volumen y marcar puntos de iluminación. Proteger el trabajo con barniz en aerosol.
Para reforzar la estructura, realizar una cartapesta en el revés de la pieza adhiriendo pequeños trozos de papel madera con engrudo.
Como complemento, se puede colocar una campana, también de telgopor sujeta en la mano por medio de un alambre de aluminio.
Para colocar la pieza sobre el marco de una puerta o ventana, clavar un clavo fino a cada lado de la pared y presionar la estructura para que se inserte en los clavos en posición correcta.

Materiales:
❖ fibrafácil de 15mm y de 13mm de espesor.
❖ varilla de madera de 6mm de diámetro.
❖ 4 terminaciones de madera torneada.
❖ acrílicos.
❖ pinceles.
❖ lija.
❖ cutter.
❖ pegamento vinflica o universal.
❖ caladora.
❖ taladro.
❖ barniz acrílico mate.
❖ ganchito para colgar.
Cortar en fibrafácil de 15mm, un rectángulo de 14cm por 50cm. En la parte superior darle forma de casita (ver moldes). Cortar en fibrafácil o cartón de 3mm las piezas indicadas en el molde. Cortar en la varilla de 6mm de diámetro, 6 taruguitos de 3cm de largo. En fibrafácil de 15mm cortar dos listones para hacer el techo. Con taladro y la mecha de 6mm hacer las perforaciones para colocar los tarugos y con la mecha de 8mm hacer las perforaciones a los cartelitos sueltos (ver moldes).
Pintar con acrílico color manteca la placa de madera de 14cm por 50cm. Desgastar los bordes con lija. Con acrílico verde y una plantilla realizar los cuadraditos de la parte superior e inferior. Pintar un círculo de 3,5cm de diámetro en color oscuro. Barnizar con barniz acrílico mate.
Con acrílico bordó pintar el techo, el corazón y las varillitas. Con acrílico ocre pintar las tablitas de los meses, días y mensajes. Con acrílico verde medio, el cartel de “Bienvenido”. Con pegamento universal o vlnílico pegar las varillas y tarugos. En el borde del círculo colocar musgo y decorar con 1 moño de rafia.
✓ El mismo trabajo se puede realizar en cartón de 3mm de espesor.
✓ Los carteles de los meses y de los días se escriben de ambos lados.
✓ Para escribir usar pincel o fibra indeleble.

Los sitios de juegos de vestir en internet, son una categoría de juegos muy usados por las niñas. Son sitios de juegos muy divertidos en donde las niñas podrán poner en práctica sus habilidades para la estética en general.
En ellos hay una gran variedad de opciones que pueden ser de vestimenta tales como vestidos, polleras, pantalones, trajes, zapatos, accesorios, etc. También en algunos está la posibilidad de elegir el maquillaje y todo lo referente al cabello como cortes de cabello, peinados, color del cabello, etc.
Son juegos en donde las niñas aprenden jugando y además pueden jugar con sus amigas y generar nuevas ideas.
En algunos sitios, ayudan a las niñas a ser profesionales, como por ejemplo cómo atender una tienda de ropa en donde además de asesorar a las clientas, debes atenderlas a todas en determinado tiempo y así también aprender a ser una futura profesional! También enseñan a combinar los colores y tipos de ropas, y también qué maquillaje, accesorios y calzado son los adecuados para la modelo.

MESA DE JARDÍN.
Adaptar al tamaño de la tapa de mesa que se va a decorar.

BÓTELLAS NAVIDEÑAS.
Adaptar por fotocopia al tamaño de las botellas que se van a decorar.

JARRÓN ORIENTAL.
Ampliar 100% las piezas para la realización de este trabajo.

REVISTERO.
Ampliar los moldes al 150% para la realización de este trabajo.

Con yema de huevo.
MATERIALES:
❖ placa de madera.
❖ goma laca.
❖ purpurina dorada.
❖ yema de huevo.
❖ pinceleta.
❖ agua y esponja.
❖ acrílicos: negro, verde esmeralda.
❖ papel carbónico blanco.
❖ palitos para brochette o escarbadientes.
❖ barniz en aerosol brillante.
Preparación de la superficie.
Preparar la superficie de la madera, lijando bien y sellando los poros con goma laca aplicada con pinceleta. Mezclar purpurina dorada con goma laca y aplicar sobre la madera. Cubrir con una primera mano, dejar secar y pasar una segunda mano.
Preparar una pintura a base de 1 yema de huevo + 1cda. de agua + 50% de acrílico negro + 50% de acrílico verde esmeralda. Mezclar bien. Con esponja colocar esta preparación sobre la purpurina dorada ya seca (si la purpurina dorada se trasluce en pequeñas burbujas, es mejor). Dejar secar.
Transferir el diseño elegido con papel carbónico blanco (de modista) sobre la madera.
Pasar un escarbadiente, palito para brochette u otro elemento terminado en punta sobre el motivo calcado, tratando de barrer la pintura realizada con yema de huevo de manera que aparezca el dorado que tiene debajo. Proteger con barniz en aerosol brillante.
Terminado.

Accesorios:
Sobre la cabeza del ángel rosa, pegar pelo artificial y rematar con un moño de perlitas. Pegar una rosca de pino entre las manos y adherirle siluetas de madera pintadas. Armar las alas del ángel celeste con alambre y cubrir con encaje. Colocar entre sus manos una vasija de metal con pequeños frutos. Pegar estos mismos frutos en la parte superior del ángel color amarillo.
GUARDA ÁNGEL CELESTE:
Para simular las puntillas, pintar una banda de color celeste. Dejar secar y marcar puntos blancos, cada 1cm, para utilizarlos como guía.
Siguiendo los puntos, realizar pinceladas semicirculares con un flotado en blanco.
Debajo de cada onda marcar pinceladas rectas, como flecos.
GUARDA ÁNGEL ROSA:
Sobre una franja de color rosa, marcar como guía las ramas del pino, primero con sombra natural y luego con siena. Con verde claro y el liner marcar las hojas del pino a cada lado de la rama principal. Dejar secar y pincelar nuevamente las ramas con verde oscuro. Simular la nieve con blanco y un pincel seco. Trabajar el detalle del escote con color rosa y verde claro (ver moldes).

Materiales:
❖ balaustres de madera grandes y pequeños.
❖ molduras de resina.
❖ círculos de madera.
❖ esfera de madera.
❖ soportes de madera para velas.
❖ pinceles pistola encoladora.
❖ acrílicos: blanco antiguo, siena natural, sombra natural, negro, rojo óxido, celeste, verde claro, verde oscuro, rosa, amarillo de Ñapóles.
❖ accesorios: siluetas de madera, rosca de pino, recortes de encaje, pelo artificial, pequeños frutos.
Angeles:
Cortar los balaustres de la altura deseada y pegar como base un círculo de madera. En la parte superior, adherir un soporte para velas. Para simular las alas, pegar 2 molduras de resina en cada lateral (ver dibujo).
En los otros dos modelos para figurar los brazos, se colocan con pistola encoladora dos tramos de los balaustres pequeños a cada lado del cuerpo.
En todos los casos, pintar la base con blanco antiguo en forma despareja simulando una superficie envejecida.
CARA DEL ÁNGEL:
A Transferir el diseño de la cara (ver moldes) en la parte superior del balaustre. Sombrear con rojo óxido el contorno del rostro, laterales de la nariz y el arco de las cejas. Con sombra natural y liner pintar el iris, el pelo y líneas del turbante.
B Con siena natural iluminar el pelo, la parte inferior del iris y bandas intermedias del turbante. Con negro marcar las pupilas y con rojo la boca.
C Delinear los ojos y las cejas con sombra natural. Con el liner y sombra, marcar finas líneas sobre el iris que se unan en la pupila e iluminar ésta con un punto blanco. Con blanco + amarillo realizar finas líneas sobre el cabello para darle luz.
ARABESCOS:
A Transferir sobre la pieza el diseño de los arabescos y delinearlos con sombra natural, utilizando el liner. Dejar secar y pincelar algunos sectores con siena natural para iluminarlos.
B Entre los arabescos, realizar una aguada con amarillo de Ñapóles. Con siena natural y amarillo pincelar los arabescos para darles más volumen.
C Sombrear los contornos de la aguada con siena natural. Trabajar los arabescos del escote siguiendo el mismo procedimiento.

Materiales:
❖ fibrafácil de 1cm de espesor (lm por 0,40m).
❖ varillas redondas estriadas de km de diámetro.
❖ ángulos de metal y tornillos.
❖ marcadores gruesos y finos: rojo, negro.
❖ carbónico.
❖ letrógrafos.
❖ regla.
❖ cemento de contacto.
❖ látex: blanco, negro.
❖ pinceles.
❖ 1 marco de madera.
❖ cartón o fibrofácil de 2mm.
Pintar la plancha de madera de 1 m por 0,40m con látex blanco. Dejar secar. Aplicar una segunda mano para cubrir bien. Pasar el diseño con carbónico (ver moldes) sobre la base de madera dejando margen para colocar el marco en la parte superior. Una vez calcadas todas las figuras repasar con marcadores gruesos, negro y rojo, las diferentes siluetas. También con marcador y la ayuda del letrógrafo escribir diferentes epígrafes en los mismos colores.
Pintar el marco elegido con látex negro. Cortar en forma de guitarra (ver moldes) 3 siluetas en cartón o fibrofácil de 2mm y pintarlas también con negro. Con blanco dibujarle las cuerdas y clavijas. Cortar de la varilla redonda tres tramos de 38cm de largo y pintarlos de negro. Seleccionar 6 ángulos de metal con sus tornillos correspondientes.
Pegar el marco en la parte superior de la plancha de madera con cemento de contacto y en el centro, pegar las guitarras. Con regla y marcador fino trazar líneas horizontales y verticales a lo largo y ancho de la plancha de madera en la zona que tiene impresas las siluetas. Colocar con tornillos los ángulos de metal, a cada lado de la pieza de madera, con una separación de 26cm entre cada par de ángulos. Sobre éstos ángulos, atornillar las varillas por sus extremos (ver dibujo).

MATERIALES:
❖ balde de metal (alto).
❖ lija fina.
❖ fondo multipropósito.
❖ acríbeos: blanco, ocre.
❖ pinceleta y pincel redondo.
❖ goma laca.
❖ purpurina.
❖ servilletas de papel.
❖ estampadas .
❖cola y tijera .
❖ alambre de aluminio .
❖ masilla epoxi artesanos.
❖ barniz brillante en aerosol.
Lijar la superficie metálica del balde muy suavemente para lograr cierta aspereza. Limpiar con un paño seco. Con una pinceleta, cubrir el metal con una base de fondo multipropósito. Dejar secar 24 horas. Preparar un color manteca con la mezcla de acrílico blanco + pizca de ocre y aplicar sobre la pieza con pinceleta. Dejar secar y dar una segunda mano.
Retirar y desechar los papeles blancos de la parte posterior de la servilleta. Recortar las flores del estampado por sus contornos, seleccionar una más grande para el centro y las más pequeñas para alternar en el resto de la pieza. Pincelar con cola el sector del balde donde se colocará la figura y apoyarla suavemente asentándola con un pincel desde el centro hacia los lados. Completar con las flores más pequeñas, cortando algunas por la mitad para ubicarlas en los bordes de la pieza. Dejar secar.
Con una mezcla de goma laca y purpurina, filetear el borde superior e inferior del balde. Utilizando un pincel redondo fino, realizar las inscripciones deseadas variando los tipos de caligrafía y evitando las figuras aplicadas. Completar los espacios libres con pequeñas estrellas y puntitos.
Preparar dos manijas con alambre de aluminio, dándoles forma de U con la ayuda de una pinza o con las manos. Con pequeñas bolitas de masilla epoxi, asegurarlas simétricamente, a cada lado del balde y pintarlas con la mezcla de goma laca.
Dejar secar y proteger con barniz.
Los platos de sitio son de fibrafácil y se trabajan de la misma manera, sin necesidad de aplicarles fondo multipropósito (que puede reemplazarse por convertidor de óxido claro).

Cáliz y hojas:
Utilizar raso verde engomado para hacer el cáliz y las hojas. Para hacer el cáliz cortar 6 hojas pequeñas (ver moldes). Encimar y pegar entre sí, apenas por los bordes. Pegar con pegamento universal, a la base de la flor. Cortar las hojas de tela engomada y marcar con el rizador las nervaduras. Pegar por detrás y en la parte media, alambre forrado verde N° 23. Dejar unos centímetros libres de alambre.
Colocar las hojas en el tallo uniéndolo a éste por medio de los alambres libres. Cubrir con cinta engomada verde. Colocar a cada flor 3 ó 4 hojas.
Asegurar sobre un soporte de plástico el pan de esponja de floristería, con cinta de enmascarar. Armar una base verde, clavando el follaje en el centro de la esponja y dejando caer las ramas a los lados, hasta cubrir completamente la superficie sobre la que se completará el arreglo.
Colocar las flores alambradas alrededor del armado. Entre las flores colocar lazos de cinta decorativa, también alambradas.
Completar el centro con “bombitas doradas alambradas, dejando espacio para colocar velas, que pueden ser varias finas ó 2 ó 3 más gruesas.
Engomado :
Hervir en microondas o en cocina común, 1 cucharada de gelatina en polvo sin sabor en 1 vaso de agua. Pincelar la tela por el revés, con el líquido aún caliente. Dejar secar con la tela estirada. Se puede estirar la tela, tensándola con ayuda de alfileres sobre una plancha de telgopor.

MATERIALES:
❖ fuente de apoyo de plástico.
❖ esponja de floristería.
❖ cinta de enmascarar.
❖ ramas verdes de Tuya.
❖ bombas de Navidad.
❖ alambre forrado verdeN°19yN°23.
❖ alambre forrado blanco N° 23.
❖ cinta decorativa dorada.
❖ velas.
❖ raso de tapicería engomado: blanco, verde.
❖ rizador de 4 canaletas.
❖ bolillos.
❖ porcelana fría.
❖ cinta engomada verde.
❖ pegamento universal.
❖ tijera.
❖ anilinas: amarilla, verde claro.
1 – pétalos:
Engomar las telas de raso (ver nota). Según el molde, recortar entre 8 y 9 pétalos de magnolia en raso blanco (ver moldes). Colocar cada pétalo sobre una superficie blanda y por el revés pasar el rizador caliente para darle movimiento al centro.
2 – Siempre por el revés, apoyar el rizador sobre el borde del pétalo para curvarlo.
3 – También por el revés pegarcon pegamento un alambre forrado blanco por el centro de la hoja. Dejar 3cm libres de alambre.
4 – Centro de la flor:
En el extremo de un trozo de alambre forrado verde N° 19, introducir un cono de porcelana fría con la base redondeada. Con la punta de una tijera marcar, sobre la porcelana cortes en V. Dejar secar y teñir con anilina. Colorear el hilo sisal con la anilina. Cortar trozos de 8cm de largo. Abrir los extremos del hilo tratando de separar bien las hebras. Cortar al medio y sujetar con hilo a la base del centro de porcelana la parte entera sin deshilachar. Cubrir esta unión con cinta engomada verde.
5 – A continuación colocar los 4 pétalos centrales. Sujetar el alambre sobrante de los pétalos al tallo, con hilo verde. Bajar 0,5cm y colocar en la misma forma 4 ó 5 pétalos más. Envolver con cinta engomada verde.

Cómo se fue el año!..
Es lo que decimos cada vez que llegamos al mes de diciembre. Me pregunto ¿pasó tan rápido, o quisimos que así fuera? ¿Por qué? Porque el 2010 fue difícil de remontar. Felizmente fin de año es una etapa que termina pero también, el comienzo de otra animada con nuevos proyectos y renovadas expectativas que nos llevan a seguir en la lucha, y en nuestro caso, a seguir creando, transmitiendo conocimiento y cultura con la única intención de que el saber permanezca y se difunda.
Haciendo un balance me parece que durante este año hemos cumplido nuestro objetivo: poner al alcance de muchas manos, mil ideas diferentes de manera que todas les ofrecieran la posibilidad de recrearlas y enriquecerlas. Siempre teniendo en cuenta que todos tenemos posibilidad de pintar, decorar o modelar. Sólo me resta invitar a nuestras amigas y amigos a recibir el 2012 con la esperanza de que este nuevo año traiga en sus alforjas, trabajo, paz y bienestar espiritual. En mi nombre, de mis colaboradoras y de tantas artesanas que nos han brindado sus conocimientos.
Felices fiestas.

BOLSITO DE ERNA.
Debe su nombre a Erna, una antigua mujer de las sagas islandesas que guardaba en su bolso las runas mágicas de la sabiduría.
Material:
Tamaño final de la pieza: unos 26 cm. Paño de color oscuro ( negro con preferencia ) que servirá de base a la labor.
Restos de color: seda azul, azul de algodón un poco más oscuro y floreada. Pasacintas y cinta. Regla, rotulador, hilo a juego, aguja, plancha.
REALIZACIÓN:
Corte tiras de 4 cm: en azul, seda y floreado. Cosa las diez tiras entre sí siguiendo el modelo. Plánchelas hacia el mismo lado. Coloque dos tiras largas de 4 cm., cerrando la labor en sentido longitudinal.
Doble el rectángulo por la mitad con el revés hacia afuera, y cosa los laterales. Pase una basta a los laterales inferiores. Corte un círculo a la medida y cósalo. Tire de la basta hasta fruncir la tela y darle la forma de bombonera redonda y remate el fondo con la máquina de coser.
Haga dos pespuntes en las oberturas superiores de la bombonera de modo que pueda pasar la cinta.
Corte dos tiras de tela de seda azul de 5cm de ancho y bastante largas. Dóblelas por la mitad y plánchelas. Cósalas por los dos lados, deles la vuelta y vuélvalas a planchar.
Con la cinta hágala pasar por el pespunte de la bombonera.

Chaleco infantil.
Un elegante chaleco, confeccionado en terciopelo y seda, con el que obtendrá resultados sorprendentes.
MATERIALES EMPLEADOS:
Tela de terciopelo negro. Retal de tela de seda amarilla y violeta. Retal de forro combinable. Entretela de algodón fina. Patrón de chaleco. Hebilla y botones opcionales. Regla, rotulador, hilo a juego, aguja, plancha.
REALIZACIÓN:
(1) Con el patrón del chaleco en sus manos, corte la parte trasera y las dos delanteras en entretela de algodón fina, dejando margen para las costuras.
(2) Corte dos cuadrados en tela de seda amarilla de 5 cm. por 5 cm. Corte dos iguales en violeta. Encárelos y cósalos tal y como muestra la fotografía.
(3) Corte una tira amarilla de 4 cm por 9 cm y añádala a los cuatro cuadrados anteriores. Corte un cuadrado violeta de 9 cm por 9 cm y añádalo a las tiras amarillas anteriores.
(4) Ahora, con el terciopelo negro, corte un triángulo de 8cm x 18cm x 19cm y añádalo por la base de los cuadrados. Corte otro triángulo de 24cm x 25cm x 7cm y añádalo de forma lateral a las tiras.
(5) Necesitará repetir la operación para cubrir cada delantero. Tiene la opción de hacer la espalda en forro negro liso o seda negra. Introduzca la tira con la añadida al bies. Abra las costuras, plánchelas.
(6) Sujete las piezas a la entretela con alfileres y cósalos con costuras rectas que pasen justo por la izquierda. Recorte el patch-work sobrante a la altura de los bordes de la entretela.
(7) Acabe el chaleco con botones o hebillas, si lo desea.

CARTERA.
PASO 1. Ondas. Preparar tiras de distintos largos, enhebrando canutillos chicos.
PASO 2. Ubicar las tiras sobre las ondas marcadas en la tela. Coser los extremos.
PASO 3. Para fijar las tiras a la tela, enhebrar de 4 ó 5 canutillos.
PASO 4. Flores. Coser strass con hilo al tono.
PASO 5. Enhebrar la cantidad necesaria de mostacillas, como para rodear cada strass, en el hilo sobrante.
PASO 6. Contornear cada strass con las mostacillas enhebradas. Sujetar a la tela con puntaditas.
PASO 7. Con el mismo hilo volver a enhebrar las mostacillas para que queden bien sujetas. Rematar.
PASO 8. En la parte superior de la cartera realizar flores con mostacillas enhebradas según se ha indicado en los pasos 5, 6 y 7. Coser una mostacilla en el centro de cada flor.
ATENCIÓN:
En caso de querer decorar una cartera que no sea de tela (por ej. de plástico), usar pegamento universal para adherir mostacillas y canutillos.

SUPLEMENTO PEDRERÍA.
MATERIALES
> Vestido turquesa (modelo a elección) y cartera dorada o telas para confeccionar ambos elementos.
> Papel carbónico para tela color verde y bolígrafo (en lo posible sin tinta).
> Fliselina sin pegamento.
> Bastidor para tela.
> Tijera y aguja N 11.
> Mostacillas doradas; canutillos dorados: grandes y chicos, y strass.
> Hilo de poliéster al tono de las mostacillas y canutillos.
ACCESORIO:
En lugar de bordar un vestido se puede bordar un “caderin” (o faja para la cadera) para usar con faldas, vestidos o pantalones.
Brillos clorados.
MOSTACILLAS Y CANUTILLOS, SUMADOS A UN EXCEPCIONAL PLANTEO DE DISEÑO, PARA UN EQUIPO DE VESTIDO Y CARTERA.
ANTES DE COMENZAR A BORDAR EL VESTIDO:
Traspasar el diseño con carbónico y bolígrafo (ver molde) sobre la fliselina. Tensar en el bastidor.
FLISELINA:
Es una entretela de papel que puede venir con o sin pegamento.
PASO 1. Flores.
Bordar 5 lineas paralelas de mostacillas doradas de manera escalonada. Usar hilo al tono y aguja N° 11.
PASO 2. Dejar 5 mm libres hacia arriba y coser canutillos uno al lado del otro en forma escalonada.
PASO 3. Bordar los pétalos de las llores con mostacillas, realizando líneas oblicuas y rectas.
PASO 4. Superponer mostacillas en el nacimiento de los pétalos.
PASO 5. Intercalar canutillos alargados, simulando las líneas de los pétalos.
PASO 6. Coser 7 strass en el centro de cada flor.
PASO 7. Tallos. Coser 2 hileras de canutillos.
PASO 8. Hojas. Coser canutillos en las nervaduras centrales, a modo de hileras simples.
PASO 9. Bordar las hojas con mostacillas, creando líneas oblicuas.
PASO 10. Contornear las hojas con canutillos. Al finalizar, recortar las figuras y coserlas sobre el vestido. Hasta aquí se usaron sólo canutillos largos.
PASO 11. Arabescos. Por cada uno enhebrar 30 cm de hilo con canutillos chicos. Dejar un excedente de en cada extremo.
PASO 12. Tensar el vestido (en la zona de la cadera) en el bastidor. Colocar los canutillos en forma irregular. Coser los extremos.
PASO 13. Para fijar correctamente cada tira de canutillos a la tela enhebrar de a 4 y coserlos.
PASO 14. Completar el diseño bordanc grupos de 3 mostacillas.
PASO 15. Coser 2 canutillos grandes entre cada pétalo.
UN  CONJUNTO DE  EXCEPCIÓN:
El vestido se puede acompañar por un chai. En el chai y en el volado del vestido coser grupos de 3 mostacillas.

MATERIALES:
Cintas: N° 3 de lurex en color dorado, y roja de raso N° 12 .
Tijera, aguja para hilo y alfileres .
Sí Hilos de poliéster: mostaza y rojo .
Sí Pegamento universal .
Sí Perlitas doradas.
SOBRE LAS GUIRNALDAS DORADAS.
De 1.20 m de cinta se obtienen 30 cm de guirnalda, aproximadamente.
Rondas festiva.
Atractivas guirnaldas rojas y doradas. Llevan coquetas perlitas, algunos frunces y muy poco tiempo de realizacion.
PASO 1. Guirnaldas doradas (para una guirnalda).
Para los círculos fruncidos cortar 2 tramos ele cinta de 26 cm de largo y, para unirlos, 1 de 20 cm de largo.
PASO 2. En los tramos de 26 cm pasar una bastilla con hi mostaza (para observar el trabajo con precisión se usó un color que contraste) a lo largo y cerca de uno de los borde.
PASO 3. Fruncir hasta lograr un largo de 10 cm. Rematar.
PASO 4. Unir los extremos de cada tramo fruncido con pegamento universal. Dejar secar.
PASO 5. Pasar el tramo de 20 cm de larg por uno de los círculos fruncidos. Pegar.
PASO 6. Pegar los extremos al otro círculo.
PASO 7. Adherir perlitas de manera centrada y en ambas caras del tramo que une los círculos.
PASO 8. Guirnaldas rojas.
Tomar un tramo de cinta y con alfileres marcar sectores cada 6 cm.
SOBRE LAS GUIRNALDAS ROJAS:
De 1 tn de cinta se obtienen 35 cm de guirnalda, ap roxim ada m ente.
PASO 9. Plegar, formando tablas encontradas. Sujetar con alfileres.
PASO 10. De uno de los lados coser con hil< al tono, uniendo las labias y cosiendo una perlita dorada en cada encuentro. Al trabajar, tomar la parte inferior de la guirnalda.
PASO 11. Repetir del otro lado pero sin tomar la cinta de abajo. Coser una perlita en cada unión.
PASO 12. Levantar los laterales y, uniéndolos, coser perlitas.
PASO 13. Repetir en el lado opuesto.
PASO 14. Otorgar una terminación prolija, doblando los extremos hacia adentro.
PASO 15- Coser una perlita en uno de los ángulos de cada extremo.
PASO 16. Coser otra perlita en el ángulo opuesto.

PUNTO ATRÁS: Permite crear ramas, tallos y líneas rectas. Además, se usa para coser los bordes del picot, dándoles una terminación prolija.
1. Sacar el hilo de abajo hacia arriba y realizar un punto bastilla. Hacer aparecer la aguja más adelante.
2. Pinchar la aguja donde termina el primer punto (se aclara que para esta imagen, la tela ha sido “girada” para facilitar la tarea) y sacar la aguja mas adelante seguir hasta terminar.

Punto Cruz: Se realiza sobre tramas de hilos regulares.
1. Se efectúa de arriba bacía abajo y de izquierda a deracha, la aguja entra en forma recta pero las puntadas quedan inclinadas.
2. Para formar ta cruz, repetir lo hecho en el paso anterior pero en dirección, opuesta.

Largo con nudo:
► Para producir los nudos, que pueden espaciarse a gusto, deben tomarse unos mm de tela para fijar la puntada.

CON HILO.
ESTRELLA: Permite simular pétalos de flores. Se trabaja de afuera hacia el centro de la flor.
1. a) Sacar la aguja de abajo hacia arriba, pasando toda la colita de rata, b) Introducir la aguja al lado del punto de salida y pasar parte de la eolito de-rata, dejando un tramo (a modo de tazo) sin pasar, c) Sacar la aguja 1 cm hacia el centro de la flor.
2. Pinchar la aguja unos mm más arriba del punto de salida y pasar toda ¡a colita hacia abajo.
3. Introducir la aguja a 1 cm (aproximadamente) del inicio del primer pótalo y repetir lo hecho en los pasos 1 y 2.
4. En la imagen se observan dos de los pétalos que componen la flor.
5. Completar la secuencia para finalizar la flor.

1. Sacar la aguja de ahajo hacia arriba en el punto 1. Hacer medio giro y clavar la aguja, llevándola hacia abajo, en el punto 2. Pinchar la aguja en el punto 3 y salir de abajo hacia arriba.
2. Ir acomodando la cinta a medida que se sujeta con alfileres. Entrar en el punto 4 y salir por el .5. Acomodar la cinta, fijándola con alfileres. Entrar en el punto 6.
3. Salir por el punto 7 y entrar por el 8. Salir por el punto 9 y entrar por el 10. Coser con hilo al tono y dar pequeñas puntadas en cada doblez.
4. Moño terminado.

TÉCNICA DE HOJA LANZADA (CON PUNTOS RECTOS).
Permite hacer hojas similares a una espiga.
1. Hacer una puntada recta de arriba hacia abajo. Sacar la aguja a la izquierda de la primera puntada y un poquito más abajo. Efectuar una puntada recta pero oblicua, ya que la aguja debe pincharse por debajo del punto de entrada de la puntada inicial. Sacar la aguja a la derecha de la primera puntada e introducirla por debajo del punto de entrada de la segunda puntada, siempre en dirección oblicua.
2. Repetir el trabajo, haciendo cada punto un poquito más ahajo del anterior, hasta darle el largo necesario.

Puntada japonesa: Para simular pétalos y hojas un poco más complejos.
Atravesar la tela con la aguja y pasar toda la cinta hacia el frente. Con la mano libre, recostar la cinta contra la tela y tensarla. Pinchar la aguja en el centro de ¡a cinta (determinando asi el largo que se le quiere dar al pélalo) y pasar toda la cinta hacia el otro lado.
Con ayuda de la aguja, acomodar el extremo del pétalo” para que se forme un triángulo.

Nuevos adornos navideños.
Para la buena suerte, es necesario que todos los años el arbolito tenga algún objeto para estrenar. En esta oportunidad, su suerte se verá multiplicada por seis.
MATERIALES:
* Bíferos de telgopor N° 8: 6 como mínimo.
* Pegamento universal para telgopor.
* Colita de rata dorada; trencilla blanca con detalles en dorado; trencilla dorada; cordón alambrado de lurex dorado; perlas enhebradas N” 5; elástico con lurex dorado, y cordón trenzado dorado de lurex.
* Tijera, alfileres (en lo posible, con perlas blancas) y aguja para hilo -Sí Cintas: N° 1 roja de roso con bordes de lurex en dorado; N° 1 de organza blanca con bordes de raso, y N” 1 de lurex en dorado.
* Hilo de poliéster blanco.
PASO 1. Modelo 1.
Tomar una esfera. Con pegamento adherir un extremo de la colita de raía dorada en un polo; sujetar con alfileres. Ir formando círculos con la colita a medida que se va aplicando pegamento. Seguir hasta cubrir un ancho de 2.5 cm aprox.
PASO 2. Según se explicó, y hasta llegar a la mitad de la esfera, pegar la trencilla blanca con detalles en dorado.
PASO 3. Dar una vuelta con trencilla dorada en el medio de la esfera.
PASO 4. Aplicar la trencilla blanca con dorado, dejando 2.5 cm libres para la colita de rata dorada.
PASO 5. Finalizar la esfera con colita de rata dorada, partiendo de un polo. Dejar secar.
PASO 6. Cortar un tramo de colita de rata de 60 cm de largo. Pegarlo en un polo de la esfera, sujetando los extremos con un alfiler.
PASO 7. Cortar 1 m de cinta roja con bordes dorados de lurex. Dejando libres los tramos de los extremos formar los lazos del moño con 3 vueltas de cinta. Atar el centro con un tramo de la misma cinta de 50 cm de largo.
PASO 8. Pegar el moño en el polo superior. Sujetar con un alfiler hasta que seque el pegamento. Dejar secar.
PASO 9. Modelo 2.
En este caso, los polos llevan cordón de lurex: alambrado, el centro una vuelta ele perlas y los segmentos restantes se completan con trencilla blanca con detalles dorados. Aplicar un moño de cinta roja con bordes de lurex y usar la colita de rata para colgar la esfera.
PASO 10. Modelo 3.
Este modelo lleva colita de rata dorada en el área de los pol y se completa con vueltas de perlas. También posee un mof de cinta roja con bordes de lurex y colita de rata para colga.
PASO 11. Modelo 4.
Para este nuevo modelo pasar bastilla por el centro de un tramo de 50 cm de cinta de Organza y raso. Hacer 4 piezas del mismo modo y fruncirlas.
PASO 12. Cubrir una esfera con elástico de lurex. Intercalar las cintas fruncidas con tiras de perlas. El moño se hace con cinta de lurex dorada. Colgar con colita de rata.
PASO 13. Modelo 5.
En este caso, comenzar con una franja de 2.5 cm de ancho de colita de rata. En el centro dar una vuelta con las perlas enhebradas. Completar la esfera con cordón trenzado de lurex. Este diseño también lleva un moño de cinta de lurex y colita de rata para colgar.
PASO 14. Modelo 6.
Este motivo lleva franjas de 6 cm realizadas con colita de rata. El centro de 2 cm de ancho se rodea con elástico dorado. Terminar con un moño de cinta de lurex. Colgar con colita de rata.

• CULTIVAR ESPECIES AUTÓCTONAS.
Las plantas de la región se adaptarán mejor, necesitando menos riego y protección contra las plagas.
• AGRUPAR LAS PLANTAS, según la cantidad de agua que requieran. Ubicar las que necesiten más agua en los bordes del césped.
• REGAR AL ATARDECER O A LA NOCHE. De esta manera se evita que el agua se evapore con el sol y se hace un uso eficiente de ésta.
• USAR PLANTAS AROMÁTICAS. Colocarlas rodeando el contorno del jardín, para que sean un buen repelente natural de las plagas. Algunas especies recomendadas: lavanda, salvia, romero, estragón, menta y ruda.

TINTA DE BOLÍGRAFO. La mancha sobre una prenda se puede sacar (incluso si se trata de un marcador permanente) poniéndola a remojar con un poco de leche. Esperar media hora, refregar un poco y lavar con detergente para vajillas.
ROPA MÁS BLANCA. Poner medio limón en una bolsa de tela o red dentro del lavarropas y lavar como de costumbre. Las prendas que estaban amarillentas lucirán como nuevas.
MANCHA DE CHOCOLATE. Si bien a veces sale con agua, cuando se seca suele ser una mancha complicada de retirar. Para eliminarlas se debe limpiar con un trapo embebido en agua tibia jabón y vinagre. No falla.
ÓXIDO EN EL PISO. Esta mancha se puede eliminar con un trapo embebido en jugo de limón. Otra opción es frotarla con sal fina. Luego se debe limpiar el suelo como de costumbre.
OBJETOS DE PLATA. Para limpiarlos se debe forrar con papel de aluminio una cacerola o recipiente, ponerle adentro agua bien caliente y agregar sal hasta que se disuelva. Poner las joyas o adornos, dejar actuar 10 minutos, retirar y secar con un paño suave.
FRUTOS ROJOS. Para sacar estas manchas de una prenda, se la debe limpiar primero con un paño remojado en leche y dejar actuar dos horas. Lavar con agua y jabón y enjuagar bien.

DECORACIÓN.
• DIVIDIR POR ZONAS. Una buena idea puede ser decorar cada sector de la cocina, como el de preparación de los alimentos, el de comer, el de limpieza y el de almacenaje. No deben olvidarse las zonas de lavado, así como el lugar para guardar los platos, un lugar de descanso para tomar el café. Un buen diseño dará un espacio para cada función.
• MOSTRAR LA VAJILLA. Exhibir los platos, jarras, tarros de galletitas o teteras decorativas o de buen diseño. Aportan calidez y personalizan la cocina.
• BLANCO Y NEGRO. Una combinación que marca tendencia. Se puede poner la mesada negra con los pisos blancos, o los pisos negros, con el mobiliario blanco.
• BARRA DESAYUNADORA. Es ideal para dar más sensación de amplitud en cocinas muy chicas. A su vez permite integrar a la familia mientras se cocina o usarse como alternativa al comedor principal de la casa.
• POCO ESPACIO. Una buena luz crea sensación de amplitud. Se puede colocar una luz general en el techo y otras adicionales sobre lugares específicos, como la mesada, la cocina o la mesa de comer (si tenemos una). La luz general debe ser lo suficientemente buena como para encontrar lo que se busca dentro de las alacenas sin problemas.

Segundo motivo:
PASO 1. Bordar estas líneas con punto largo con nudo y cordón dorado.
PASO 2. Realizar la estrella con cordón dorado y punto estrella. Con puntadas rectas simular haces de luz.
PASO 3. Capilla.
Con puntadas rectas bordaí el techo con 2 hebras de hilo mouliné rojo, y la pared latera] con 2 hebras de hilo mouliné blanco Con 2 hebras de hilo mouliné gris efectuar la cruz con puntadas rectas, y trabajar la chimenea y el frente con nudos franceses.
PASO 4. Detalles.
Bordar en puntada japonesa 2 flores con cinta roja con lurex y una con cinta naturí con lurex. En el centro de cada una efectuar un nudo francés con cinta color amarillo oro. Realizar hojita: con 2 hebras de hilo moulir verde y punto margarita, y florecitas de H pétalos con 2 hebras de hilo mouliné rojo y puntadas rectas. Con punt largo y 2 hebras de hilo mouliné verde crear ramitas El camino se hace con puntadas recias y 2 hebras di- hilo mouliné amarillo

Buenos deseos.
Para enviar augurios de felicidad a todos los seres queridos, nada mejor que preparar tarjetas artesanales.
MATERIALES:
* Telas: rústica color natural de 26 x 20 cm (para el motivo 1) de broderie blanco ¡motivo 2), y de gasa blanca (motivo ) .
* Tarjetas o cartulina para confeccionarlas Papel carbónico para tela en color verde y bolígrafo (en lo posible sin tinta).
* Bastidor para tela.
* Tijera, agujas paro hilo y cinta
* Cordón dorado .
* Hilos: perlé verde pino; mouliné: rojo, blanco, gris, verde (en dos tonos; uno de ellos verde pino) y amarillo; de poliéster al tono de las cintas, y dorado Cintas: N° 2 de raso en color rojo de 60 cm de largo; N° 1 roja con bordes dorados de lurex-, N° 1 en color natural con bordes dorados de lurex; N° 1 de raso amarillo oro; dorada de 15 cm de largo; N” o de raso: blanca y natural.
PRIMER MOTIVO:
ANTES DE COMENZAR A BORDAR CADA TARJETA.
Traspasar el diseño (ver molde) con carbónico verde y bolígrafo sobre la tela correspondiente. Luego, tensar en el bastidor.
PASO l. Campanas.
Bordar con cordón dorado y punto festón suelto. Para ello, sacar la aguja hacia arriba y hacer una puntadita tomando la lela.
PASO 2. Sacar el hilo dejando una lazadita suelta arriba de la aguja. Para conformar la primera línea efectuar 4 puntadas.
PASO 3. Continuar trabajando las líneas con punto festón suelto -es decir, en el aire, sin tomar la tela-pasando por las lazadas de las líneas anteriores.
PASO 4. Seguir con el bordado hasta completar la labor.
PASO 5. Con cordón dorado bordar los badajos con nuditos franceses y contornear las campanas con punto atrás. Realizar pinochas con 1 hebra de hilo perlé verde y punco recto. Bordar frutitos con 3 hebras de hilo mouliné rojo y nudo francés. En el centro de cada campana hacer puntadas rectas con cinta blanca.
ASO 6. Realizar el moño (ver técnica en moldes) con cinta roja de raso N° 2.

Inspiración floral.
Con el largo que manda la tendencia, el vuelo se despliega en gasa con coloridos estampados.
BUSTO 96 CM:
Géneros y accesorios: 1,75 m de gasa de 150 cm de ancho; 2,25 m de raso de 150 cm de ancho; 1 cierre de 45 cm.
Las flechas: señalan la dirección del hilo.
Márgenes: dejar costura y ruedo. Las letras: indican cómo han de unirse los moldes. Las letras iguales siempre deben coincidir. Recomendamos: usar agujas de máquina y de mano muy finas y para hilvanar, emplear sedalina.
CORTAR LOS MOLDES:
N° 1 Corpino delantero: 2 veces y 2 en raso para forro N° 2 Corpino, pieza base: 1 vez en tela doble y 1 vez para forro N° 3 Corpino de la espalda: 2 veces y 2 en raso para forro N° 4 Falda: 1 vez con tela doble y 1 para forro.
Bieses de raso para el corpino: de 5 cm de ancho, cortar: 2 de 45 cm de largo para espalda y sisas; 2 de 25 cm de largo para el borde del escote delantero; 3 de 46 cm de largo para el delantero inferior. Breteles: cortar 2 tiras de 5 cm de ancho por el largo necesario. Terminados los breteles tendrán 2 cm de ancho.
Lazo: cortar 2 tiras de gasa de 5 cm de ancho por 150 cm de largo y rematar los bordes con un rulote.
CONFECCIÓN:
Corpino, pieza base y espalda: hilvanar la gasa sobre el forro para trabajar como si fuera una sola tela. Marcar con un hilván 1,5 cm debajo de la línea del escote como se indica en el molde. Corpino: colocar el bies en la parte delantera del escote, derecho contra derecho y coser; recortar el margen de costura a ras de la línea; doblar el bies hacia el interior; dobladillar el borde suelto y coser con puntadas. Coser las pinzas del busto; recortar el doblez sin llegar a la punta y abrir la costura con la plancha. Unir los delanteros con pequeñas puntadas a nivel de la letra A. Pieza base del corpino: doblar 1 bies por el medio hilvanarlo en el borde superior; coser la pieza en el corpino, derecho contra derecho. Planchar la costura hacia abajo, dobladillar costura sobre el forro y coser con puntadas sin sujetar la gasa. Cerrar en redondo los otros 2 bieses; cruzarlos entre sí; juntar los extremos y prenderlos en las costuras de los costados. Lazos: prenderlos en el borde inferior en la espalda. Coser los costados del corpino. Coser el bies en el escote como se indica más arriba y rematarlo en los picos. Falda y forro: coser la costura hasta la abertura del cierre con el punto overlock grande y tupido. Prender el forro en la falda; fruncir; unir la falda con el corpino. Coser el cierre escondido en la costura. Breteles: coserlos en los picos y ajusfarlos en la espalda.

LA FALDA RECTA. Es estrecha y de talle largo. Tiene un aspecto retro y elegante, que la hace ideal para la mujeres de caderas angostas. Para darle un toque chic, se la puede combinar con un look años ’40, unas chatitas y medias cortas. Para un estilo más contemporáneo, llevarla con botas bajas o con unas zapatillas.
ENAGUAS. Son ideales para las mujeres delgadas y de caderas estrechas. Suelen tener volados y pliegues, por lo que si se es rellenita esto podría ensanchar más la figura. La falda enagua genera un efecto volumen justamente en esas zonas gracias a las telas superpuestas. Es perfecta si quieres dar cuerpo a una silueta recta o plana.
GLOBO. Se recomienda usarlas con diseños sobrios y tonos apagados. Para equilibrar el efecto globo de la falda, se la debe combinar arriba con algo corto y entallado.
CAMPANA. Es una falda súper femenina que le viene bien a casi todas las siluetas. No resalta las curvas, disimula las caderas y cola prominentes y entrega el efecto óptico de unas pantorrillas más delgadas. Combínala con unos zapatos de tacón bajo y con un blazer. Una tenida perfecta para cualquier ocasión.

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Blog dedicado a manualidades varias, desde abalorios, bisuteria, decoupage, pintura,etc. Es mi hobby y en mis ratos libres hago cositas para la familia y amistades.

Árbol de Navidad:
Cargue el pincel redondo con naranja y barra con un toque de leche de manteca; varíe éste de flor a flor. Una flor completa es un grupo de cinco pétalos pequeños, trabajados desde la punta externa hacia el centro. El botón es un grupo de tres pétalos unidos en la base con una pincelada pequeña que se dirige hacia el tallo. La flor completa se finaliza con un centro naranja y puntos con amarillo primario.
Finalizado del diseño:
Pinte las tres hojas de lirios marcadas con # en el patrón. Cargue el pincel delineador en mezclas desiguales de verde oscuro, chocolate agridulce y leche de manteca, y pinte tallos finos alrededor de la guirnalda. Cargue el sombreador angular de 3/8 de pulgada con chocolate agridulce y haga sombras bajo todas las hojas o flores sobrepuestas. Ponga sombras bajo las flores de Pascua y todas las hojas hacia la mitad inferior de la guirnalda.
Barnizado:
Borre todas las líneas visibles del trazo y rocíe la guirnalda con dos o tres capas delgadas del aerosol para sellar finalizar.

Los secretos en la pintura country.
Acrilcountry es una pintura acrílica, en base acuosa de excelente calidad, mate, sedosa al tacto, con muy buena adherencia, buen cubrimiento, resistente al agua, siendo sus
36 colores intermezclables entre sí.
Su uso es genérico en artesanías, pinturas decorativas, como madera, cerámica, yeso, lienzos, tela, etc.
Es un producto permanente y no tóxico, se puede limpiar una vez seco con agua y jabón de tocador. Se aplica sobre la superficie a pintar con un pincel o brocha suave en forma homogénea.
Para mayor protección dar ama mano de laca al acabado.

Claves para las pinceladas:
PINCELES REDONDOS Y DE AVELLANO. ‘Barrer’significa que después de cargar el pincel con el color principal se elimina el exceso de pintura girando el pincel en la paleta, se aplana éste y se extrae una pequeña cantidad de otro color a un lado del pincel y se barre repetidamente en la paleta hasta que el color, tanto en la paleta como en el pincel se haya suavizado.’Más’ significa agregar el siguiente color encima del anterior.
PINCELADA SECA. En primer lugar, cargue todo el pincel con un poco del color de la hoja, aplánelo y luego barra el color que va a aplicar con pincelada seca en un lado. Muévalo un poco en la paleta para separar los pelos y luego limpie frotando el lado del color base del pincel en el papel toalla, antes de pintar. El color que use para hacer ia pincelada seca debe estar hacia arriba a medida que lo aplica.
PINCEL LIMPIO. Significa que el pincel no está cargado con ningún color principal.
PINCEL PLANO: difuminado. Para cargar el pincel plano con el que va a difuminar, en primer lugar mójelo con agua limpia y elimine el exceso frotando con suavidad los dos lados en el papel toalla. Después, cargue la pintura en el pincel mojando únicamente una esquina de éste en la pintura, de tal manera que no quede untado más de 1,5 a 2 cm. Combine los dos lados del pincel en la paleta haciendo un poco de presión en las cerdas del pincel.de modo que la pintura no cale en todo el pincel. Si esto ocurre, puede quitar el exceso haciendo pasar el pincel en medio del pulgar y el dedo índice.
PINCEL BARREDOR DE AVELLANO. Agregue suficiente agua a la pintura para darle una consistencia suelta, pero no aguada. Después de cargar el pincel, pase el dedo pulgar por las cerdas, en la paleta, para separarlas.

PINTURA DEL DISEÑO.
Hojas grandes verdes.
Cargue el pincel de avellano o lengua de gato núm.6 con verde oscuro y aplique una capa de base en cada una de las hojas. Una vez estén secas, difumine una sombra en el centro de cada hoja, en la parte de abajo de la vena central; utilice el pincel angular de 1/2 pulgada cargado con color ciruela negro.
Para agregar iluminaciones en los bordes externos,cargue el pincel de avellano o lengua de gato núm. 6 con verde oscuro y barra con dorado antiguo profundo.Con este color hacia arriba, ponga la punta del pincel en el borde externo y haga una serie de pinceladas rápidas a lo largo de los bordes;empiece cada lado en la punta de la hoja. Para hacer más iluminaciones a un lado, barra dorado antiguo profundo con un pincel avellano o lengua de gato limpio más un toque de amarillo primario en el mismo lado y añada pinceladas rápidas sobre las primeras,con el amarillo primario hacia arriba. Cargue el pincel para delinear con dorado antiguo profundo y arrastre el lado en el verde oscuro; pinte la vena desde la punta de la hoja hasta la base.
Hojas plateadas grandes:
Estas hojas se pintan de manera similar a las hojas grandes verdes. Con el pincel avellano o lengua de gato núm. 6, aplique una base de color verde grisáceo; repita esta operación, pero con el pincel avellano o lengua de gato núm.4. Barra plata reluciente; para ello, ponga el pincel en ángulo agudo,con el lado impregnado de plata alejado del centro,y aplique unas pinceladas rápidas, tal como lo hizo antes. Cargue de nuevo el lado de plata y pinte la vena desde la punta de la hoja hasta la base; utilice el borde cincelado del pincel. Cargue el pincel de delinear con cerceta antiguo y pinte una línea por la mitad de esta vena; después, agregue plata al pincel y pinte venas pequeñas a partir del centro.
Heléchos:
Helécho suave.Cargue el pincel delineador con verde oscuro y pinte la vena del medio. A continuación, cargue el pincel barredor de avellano o lengua de gato con verde oscuro y pinte una base delgada con pinceladas hechas de la vena del medio hacia fuera. Cargue plata reluciente con un toque de dorado antiguo profundo y espese el helécho. Continúe trabajando desde el centro de la vena hacia fuera.
Helécho largo y delgado. Cargue el pincel delineador con verde oscuro y pinte la vena del medio; luego, desde la vena del medio, haga pinceladas hacia fuera.Trabaje a partir de la base del helécho hasta la punta.
Hojas de lirio:
Cargue el pincel de avellano o lengua de gato núm.4 con verde oscuro, y luego barra plata reluciente. Pinte las hojas con dos pinceladas; empiece a trabajar en las puntas con el pincel por el borde cincelado y el borde de plata alejado del centro.
Mezcla de colores:
• VERDE OSCURO. Verde bosque oscuro/negro humo (1:toque).
• VERDE GRISÁCEO. Verde pizarra/cerceta antiguo/negro humo (1:1:1/2).
• VERDE CLARO. Verde pizarra/dorado antiguo profundo/negro humo (1:1 :toque).
• VERDE OSCURO. Dorado antiguo profundo/negro humo (4:1).
• ROJO. Rojo napa/rojo Santa (2:1).
• ROJO OSCURO. Rojo napa/ciruela negro (1:1) NARANJA. Rojo brillante/amarillo primario (1:1)
NOTA:
Debido a que las hojas grandes van a tener sombras difuminadas e iluminaciones con pinceladas secas, es importante que las pinceladas de base sigan la dirección del crecimiento de la hoja y que no queden líneas gruesas de pintura visibles.

En el mercado hau una amplia oferta de guirnaldas navideñas, pero no ñau nada como poner a prueba la propia habilidad para elaborar una. Es parte del encanto de esta bella época…
Materiales: Una guirnalda de 40 cm de diámetro.
Almohadilla de lijar fina.
Esponja sintética.
Papel de calcar.
Lapicero de fieltro.
Cinta adhesiva.
Papel para transferir de colores blanco y azul.
Estilete.
Paleta desechable. Paleta húmeda.
Secador de cabello.
Papel toalla.
7 pincel de 1 pulgada, para fondear.
Pinceles angulares de 1/4 de pulgada, 1/2 pulgada y 3/8 de pulgada.
Pinceles de avellano o lengua de gato núms.4,6y 8.
1 pince fino para delinear .
1 pincel barredor de avellano o lengua de gato de 1/4 de pulgada. 1 pincel de sable redondo núm. 3. 7 pincel de pelos de ciervo de 1/8 de pulgada.
Pinturas de los siguientes colores: verde bosque oscuro, negro de humo, verde pizarra, cerceta antiguo, dorado antiguo profundo, rojo napa, rojo Santa, ciruela negro, amarillo primario, ocre oscuro quemado, chocolate agridulce, negro suave, blanco titanio, leche de manteca, púrpura dióxido, rojo brillante.
Brillos metalizados de los siguientes colores: dorado glorioso, dorado emperador, plata reluciente.
Atomizador para sellar y finalizar: brillo.
Técnicas:
De esponja.
Difuminado.
Pinceladas de barrido.
Pinceladas secas.
Iluminaciones.
Sombreado.
PREPARACIÓN:
Aplique una capa de base con la pintura de color verde bosque oscuro; utilice el pincel para fondear.
Recoja alternadamente dorado glorioso y dorado emperador y aplíquelos alrededor de la guirnalda, de tal manera que cubra casi todo el verde en los bordes externos; deje parches de verde en el centro. Con el dorado todavía húmedo, recoja un poco de verde bosque oscuro y agrande el área verde en el centro. Esto se llama trabajar húmedo sobre húmedo, y sirve para obtener bordes suavizados en medio del dorado y el verde (vea la hoja de filtro).Cuando los colores hayan secado, lije suavemente para reducir las áreas desiguales.
ELABORACIÓN:
Trace el diseño de la hoja de patrones en el papel de calcar y transfiera todo el detalle en la guirnalda; utilice el papel para transferir y el estilete. Marque cuatro puntos en el diseño y sobre el punto correspondiente de la guirnalda, para permitir un fácil reposicionamiento del diseño y volver a trazar los detalles de la flor. Las hojas del árbol marcadas con # son para pintarlas en el último paso.
La técnica de la esponja:
Moje la esponja con agua y exprima el exceso, de tal manera que apenas quede húmeda. Recoja algo de pintura y sacuda dos o tres veces en la paleta para que la esponja absorba la pintura, antes de aplicarla al proyecto. Cuando trabaje con los dos colores dorados, puede recogerlos a lado y lado de la esponja, pero para el verde debe usar un área limpia.

Túnica.
Sombree con rojo napa a lo largo del borde de la piel, alrededor de los brazos y de los guantes, en los pliegues y la gorra. Acentúe luego las sombras con ciruela negro. Ilumine con rojo cadmio a lo largo del centro de las mangas, en el centro de la gorra y en los pliegues. Sombree con canela claro todos los bordes de la piel, el centro y la parte de afuera. Pinte la piel con gel de lienzo y con el pincel redondo haga mechones de piel. Hágalo en capas con dorado antiguo, luego canela claro y después amarillo luna. Haga otros mechones más aquí y allá con leche de manteca claro.
Barba, cejas y bigote:
Pinte las cejas, la barba y el bigote con gris neutro; utilice el pincel barredor de 1 /4 de pulgada para arremolinar los mechones ensortijados; repita luego con gris adelgazado. Haga las capas con leche de manteca adelgazado; deje algunas de las áreas grises a la vista.
Ilumine el centro de la barba con el pincel barredor de 1/8 de pulgada y aplique con suavidad algo de leche de manteca claro. Pinte las cejas con los mismos colores, con pinceladas pequeñas picadas.
Queso:
Aplique la base con amarillo luna, sombree con dorado antiguo y profundice con canela claro. Ilumine con leche de manteca.
Llave:
Aplique la base con gris neutro, sombree con gris e ilumine con leche de manteca claro; utilice el pincel delineador.
Brújula:
Aplique la base a la esfera con leche de manteca, sombree con gris neutro e ilumine con leche de manteca claro; utilice el pincel delineador. Pinte una línea delgada de canela claro para el cascarón externo e ilumine con una mezcla de leche de manteca y gris neutro. Utilice el pincel delineador para pintar el detalle en la esfera de la brújula con gris; déjelo pálido y borroso.
Trenza:
Haga pequeñas pinceladas en forma de’Ccon muérdago doble cargado con verde bosque e ilumine un poco con leche de manteca; para ello, utilice el pincel delineador. Ondee una sombra ciruela negro en el borde inferior del queso.de la llave y de la brújula,con el pincel angular de 1/4 de pulgada.
Soporte:
Aplique la base del soporte con el pincel plano de 1/4 de pulgada cargado con dorado antiguo.Cuando seque, lije. Pinte siguiendo la siguiente secuencia: arriba: dorado antiguo;aro siguiente, verde bosque oscuro. El caballete acampanado grande,en rojo napa/ciruela profundo (1:1); el aro siguiente, en dorado antiguo, y el último aro, en verde bosque oscuro. Pinte los pies de bola con la mezcla de rojo oscuro. Sombree los bordes de arriba y de abajo del caballete acampanado grande con ciruela negro. Trace el contorno de la falda del árbol y pinte la parte de arriba del soporte con una capa delgada de gel de lienzo. Mezcle algo de canela claro alrededor del área central y en el borde externo, donde terminan los bordes de la ropa. Ilumine los bordes con amarillo luna. Pinte un punto pequeño donde cuelgan las borlas de la ropa. Sombree con canela claro (vea la hoja de pasos) e ilumine con amarillo luna; haga una iluminación con leche de manteca claro. Pinte la base de las borlas con dorado antiguo, sombree con canela claro y haga una iluminación con amarillo luna. Pinte con canela claro adelgazado en el diseño del borde pequeño del acebo y las bayas, y las pinceladas largas en forma de coma.
Terminado del diseño:
Pinte el borde cortado del árbol con la mezcla de rojo napa/ciruela negro utilizado en el soporte.
Barnizado:
Borre todas las líneas de trazo y luego barnice con tres capas de barniz lustroso claro.

Oso de peluche:
Aplique la base con siena crudo y el pincel plano, y haga las sombras con siena quemado. Para una buena combinación de los colores, utilice el pincel de pelos de ciervo y trabaje por áreas pequeñas a la vez. Puntee con siena crudo, recoja siena quemado y puntee nuevamente en las áreas sombreadas; mézclelos en las áreas más claras. Limpie frotando el pincel, recoja amarillo claro y puntee en las áreas iluminadas;repita con leche de manteca claro, para darle brillo a la iluminación. Utilice el pincel delineador cargado con ocre oscuro quemado para dar pinceladas en los ojos, la nariz y la boca. Emplee leche de manteca claro para darles brillo a los ojos y a la  nariz. Forme líneas   ondeantes en la tira plateada con blanco perla, plantación de pino y rojo brillante.

Regalos.
Pinte la base de los paquetes con los colores de su elección. Los que se muestran aquí se pintaron así: Paquete naranja. Pinte con arcilla Georgia y sombree con ocre oscuro quemado y arcilla Georgia. Para la cinta se usó rojo Santa, y en el diseño de la caja se empleó verde oscuro hauser con bayas en color rojo Santa. Paquete redondo lavanda. Aplique la base con orquídea y sombree con orquídea y azul marino; ilumine con blanco perla. Igualmente, pinte la cinta con este último color. Paquete verde. Aplique la base con verde oscuro hauser mezclado con un poco de leche de manteca claro.Con una esponja o un pincel barredor, dé pinceladas con dorado emperador. Sombree con verde oscuro hauser y azul marino. Forme la cinta con dorado emperador, sombree con siena quemado e ilumine con dorado champaña.
Pelota:
Pinte la parte azul con azul Victoriano; la roja, con rojo brillante y blanco titanio. Haga los puntos y las líneas en zigzag con blanco perla. Sombree con azul marino e ilumine con leche de manteca claro.
Barco:
Pinte la parte de abajo del barco con azul Victoriano y sombree con azul marino. Haga las velas con leche de manteca claro y sombréelas con siena quemado. Pinte las cuerdas con leche de manteca claro, y el mástil,con siena quemado. Ilumínelos con blanco titanio. La bandera y el adorno de la vela se elaboran con rojo brillante.

Caballito trotador.
Además de ser un objeto decorativo en sí, este encantador plato lucirá fabuloso en la tapa de una caja para guardar todas las decoraciones navideñas.
Materiales:
Plato uvero de 38 cm de diámetro
Papel para calcar
Papel para transferir
Estilete
Cinta mágica
Lija
Lapicero de tiza
Pincel para aplicar la capa de base 11/4 pulgadas
Pincel redondo núm. 1
Un cepillo de dientes viejo
Pinceles planos de tejón para mezc de 1/8 y 1/4 de pulgada
Pincel angular de 5/16 pulgadas
Pincel de avellano o lengua de gato núm. 4
Pincel delineado escritura núm.
Pincel barredor
Pincel plano de 3/8 de pulgada
Pincel de pelos de ciervo de 1/8 de
pulgada
Esponja pequeña (opcional)
Alcohol isopropiíico (alcohol para frotar, disponible en farmacias).
Diluyeme
Esmalte falso medio Pinturas: azul medianoche profundo, dorado emperador, rojo Santa, dorado champaña, blanco perla, plantación de pino, verde bosque, leche de manteca claro, %azul marino, ocre verdadero, dióxido púrpura, siena quemado, ocre oscuro quemado, amarillo cadmio, gris pizarra, negro humo, café negro, vino arándano, naranja cadmio, verde oscuro hauser, orquídea, azul Victoriano, rojo brillante, blanco titanio, siena crudo, amarillo claro, arcilla Georgia, rubí metalizado real.
Técnicas:
Rociado.
Uso del alcohol para crear una apariencia moteada.
Barrer con pincel Difuminado.
PREPARACIÓN:
Pinte la base del plato con el pincel para aplicar la capa de base cargado con azul medianoche profundo. Deje secar y lije. Utilice el cepillo de dientes viejo para rociarla con dorado champaña aguado y luego con dorado emperador. Aplique al plato una capa protectora con esmalte falso medio, para proteger el fondo.
ELABORACIÓN:
Trace el diseño de la hoja de patrones en el papel de calcar y transfiéralo al plato; para ello, utilice el papel para transferir y el estilete.
Pintura del diseño: Trace las figuras del oso, la muñeca, los adornos, la pelota y los paquetes con una cubierta sólida de blanco titanio.
Árbol:
Aplique una base con plantación de pino. Utilice el pincel de avellano o lengua de gato para hacer la primera iluminación de verde bosque,con pinceladas rápidas alrededor de las faldas del árbol. Haga la siguiente iluminación con leche de manteca claro, y la última,con blanco perla, para darle resplandor al árbol.Con el pincel angular de 3/8 de pulgada cargado en un lado con azul marino, difumine las sombras en el árbol. Haga las tiras de adorno con líneas ondeantes en ocre verdadero con leche de manteca claro, blanco perla, rojo Santa y plantación de pino. Pinte la base donde están los regalos con rojo Santa, difumine con una sombra de dióxido púrpura e ilumine con leche de manteca clara. Para elaborar la estrella, píntela con dorado emperador e ilumínela con dorado champaña.
Caballito trotador:
Pinte el balancín del caballo con siena quemado, haga una sombra con ocre oscuro quemado e ilumine con amarillo cadmio. Aplique una capa de base con gris pizarra. Para las manchas en las ancas y el pecho, adelgace algo de negro humo con un poco de agua y reserve. Aplique una capa uniforme de diluyente a un área pequeña del pecho y de las ancas,y rocíe de inmediato con la pintura negra adelgazada;con la superficie aún húmeda, rocíe con alcohol isopropílico. Suavice los bordes con el pincel barredor. Deje secar y luego aplique una capa protectora de esmalte falso medio con el pincel angular. Utilice el pincel delineador cargado con negro humo/gris pizarra (1:2) para dar pinceladas en la crin y la cola. Después, recoja más gris pizarra y pincele sobre la mezcla; añada algunas iluminaciones de leche de manteca claro a través del pelo. Pinte los cascos con negro humo y el pincel de avellano.
Con el mismo pincel cargado con gris pizarra/negro humo (1:2), pincele en las áreas más oscuras alrededor de los cascos, arriba de las patas y detrás de la rodilla, así como alrededor del hocico y de la oreja. Difumine en la nariz y la boca con negro humo.Cargue el pincel angular con gris pizarra/negro humo (1 :un toque) y haga las sombras del caballo.Cuando seque, profundice las sombras bajo la mejilla, la pata de atrás y la barriga con negro humo. Pinte el ojo con ocre oscuro quemado y haga el contorno con un toque de negro humo. Agregue un brillo tenue con leche de manteca claro y el pincel delineador.
Este método se utiliza con frecuencia para obtener un efecto de caparazón de tortuga. En vez de usar negro, emplee pintura dorada y, después de rociar con alcohol, deje secar y luego aplique un esmalte de tono rojo. Repita los pasos con el dorado, el alcohol y el esmalte hasta alcanzar la profundidad de color deseada.
Guirnalda: Utilice el pincel de tejón de 1 /8 de pulgada para puntear la guirnalda con plantación de pino;cuando seque, ilumine con verde bosque y con leche de manteca claro. Recoja blanco perla en el pincel delineador y forme líneas ondeantes en el ornamento alrededor de la guirnalda; luego, haga puntos con rojo Santa en las bayas.
Silla de montar: Haga la base de las solapas de la silla de montar con café negro y el pincel de avellano o lengua de gato después, con el mismo pincel, pinte la silla y la correa de la cincha con siena quemado. Con el pincel angular, sombree las correas con siena quemado/café negro (2:1).Cargue el mismo pincel con siena quemado/negro humo (2:1) y sombree la silla.Con el sombreador angular, ilumine con amarillo cadmio/siena quemado (2:1). Aplique la base al freno, las riendas y el estribo de cuero con el pincel redondo cargado con rojo Santa; sombree con rojo Santa/azul marino (1:1) con el mismo pincel. Pinte los estribos y el freno con dorado emperador. Haga las decoraciones con el mismo color y la punta del estilete.
Piso:
Con el pincel de avellano, o lengua de gato pinte la base del piso con vino arándano.

Carpeta navideña.
Este lindo motivo sirve para adornar una mesa pequeña bien sea a la entrada de la casa o en la sala, junto a los demás arreglos navideños.
Materiales:
Lápiz  .
Papel de calcar.
Papel mantequilla.
Carpeta redonda, con encaje.
Pincel redondo núm. 0.
Pinceles planos núms. 2,4 y 6 .
Pinturas para tela de ios siguientes colores: verde oliva, blanco, ocre oro, ocre oscuro, amarillo oro, vino tinto, marfil, sepia (o café verdoso).
PREPARACIÓN.
1.Transfiera el diseño del pliego de patrones al papel mantequilla, usando el lápiz. A continuación, con el papel de calcar, pase el motivo a la tela.
ELABORACIÓN.
Velas.
2. Llama. Para hacer el brillo de ésta, pinte primero un fondo de color ocre oro. A continuación, con el pincel núm. 2, pinte unos rayitos de amarillo oro y marfil, para hacer el halo. Para la llama propiamente dicha, aplique amarillo oro y un poco de ocre oscuro con el pincel núm.4; ilumine los bordes con color blanco.
3. Cuerpo de la vela. Para hacer la vela clara, utilice el pincel núm. 6 y el color marfil para pintar todo el cuerpo de ésta;oscurezca un poco aplicando color sepia a un lado y en la parte superior. Al final, ilumine con blanco.
inte la vela oscura de la misma manera, pero cambie los colores: aplique rojo en toda el área y sombree con vino tinto; hagajluminaciones con blanco.
Hojas y flor del campo. 4. El primer paso para pintar las hojas es dividirlas en el centro con el color verde oliva; para ello, con el pincel núm.4, difumine este color hacia uno de los bordes y retoque éste con blanco. A continuación, del otro lado de la hoja, difumine el verde oliva desde el borde hacia el centro, rematando con blanco en la mitad. Para la flor del campo, use el pincel núm.4 y pinte cada pétalo con color vino tinto y un poco de ocre oro; ilumine con blanco. Para terminar, pinte el centro de las flores con amarillo oro; bordee el centro de éstos con sepia y el pincel núm.O. Aproveche para hacer unos puntitos en sepia y en blanco con este pincel.
Rosas
5. Con el pincel núm.4, pinte toda la superficie de la rosa con color marfil; oscurezca los bordes con sepia. En seguida, aplique blanco en la parte superior de la flor y siga haciendo los pétalos.Con el pincel núm.O,haga unos puntitos en sepia y en blanco en la parte central de las flores.
Florecidas miosotis 6. Con el pincel núm. 2 cargado con ocre oro, haga un borrón esparcido hacia los lados, para formar el fondo. Con este mismo pincel, haga los pétalos de las florecillas en cinco pinceladas de blanco. Con el pincel núm. 0, pinte el centro de amarillo oro y bordee la parte de abajo con sepia. Para el acabado.con el pincel núm.O, pinte unos arabescos de color sepia.
El agradable aspecto rústico de las paredes estucadas, con su típica textura áspera, es mucho más fácil de imitar usando el Estuco Plástico y los Concentrados de Viniltex de Pintuco.de uso tanto interior como exterior, que son de muy rápido secamiento.

Envolturas personalizadas:
Haga su propio papel de regalo: compre pliegos de papel estándar y agregúeles sus propios y distintivos diseños estarcidos. Hasta un papel marrón para envolver puede lucir fantástico si lo decora con diseños dorados. El papel para decorar paredes es otra opción económica y fácil de manejar. También puede usar papel crepé o tisú para obtener un acabado más suave.Y si lo que quiere es dar un regalo superespecial, utilice papel hecho a mano, que tiene una textura maravillosa y es muy elegante, pero no es económico.
Para decorarlo, pinte sobre todo el papel las figuras del querubín sin un patrón definido o envuelva primero el regalo y pinte los angelitos con un patrón regular, sobre la cara superior y los lados. Igualmente, puede pintarle rayas usando cinta de enmascarar sobre cartulina como guía. Pegue la cinta de enmascarar ligeramente, formando tiras, y pinte el papel con una esponja y una pintura de secado rápido. Levante la cinta de enmascarar con cuidado y, usando un molde de querubines, píntelos sobre las tiras o entre ellas.

Querubines.
Celebre la Navidad con estas económicas propuestas para decorar el árbol, envolver los regalos u arreglar la casa.
Plantilla de querubines:
Para hacer el molde de estarcir, dibuje el diseño del querubín (amplíelo o redúzcalo a su gusto) que aparece en el pliego de patrones, sobre un cartón o una lámina de acetato. Recórtelo con un cortador.
Querubines para el árbol:
Ponga los moldes para estarcir los querubines sobre un papel de color y píntelos con pintura dorada. A continuación, recorte las figuras dejando un borde del papel de color alrededor de la figura. Hágales agujeros pequeños en las alas e insérteles un hilo dorado, para colgarlos del árbol. Si quiere hacer un adorno más complejo, recorte figuras de estrellas (las encuentra en el pliego de patrones) sobre una cartulina de color dorado, un poco más grandes que los querubines, y recórteles el centro dejando un borde de 5 cm. Pegue los querubines en el centro de la estrella y cuélguelos en el árbol con un hilo dorado. Para hacer adornos dobles, use los centros de las estrellas doradas y hágales un agujero arriba y abajo, ensártelas con hilo dorado y ate un querubín debajo de cada estrella.

ELABORACIÓN:
Como el candelero es redondo, es imposible trazar el diseño en las secciones más pequeñas; por esta razón, utilice el lapicero de tiza para dibujar el mayor número de detalles posible para seguir el diseño. Trace el diseño de la hoja de patrones correspondiente a Papá Noel y a la sección de abajo y transfiéralos al candelero; utilice el papel para transferir y el estilete.
Pintura del diseño: Empiece en la parte de arriba del candelero; cargue el pincel delineador con dorado metalizado y pinte las comas. A continuación, con el estilete, pinte una hilera de puntos en bronce, en medio de las comas.
Rollos alrededor de la copa de la vela: Con el pincel redondo, aplique la base con verde herencia; luego, cargue en un lado con dorado metalizado e ilumine el interior del rollo. Con el pincel delineador y color dorado metalizado, pinte las comas que forman la entalladura.
Segunda sección: La entalladura en los bordes de esta acción son puntos hechos con rojo China y con el estilete. El trabajo de las comas y el delineado de la mitad se pintan con el pincel delineador cargado con dorado metalizado, y los puntos del medio, con rojo China y el estilete.
Tercera sección: Forme el centro de las flores con una mezcla de rojo China y dorado metalizado, con el pincel redondo. Cargue el pincel con bronce y pinte las comas al lado de las flores,y los puntos, en la base y en medio de las flores. Con el pincel delineador, pinte las comas que están en medio de las flores con dorado metalizado.
Cuarta sección: Aplique la base de la cara de Papá Noel con titanio sin blanquear y el pincel redondo. Puede requerir hasta dos o tres capas para cubrirla. Sombree detrás del diseño y en el sombrero con Borgoña y el pincel angular. Aplique una capa de gris paynes en la barba, el cabello y las cejas, y un triángulo pequeño desde la nariz hasta el labio. Calque el detalle de la cara en el candelero, con el papel de transferir y el estilete. Forme los rasgos faciales pintándolos con una mezcla de titanio sin blanquear y siena quemado; cuando seque, borre todas las líneas de trazo con el borrador moldeable.Con el pincel angular y siena quemado, sombree bajo las cejas, alrededor de la nariz, cada lado de la cara y bajo el peluche de la gorra. Haga las pupilas con una mezcla de gris paynes y titanio sin blanquear; ilumine con blanco antiguo. Delinee los ojos y las ventanas de la nariz con siena quemado.Vuelva a pintar el labio con rojo China e ilumine con blanco antiguo. Dé color a las mejillas con rojo China aguado y el sombreador angular. Cargue el pincel peinilla con blanco antiguo y empiece a pintar en la barba con pinceladas suaves; forme gradualmente el blanco y deje algo del gris a la vista. Haga la sección en medio de la barba con blanco titanio y el mismo pincel. Pinte el cabello, las cejas y el bigote con el pincel delineador. Cargue el pincel de puntear con titanio sin blanquear y puntee el peluche del sombrero de Papá Noel. Cuando seque, ilumine con blanco antiguo.
Quinta sección: Con el pincel delineador y el color verde herencia, pinte las comas en los bordes de esta sección. Los puntos, hágalos con rojo China y el estilete. Aplique la base en el borde con festones, en la sección del medio, con bronce y el pincel redondo. Las comas, píntelas con rojo China y el pincel delineador; haga los puntos del medio con color bronce.
Sexta sección: Pinte las comas de las áreas pintadas con rojo China con bronce y el pincel delineador; haga el rollo que está en el área de bronce con una mezcla de verde herencia y dorado metalizado.
Séptima sección: Con el pincel delineador, haga la entalladura de los bordes con Borgoña y puntos en verde herencia, y el encaje de la sección del medio. con dorado metalizado. Haga los puntos en la sección de bronce con rojo China y el estilete.
Octava sección: Aplique la base a las campanas en dorado metalizado. Pinte el caballete en medio de cada campana con dorado metalizado claro y el pincel delineador. Con el estilete, pinte tres puntos en cada campana, con siena quemado. Utilice el pincel delineador cargado con el mismo color para pintar líneas finas provenientes de cada punto hacia la base de la campana. La cinta y la entalladura en forma de coma, píntelas con dorado metalizado y el pincel delineador. Haga la entalladura en el área roja con bronce y el pincel delineador, y los puntos, con verde herencia y el estilete.
Base: Forme los puntos en la sección Borgoña con dorado metalizado, y las comas y los puntos de la sección verde herencia, con bronce.
Barnizado: Borre las líneas de tiza y de trazado con el borrador moldeable y aplique de dos a cuatro capas de barniz.

Candeleros de papa noel.
La calidez que caracteriza a la Navidad irradia de estos candeleros, que lucirán maravillosos alrededor de la chimenea o sobre una carpeta.
Materiales:
Cernaderos de pino torneados de 70 cm de alto.
Lija.
Papel de calcar.
Papel para transferir.
Trapo libre de motas.
Lapicero de tiza.
Estilete.
Borrador moldeable.
Pincel plano de 1 pulgada.
Pincel barredor de 1/4 de pulgada, peinilla o Filbert Comb. Delineador fino.
Pincel redondo núm. 2 .
Pincel para puntear de 1/4 de pulgada.
Pincel angular de 1/2 pulgada.
Colores de fondo: rojo China, verde herencia, Borgoña. Pinturas para difuminar: dorado metalizado, bronce, dorado metalizado claro, titanio sin blanquear, siena quemado, gris, blanco antiguo, blanco titanio. Barniz en aerosol.
Técnicas: Pince[qda con pincel para. Pincelada barrida. Sombreado.
Tenga en cuenta:
El diseño y las instrucciones que se suministran son para el candelera más alto de la’fotografía. Utilice el pincel plano de 1 pulgada para aplicarle la capa de base,excepto en los bordes, que se pintan con el pincel redondo.
PREPARACIÓN:
Lije el candelero y limpíelo frotándolo con el trapo libre de motas. Empiece en la parte de arriba del candelero; después, aplique rojo China a la base de la copa de la vela, pinte los bordes de arriba y de abajo de la sección siguiente en bronce, y la parte media de esta sección,con verde herencia. Pinte la sección siguiente con Borgoña, y el borde de abajo, con dorado metalizado. En la cuarta sección, que es la que tiene a Papá Noel.apliquele rojo China, y en la parte que queda debajo de ésta, píntela con Borgoña en el centro y dorado metalizado en los bordes de arriba y de abajo. Para la sección siguiente, pinte siguiendo esta secuencia: rojo China, bronce, rojo China, dorado metalizado, verde herencia, dorado metalizado, bronce (vea la fotografía para la ubicación). La parte de abajo, píntela con Borgoña en el medio y con rojo China en los bordes externos. Para la base, aplique Borgoña con verde herencia en el borde.Cuando seque, lije suavemente y pinte de nuevo.
LE CONVIENE SABER:
Para un mejor cubrimiento y rendimiento se aconsejan los Concentrados Viniltex, de uso exterior y exterior. Según el fabricante, el Fijador artístico de Pintuco da una buena protección a objetos pintados o sin pintar que se manipulan demasiado.

FLORES Y PUNTILLA.
MATERIAL EMPLEADO: Bordado: Tela de lino, en color blanco. Hilo DMC Mouliné, en los colores siguientes: rosa 604 y 3689; verde 966, 913 y 91 1; amarillo 725; bei-ge 436; lila 21 1 y 554; violeta 3608; azul 81 3 y 797. Papel carbón especial para bordar. Una ag.  de bordar. Ganchillo: Hilo DMC Cébélia ns 40, en color blanco. Un ganchillo de acero adecuado al hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Bordado: Punto de tallo, Punto llano y Medio punto de incrustación: (ver puntos utilizados). Ganchillo: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo y Punto alto doble: (ver puntos básicos).
REALIZACIÓN: Bordado: Trasladar los dibujos que se dan a tamaño natural, a la tela, con ayuda de papel carbón especial para bordar; situar los motivos esparcidos sobre la tela. Bordar con 2 hebras y la siguiente disposición: los tallos a punto de tallo y el resto de motivos a punto llano. Ver fotografía para la distribución de los colores. Para la servilleta trabajar con la misma disposición pero realizar el motivo de la servilleta en una esquina. Ganchillo: Trabajar siguiendo el gráfico. Al tener el largo necesan cerrar la puntilla en redondo con enanos. Para la servilleta, trabajar motivo de la misma siguiendo el grc co correspondiente. Colocar la punti alrededor de la tela y unir a mee punto de incrustación.

Payaso multicolor.
Alegre payaso, realizado con telas de algodón de vivos colores: rojo, verde, amarillo y azul, muy adecuado para que los niños aprendan a distinguir los colores
básicos, jugando.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de algodón, 20 x 40 cm. en color rojo, 20 x 40 cm. en color verde, 30 x 10 cm. en color azul, 35 x 15 cm. en color amarillo , 20 x 10 cm, a topos azul y blanco y 35 x 15 cm. en color negro. Guata acrílica. Lana, en color rojo.
REALIZACIÓN:
1. Calcar los patrones y cortar sobre las telas de fondo para costura. Bordar los facciones de la cara a punto de tallo (ver puntos utilizados) y realizar la nariz fruncida, rellenándola y cerrar. Empezar a unir la cabeza con el cuerpo.
2. Coser los hombros, mangas y cabezo alrededor. Coser las 2 partes del pantalón y realizar los fruncidos. Coser las manos y zapatos, dar la vuelta y rellenar.
3. Coser el cuerpo delantero con los pantalones; detrás quedará abierto para el relleno. Coser las manos y zapatos entre las mangas y pantalón. Rellenar por el sitio indicado. La cara y cuello quedará rellena y el resto tiene que quedar con tacto más agradable. Coser las orejas, volver y coser a la cabeza. Al terminar todo, adornar con lazo que está formado de una tiro alrededor del cuello y coser el lazo.
Identificación de los patrones:
1. Pantalón, cortar 4 veces, una vez de cada color.
2. Cuerpo, cortar 2 veces.
3. Cara, cortar 2 veces.
4. Mangas, cortar 2 veces.
5. Nariz, cortar 1 vez.
6. Manos, cortar 4 veces.
7. Zapatos, cortar 4 veces.
8. Orejas, cortar 4 veces.
9. Tira cuello, cortar 1 vez.
10. Lazo, corlar 1 vez.
11. Para ceñir lazo, cortar.
Peluca:
1. Cortar un cartón de 15×8 cm.; enrollar lana, 60 veces, anudar y cortar la parte inferior.
2. Coser en la parte superior de la cabeza y cortar con las tijeras haciéndolo desigual.

Unión a pespunte.
Repetir hasta terminar todos los puntos.
Colocar las dos piezas a unir encaradas, derecho contra derecho y unir por el revés de la labor. Enhebrar una aguja lanera con el mismo hilo que se tejió la labor y unir a punto de pespunte.
Remontar puntos:
Introducir una aguja tomando punto de la orilla. Repetir hasta obtener los punto cesarios.

Cerrado tubular.
Los puntos deberán haber sido tejidos en elástico 1/1 o punto tubula.
Pasar el hilo cortado por el punto estirado y tensar el nudo.
Enhebrar una aguja con el hilo que venía del ovillo (cortado anteriormente). Introducir la aguja enhebrada desde fuera hacia dentro, por el 1 ° punto y sacarla por el punto inmediato de su izquierda.
Estirar el hilo y deslizar el 2.° punto, introducir la aguja enhebrada, otra vez por el 1.° punto y por delante.
A continuación, introducir la aguja enhebrada, tal como está por delante, en el 3.” punto.
Volver a introducir la aguja er da desde fuera hacia dentro 2.° punto de lo aguja: estira y deslizar el punto.

Punto de Media.
Punto jersey ¡acquard  Por el derecho.
Es lo labor realizada, básicamente, a punto jersey derecho combinando hilos de diferente color teniendo siempre un color de base. Trabajar alternando los hilos de diferente color por el revés de la labor y asi se reproducirán, por el derecho, los diferentes motivos.
Muestra de orientación.
la muestra de orientación es indispensable para obtener un trabajo con buenas medidas. Realizar siempre antes de empezar toda labor para saber con exactitud que número de agujas deben usarse para obtener las medidas deseadas. Trabajar un cuadro, a punto jersey derecho, de 12 x 12 cm. con el hilo y agujas elegidos. Dejar un tiempo en reposo. Sobre un cuadrado de cartulina, cortar una ventana de 10×10 cm.; colocar dicha cartulina recortada sobre la muestra tejida y contar los puntos y vueltas.
Por el revés:
Cada color está representado por un símbolo y, normalmente, el color de fondo se deja sin símbolo pero en los signos de los colores siempre se indica a que color corres el cuadro vacío. Cada cuadro del gráfico con de a un punto y una vuelta. Ix tas realizadas por el derech labor, empezar por el lado del del gráfico y las vueltas real por el revés de la labor, por la izquierda del gráfico. tivos a repetir, tanto a lo an mo a lo alto, están represe entre asteriscos y la palabra TIR»; cuando los motivos ocui lo una cantidad determine puntos y vueltas, en el gráfico representado entre asterisco palabra.
Cerrar todos los puntos:
Si los puntos y vueltas coinciden con la muestra de orientación de la explicación, puede empezarse la labor. Si resultan más puntos y más vueltas, usar agujas más gruesas. Si resultan menos puntos y menos vueltas, usar agujas más finas.
Trabajar como si de 1 punto o varios se tratara hasta terminar toda la vuelta.
Motivo: Es la disposición, sobre una o varias vueltas, de puntos dil tes, los cuales forman un solo dibujo entre puntos diferentes. Repetir de * a *: Significa que hay que repetir de nuevo las índicac que hay entre asteriscos o hasta el final de la labor, o si es por un ni determinado de veces, se indicará en la misma labor.

Elástico 1/1.
Tejer en la I .a vuelta, lodos los puntos con la siguiente disposición: I punto al derecho.
A continuación, tejer I punto al revés.
Tejer, en la 2.a vuelta, todos los puntos como se presenten: el punto que en la vuelta anterior se tejió al derecho, tejer al revés y el punto que en la vuelto anterior se tejió al revés, tejer al derecho. Repetir siempre la 2° vuelta.
Punto al derecho o punto al revés, son los puntos elementales del trabajo realizado a punto con agujas de tejer,- combinándolos se consigue: punto jersey derecho, punto jersey revés o elástico 1/1, entre otros muchos, que son la base de cualquier labor.
Delante de la labor: Es el derecho de la labor; la parte que quedo visible una vez cosida la labor. Detrás de la labor: Es el revés de la labor; lo parte que queda oculta una vez cosida lo labor. Derecha de la labor: Es lo parte que está a la derecha de quien teje.
Izquierda de la labor: Es la parte que está o la izquierda de quien teje.
Aguja auxiliar: Es una oguja para aguantar puntos en suspenso; se utiliza cuando debe dejarse una parte de la labor en espera para reemprenderla posteriormente.

Punto al derecho.
El hilo que viene del ovillo queda siempre por delros de la aguja.
Cortar el hilo de diferente color, con el que se montaron los puntos. Continuar normolmente el elástico
Introducir la aguja derecha sobre el 1° punto de la aguja izquierda, por delante y hacia atrás.
Pasar sobre la aguja derecha el hilo que viene del ovillo.
Sacar hacia delante el hilo puesto en la aguja derecha, por el punto de la aguja izquierda.
Pasar el punto ya realizado a lo aguja derecha.

Montado tubular.
Con un hilo auxiliar, de diferente color al de lo lobor a realizar, montar la mitad de puntos necesarios, paro el elástico.
Sobre los puntos montados y con e hilo de la labor a realizar, trabajar 3 o 5 vueltas a punto jersey derecho.
Una vez tejidas estas vueltas, la labor se nos presenta al revés. En la parte inferior quedan diferenciados los puntos que se tejerán al revés en la 1 ° vuelto del elástico, por la diferencia de color con el hilo auxiliar.
A continuación y durante toda la vuelta, trabajar con la siguiente disposición tejer 1 p. de arriba de la aguja, al derecho.
Tomar una hebra de la parte interior, de la 1 ,a vuelta realizada después del montado de puntos, del mismo color que la labor y tejer al revés.
Repetir hasta terminar todos los puntos, entonces las vueltas tejidas a punto jersey derecho quedan dobladas revés contra revés.

PUNTOS BÁSICOS Y PUNTOS UTILIZADOS.
Montado doble:
Tomar con el dedo índice de la mano derecha, el hilo que viene del ovillo.
Enrollar el hilo sobre el dedo, formando una anilla e introducir la aguja por dicha anilla.
Pasar, sobre la agujo, el hilo de reserva que sujeto la mono izquierda.
Montar la anilla sobre el hilo y tensar.
Repetir tantos veces como puntos se necesiten. Tensar el hilo siempre de la misma manera, para obtener un montaje regular.

FLORES Y PUNTILLA.
Clavar el ganchillo en el I2 p. sacar una anilla y alargar, lomar el hilo sobre el ganchillo y trabajar 1 p. bajo denlro de la anilla alargada, repetir esle trabajo una vez más, sallar los puntos de base que se indican en el gráfico y volver a repetir olra vez el mismo trabajo. ti = 1 piquito: 3 p. de cadeneta cerrados en redondo con I p. enano trabajado en el l2 p. de cadeneta.

BORDAR MOTIVOS PEQUEÑOS.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de lino, en color blanco. Hilo DMC Mouliné, en los colores que figurón junto a los gráficos. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz: ver punios ulilizodos.
REALIZACIÓN: Dividir la tela en 4 partes iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los molivos contando los cuadros del gráfico y lener en cuenla que coda signo del gráfico corresponde o 2 hilos de la lela en cada sentido. Bordar con 2 hebras sobre 2 hilos de ia leía en cada sentido, siguiendo el gráfico correspondiente. Sobre los poños de cocina, bordar las iniciales elegidas, siguiendo el gráfico del cuodro con lelras.

BORDADOS PARA REPISAS.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de algodón, en color blanco. Hilo COATS FABRA Muliné Anchor, en los colores siguientes: rojo 46; azul 133. Papel carbón especial para bordar.
Uno ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de festón y Punto de tallo: ver puntos utilizados.
REALIZACIÓN: Trasladar el dibujo, que se da a tamaño natural, a la orillo de la lela, con ayuda de popel carbón especial poro bordar. Bordar. con 2 hebras y lo siguiente disposición: las ondas a punto de festón y el resto de motivos a punto de tallo. Ver fotografía para lo distribución de los molivos. Por último, recortar lo lelo sobrante de alrededor de las ondos, por el revés de la lobor.

MACETA BORDADA.
MATERIAL EMPLEADO: Telo de lino, en color beige. Hilo DMC Mouliné, en los colores que figurón junto d gráfico. Una ag. de bordor.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz y Punto lineal: ver punios utilizados.
REALIZACIÓN: Dividir la lela en 4 partes iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los motivos contando los hilos de lo lelo y tener enójenla que codo signo del gráfico corresponde a 2 hilos de la tela en coda sentido. Bordar con 2 hebras sobre 2 hilos de la tela en cada sentido, tanto para el punto de cruz como para el punto lineal, siguiendo el gráfico.

MOTIVOS INFANTILES.
MATERIAL EMPLEADO: Telo de fno, en color beige. Hilo DMC Mou-li.né, en los colores que figuran punto  gráfico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz y Punto lineal: ver punios utilizados.
REALIZACIÓN: Dividir la tela en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Cenlror los motivos contando los hilos de lo tela y tener en cuenla que codo signo del gráfico corresponde a 2 hilos de la lela en cada sentido. Bordar con 2 hebras sobre 2 hilos de la lela en cada sentido, lanío paro el punto de cruz como pora el punto lineal, siguiendo el gráfico.

CUADRO COMBINADO.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de lino, en color beige. Hilo DMC Mouliné, en los colores que figuran ¡unto al gráfico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz y Punto lineal: ver puntos utilizados.
REALIZACIÓN: Dividir la lela en 4 parles iguales con un hilván de color contraslado. Centrar los motivos contando los hilos de la tela y tener en cuenta que cada signo del gráfi co corresponde a 2 hilos de la tela en cada senlido. Bordar con 2 he bras sobre 2 hilos de la lela en ca da senlido, lanío para el punto de cruz como para el punto lineal, si guiendo el grálico.

FLORES PEQUEÑAS.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de algodón en color blanco. Hilo CO-ATS FABRA Muliné Anchor, en los co-io«siguientes: verde 203; roso 25: ozul 117; lilo 342; naranja 323:  amarillo 295; rojo 46. Papel carbón especial para bordar. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de nudo y Punto llano: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Trasladar los dibujos, que se dan a tamaño natural, o la lela con ayuda de papel carbón especial para bordar; situar los motivos esparcidos. Bordar con 2 hebras y la siguiente disposición: el centro de las flores a punto de nudo y el resto de motivos a punto llano. Ver fotografía, pora la distribución de los colores.

CUADRO PEQUEÑO.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de lino, en color blanco. Hilo DMC Mouliné, en bs cobres que figuran junto al gráfico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Dividir la lelo en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los motivos contando los hilos de lo tela y tener en cuento que cada signo del gráfico corresponde o 2 hilos de b telo en cada senlido. Bordar con 2 hebras sobre 2 hilos de lo tela en cada senlido, siguiendo el gráfico.

NIÑOS EN LA ESCUELA.
MATERIAL EMPLEADO: Tela ZWEIGART Aida de cuadro pequeño, en color crudo (10 x 10 cm. = 70 x 70 cuadros de la lela en cada sentidol Hilo DMC Mouliné en ¡os colores que figuran junto ol gráfico.
Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto lanzado a hilos contados, Punto lanzado y Medio punto: (ver puntos utilizados).
REAUZACION: Centrar los motivos contando los cuadros de la tela y tener en cuenta que cado cuadro del gráfico corresponde a una puntado en cada senlido. Tener en cuenta que en el gráfico, se han marcado unas líneas en codo zona bordada, que representan la dirección de las puntados. Bordar con 3 hebras, siguiendo el gráfico.
Tener en cuenta que las líneas marcadas en cada zona bordada representan lo dirección de las puntas.

CORTINA CON MACETA.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de lino, en color blanco. Tela de algodón en los colores siguientes: verde medio, verde claro, azul medb, rosa, rojo y amarillo. Hilo COATS FABRA Algodón Perlé ns 1 ó, en los colores siguientes: verde claro, verde oscuro, amarillo, rojo, rosa y azul medio. Papel carbón especial para bordar. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Borda do de aplicación, Punto de cordón, Punto de tallo, Punto de lado e Hilván: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Trasladar el dibujo, que se da a tamaño nalurol, a la ela blanca con ayudo de papel carbón especial para bordar; trasladar de igual manera bs diferentes flores, hojas, copullos y centros de bs fbres a las telas respectivas; seguir guía de colores para saber el color de las lelas. Alrededor de la lela, marcar un dobladillo de 1 cm. de ancho y unir o punto de lado. Hilvanar las lelas de colores sobre la leb blanca, en su lugar respectivo. Unir todos bs motivos a punto de cordón con hilo del mismo cobr que bs lelas excepto las ho jas de color verde medio que se unen con el color verde oscuro y bs hojas de color verde claro que se unen con el color verde claro. Por último dar bs nervatutas y tallos o pur tallo y los lineas horizontales maceta o punto de cordón.

Abecedario para bordar.
MATERIAL EMPLEADO: Telo ZWEIGART Stefn Aido, en cobr banco (10 x 10 cm. = 55 x 55 cuodros de b leb en cada sentido). Hilo DMC Mouliné, en los colores aue figuran junio al grálico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz y Punto lineal: (ver punios utilizados).
REAUZACION: Dividir b lela en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los motivos contando los cuadros de la lela. Bordar con 2 hebras sobre 1 cuadro de la leb en cada senlido, para el punto de cruz y con 1 hebra sobre 1 cuadro de lo teb en cada senlido. pora el punto lineal, siguiendo el grálico.

CUADROS CON BANDERAS.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de lino, en color beige. Hilo COATS FABRA Muliné Anchor, en los colores que figuran ¡unto a los gráficos. Uno ag.de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz y Punto lineal: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Dividir la lelo en 4 partes iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los motivos contando los hilos de la tela y tener en cuenta que cada signo del gráfico corresponde o 2 hilos de la telo en codo sentido. Bordar con 2 hebras sobre 2 hilos de lo telo en codo sentido, para el punto de cruz y con 1 hebra sobre 2 hilos de la tela en cada sentido, para el punto lineal, siguiendo el gráfico correspondiente.

CINTURON.
MATERIAL EMPLEADO: Hilo DMC Cébélia ne 10, en color beige, crudo y salmón. Hebilla. Un ganchillo de acero cdecuado al hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cadeneta, Punto enano y Punto alto. Punto fantasía: Trabajar sobre un múltiplo de 2 p. + 1 p., siguiendo el gráfico.
REALIZACIÓN: Tira larga: Montar 431 p. de cadeneta y proseguir a punto fantasía. A A cm. de ancho, corlar el hilo y remalar. Presilla: Montar 45 p. de cadeneta y proseguir a punió fantasía. A 2 cm. de ancho, corlar el hilo y rematar. Cerrar la presilla en redondo y unir a punto de lado (ver puntos utilizados). Pasar la presilla por un extremo de la lira larga. Pasar un extremo de la tira por la hebilla, doblor hacia el revés de la labor y unir a punto de lado. Flor: Montar 6 p. de cadeneta, cerrar en redondo con I p. enano trabajado en el Ia p. de cadeneta y proseguir siguiendo el gráfico. Al terminar el gráfico, corlar el hilo y remolar. Trabajar 4 llores en cobr salmón, 4 flores en color crudo y 4 flores en color beige; unirlos en grupos de 3 flores, una flor de cada color y unir sobre la tira larga.

JERSEY MANGA LARGA.
MATERIAL EMPLEADO: Hilo OMC Cébélia r° 10, en color beige. Un ganchillo de acero adecuado al hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto de cangrejo, Punto bajo, Punto medio alto, Punto alto y Punto alto doble:
(ver puntos básicos). Punto fantasía A, Punto fantasía B y Punto fantasía C: Trabajar siguiendo el gráfico de puntos.
MUESTRA DE ORIENTACIÓN:
lOxlOcm. =42 p.y 17v.
REALIZACIÓN: Trabajar todos las piezas siguiendo indicaciones en los gráficos y patrones. Rosetón: Montar 6 p. de cadeneta, cerrar en redondo con 1 p. enano y proseguir siguiendo el gráfico. Al terminar el gráfico, corlar el hilo y remalar. Trabajar un total de 5 rosetones.
MONTAJE: Coser los hombros. Moniar y coser las mangos centradas en la costura del hombro. Coser las cosluras laterales y el bajo de mangas. Trabajar alrededor del escole, en el bajo del jersey y en el bajo de cada manga, 3 v. a punto bajo y 1 v. a punto de cangrejo. Sobre el delantero y en lo parle trabajada a punto fantasía B, colocar los 5 rosetones y unir a punto de lodo.

CHAQUETA AZUL.
MATERIAL EMPLEADO: Hilo DMC Cébélia ns 10, en color azul. Un ganchillo de ocero adecuado al hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo Punto medio alto y Punto alto. Punto fantasía A: Trabajar sobre un múltiplo de 2 p., siguiendo el gróíico.
MUESTRA DE ORIENTACIÓN: lOxlOcm. = 25 p.y20v.
REALIZACIÓN: Trabajar todas las piezas siguiendo indicaciones en los gráficos y palrbnes. Galón: Montar 6 p. de cadeneta, cerrar en redondo con I p. enano trabajodo en el 18 p. de cadeneta y proseguir siguiendo el gráfico. Ver esquema distribución, para saber el lugar donde irán los galones y así saber la largura de cada uno.
MONTAJE: Coser los hombros. Montar y coser las mangas centradas en la costura del hombro. Coser las cosluras laterales y el bajo de mangas. Trabajar alrededor de toda la chaqueta y en el bajo de cada monga, I v. a punto bojo. Sobre los delanteros, colocar los galones, siguiendo esquemo y unir con unos puntadas largos visibles por el derecho.

ENTREDOS Y CENEFAS.
MATERIAL EMPLEADO: Ganchillo: Hilo COATS FABRA Mercer Crochel Cadena n9 80, en color crudo. Un ganchilb de acero adecúa do al hib Bordado: Teb de lino, en color blanco. Hilo COATS FABRA Muliné Anchor, en los colores siguíentes: azul 128, 130, 131, 132, 133 y 134. Una og.de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Ganchillo: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo y Punto alto: (ver puntos básicos). Bordado: Bordado yugoslavo y Punto de lado.
REALIZACIÓN: Ganchillo: Trabajar bs enlredoses y puntilla siguiendo su gráfico correspondiente; al lener el largo deseodo, cortar el hilo y remalar. Bordado: Corlar liras de lela, de bs medidas que se indican en el esquema dejando 1 cm. de morgen; alrededor de coda tira, marcar un dobladillo de 1 cm. de ancho y unir a punto de lado. Centrar las cenefas en lo tira de lelo correspondiente y tener en cuento que coda cuodro del gráfico corresponde a 1 hib de la tela en cada sentido; seguir igualmente el esquema distribución para la distancia de cada cenefa de los orillas de la lela. Bordar con 3 hebras, siguiendo el gráfico correspondiente; tener en cuenta que se trabaja v. por v. y con degradación de colores, del más cbio el más oscuro. Colocar la puntilla y enlredoses, sobre bs tiras de tela, encima del grueso del dobladillo y unir a punto de lado; seguir esquema distribución para su disposición.

BORDADO CON FLORES.
MATERIAL EMPLEADO: Ganchillo: Hilo COATS FABRA Tridolia Super rr 8, en color blanco. Un ganchillo de aceto adecuado ol m o Bordado: Tela de lino, en cokx blanco Hilo Ea-gle, en cola blonco. Una og. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Ganchillo: Punto de codeneta, Punto enano, Punto alto y Punto alto triple.
Bordado: Punto de lado, Vainica doble y Sobrehilo.
REALIZACIÓN: Alrededor de b lela, marcar un dobladillo de 0’5 cm. de ancho y unir a punto de lado. Puntilla: Empezar por la parle inferior de ondas y trobajor una o una hasta el punto P del gráfico donde se unirán todas las ondas y se trabajará toda b labor unida. Para la 19 media onda del lodo derecho del gráfico: montar 21 p. de cadeneta, empezar en el punto G del gráfico y cbvor el ganchilb, para el ls p. alio, en el 89 p. de cadeneta a partir del mismo; al llegar al punto P del gráfico, dejar la labor en espera. Para b l’onda: montarytrabajar los puntos igual que anteriormente pero empezar en el punió N del gráfico. Para la 2° onda: montar 8 p. de codeneta, empezar en el punto l del gráfico y cbvor el ganchilb, paro el 12 p. alto, en el 8S p. de cadeneta a partir del mismo; al llegar ol punto P del gráfico, dejar la labor en espera. Poro b 39 onda: montor y trobajor bs puntos igual que anteriormente pero empezar en el puntoj del gráfico. Para lo 2° media onda del lodo izquierdo del gráfico: montar y trabajar los punios igual que para b l9 media onda pero empezar en el punto F del gráfico. Al lener todas las ondas, entre una y olra aumentar 3 p. de cadeneta y proseguir con leda b bbor unida. Al terminar el gráfico, cortar el hib y remotor. Colocar la punliib, en b parte inferior de b teta, encima del dobbdilb y unir a sobrehib. En el centro de b tela, marcar 3 columnas (la centra! más larga), socar hilos y unir o vainica doble con hib Eogje.

PUNTILLA BLANCA.
MATERIAL EMPLEADO: Ganchillo: Hilo COATS FABRA Tridolia Super n” 8, en color blanco. Un ganchillo de acero adecuado al hilo. Bordado: Tela de lino, en color blanco. Hilo Eagle, en color blanco. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Ganchillo: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto alto y Punto alto triple: Iver punios básicos; Bordado: Punto de lado, Vainica doble y Sobrehilo: (ver puntos utilizodos.
REAUZACION: Alrededor de la le la, marcar un dobladillo de 0’5 cm. de ancho y unir a punto de lado. Puntilla: Montar 72 p. de cadeneta, empezar en el punto P del gráfico y clavar el ganchillo, para el 18 p. alto, en el 8° p. de cadeneta a partir del mismo; proseguir siguiendo el gráfico. Al termincr el gráfico, corlar el hilo y remalar. Colocar la puntilla, en lo parle inferior de la lela, encima del dobladillo y unir a sobrehilo. En el centro de la tela, marcar 3 columnas (la central más larga), sacar hilos y unir a vainica doble con hilo Eagle.

Puntilla ovalada.
MATERIAL  EMPLEADO: Hib COATS FABRA Mercet Crochel Co-dena rf 16, en color blanco. Un ganchillo de acero adecuado ol hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo, Punto medio alto, Punto alto y Punto arto doble: (ver punios básicos).
REALIZACIÓN: Montar los p. de cadeneta necesarios pora obtener el largo del contorno deseado y proseguir siguiendo el gráfico para una porte de la puntifla; al terminar el gráfico, cortar el hilo y remolar. Reemprender la lobor en los p. de cadeneta y trabajor igual que para la parte anterior Colocar la puntilla alrededor de b teto, unas ondas encima de lo misma y unir a sobrehib (ver punios utilizados).

APLICACIÓN Y REMATE.
MATERIAL EMPLEADO: Hilo COATS FABRA Mercer Crochet Cadena n8 16, en cobr blanco. Un ganchilb de acero adecuado al hib.
PUNTOS EMPLEADOS Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo, Punto alto, Punto alto doble y Punto alto triple.
REALIZACIÓN: Trabajar 1 rosetón central, a continuación 4 motivos de cuadrado con semicírculos y unir con los motivos de cado ángulo, trabajar el remate por 2 lados y por último, la terminación alrededor de la tela Rosetón: Montar 5 p. de codeneta, cerrar en redondo con 1 p. enano tro bajado en el I4 p. de cadeneta y proseguir siguiendo el gráfico; al terminar el gráfico, corlar el hilo y rematar. Cuadrado con semicírculos: Trabajar siguiendo el gráfico y unir al mismo tiempo al rosetón central, tal como se indica en el gráfico. A partir del 2° cuodrado con semicírculos, unir también al anterior con 1 p. enano, en el lugar que se indica en el gráfico; trabajar un total de 4 cuadrados con semicírculos Motivo de ángulo: Trabajar siguiendo el gráfico y unir a los semicírculos del cuadrado, tal como se indica en el gráfico; trabajar un total de 4 motivos de ángulo. A continuación, trabajor el remate por 2 babs, siguiendo el gráfico; al terminar el gráfico, cortar el hilo y rematar. Remate exterior: Empezar en un extremo de la aplicación, en el punto F del gráfico, al lle-gor al otro extremo de b aplicación, montar los p. de codeneta necesarios para obtener el largo del contorno deseado y cerrar en redondo con I p. enano trabajado en el Io p. del principio de b v.; proseguir siguiendo el gráfico. Al terminar el gráfico, cortar el hib y rematar. Colocar b aplicación con el remate alrededor de la lela (hacer coincidir la aplicación en un ángulo y unir a sobre |ver punios utilizados). Por último, cortar la lela sobrante, por el re de b labor y sobrehilar.

ENTREDOS BLANCO.
MATERIAL EMPLEADO: Hilo COATS FABRA Mercer Crochel Cadena n2 16, en color blanco. Un ganchilb de acero odecuodo al hib.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cadeneta, Punto bajo, Punto medio alto, Punto alto y Punto alto doble: (ver puntos básicos).
REALIZACIÓN: Trabajar ls b parle central y después bs ondas en codo lado de la parte central. Montar 11 p. de cadeneta y proseguir siguiendo el gráfico; al lener el largo del contorno deseado, cortar el hilo y rematar. A continuación, trabajar las ondas, 1B en un blerol y después en el otro. Unir la puntilla en redondo a p. enanos. Colocar el entredós alrededor de la lela, unas ondas encima de b misma y unir a sobrehib (ver puntos utilizados).

Aplicacion blanca.
MATERIAL EMPLEADO: Hilo COATS FABRA Mercer Crochet Cadeno ns 16, en color blanco. Un ganchillo de acero adecuado al hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo, Punto alto, Punto alto doble y Punto arto triple.
REALIZACIÓN: Trabajar 4 rosetones, a continuación, unir con los medios círculos de alrededor y el círcub central, trobajor el remate por 2 lados y por úlHmo, b terminación alrededor de la tela. Rosetón: Montar 8 p. de cadeneta, cerrar en redondo con I p. enano trabajado en el 19 p. de cadeneta y proseguir siguiendo el gráfico; o) terminar el gráfico, cortar el hilo y remolar. A partir del 2° rosetón, unir al anterior con 1 p. enano en el lugar que se indica en el gráfico. Círculo central: Trabajar siguiendo el gráfico y unir al mismo tiempo a los 4 róselo nes Medio círcub: Trabajar siguiendo el gráfico y unir a 2 rosetones, por la parle exterior, con 1 p. enano tal corno se india en el gráfico; trabajar un total de 4 medios círculos. A continuación, trabajar el remate por 2 fados, siguiendo el gráfico; al terminar el gráfico, cortar el hilo y rematar. Remate exterior: Empezar en un extremo de lo aplicación, en el punto F del gráfico, al llegar ol otro extremo de la apiiccción, montar los p. de cadeneta necesarios para obtener el largo del contorno deseado y cerrar en redon-docon 1 p. enano trabajado en el I9 p. del principio de la proseguir siguiendo el gráfico. Al terminar el gráfico, cortar el hilo y rematar. Colocar b aplicación con el remate alrededor de lo tela hacer coincidir la aplicación en un ángulo y unir o sobrehilo (ver puntos utilizados).

LETRAS INFANTILES.
MATERIAL EMPLEADO: Cuadro: Teb de lino, en color blanco. Hib DMC Mouliné, en los colores siguientes: marrón 640; verde 907 y 912; rosa 892 y 3716; blanco; lila 553 y 341; beige 435 y 3033; amarillo 742 y 726. Papel carbón especial paro bordar. Uno ag. de bordor. Almohadón: Tela estampado con letras. Cordón, en color azul.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto llano, Punto raso, Punto de nudo, Pespunte, Punto de lado.
REALIZACIÓN: Cuadro: Dividir lo tela, en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Trasladar el dibujo, que se da a tamaño natural, con ayuda de popel carbón especial para bordar. Bordor con 2 hebras y la siguiente disposición: las letras a punto llano con el color morrón 640 y el resto de motivos a punto Ibno, punto raso y punto de nudo, con los diferentes cobres. Ver fotografía, para b disposición de los cobres. Almohadón: Corlar sobre lo tela estampada, 2 cuadrados. Colocar los 2 cuadrados, derecho con derecho y unir a punto de lado. Colocar b guato en el interior y unir el último lado a punto de lodo. Alrededor de la labor, colocar el cordón y unir como ribete ol bies.

CAMISETA Y DELANTAL.
MATERIAL EMPLEADO: Camiseta: Una camisero de algodón, en color blanco. Hib DMC Mouliné, en los colores siguientes: marrón 640; verde 907; blanco; beige 435; amarillo 742 y 726. Popel carbón especial para bordar. Una ag. de bordar. Delantal: Teb eslampada con letras. Ribete al bies, en color azul.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto llano, Punto raso, Punto de nudo, Punto de lodo y Ribete al bies: (ver puntos utilizados).
REAUZACION: Camiseta: Trasladar los dibujos de los letras (ver gráfico mod. 18), que se dan a tamaño natural, a b teb, con ayuda de popel carbón especial para bordar. Bordar con 2 hebras y la siguiente disposición: las letras a punto Ibno con el color morrón 640 y el resto de motivos a punto Ibno, punto raso y punto de nudo, con bs diferentes colores. Ver fotografía, poro b disposición de los colores. Delantal: Corlar sobre la lela estampada, siguiendo el patrón. Alrededor de la tela, marcar un i’ bbdilta de 0’5 cm. de ancho y unir a punto de lado. Alrededor de b orilla, cotacar la cinta al bies y unir como ribete al bies.

TOALLA CON ELEFANTES.
MATERIAL EMPLEADO: Toalla DMC con franja especial pora bordar a puntos contados, en color visan. Hilo DMC Mouliné, en los cobres que figurón junto al gráfico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz y Punto lineal:.
REALIZACIÓN: Centrar los motivos contando bs cuadros de la teb Bordar con 2 hebras sobre 1 cuadro de b teta en coda sentido, tonto para el punto de cruz como paro el punto lineal, siguiendo el gráfico.

TOALLA CON CENEFA.
MATERIAL EMPLEADO: Toalla DMC con franja especial para bordar a punios contados, en color amarilo. Hilo DMC Mouliné, en bs colores que figuran ¡unto al gráfico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Centrar los motivos contando los cuadros de la tela. Bordar con 2 hebras sobre I cuodro de b teb en cada sentido, siguiendo el artife».

CASA DE MUÑECAS:
MATERIAL EMPLEADO: MODELO BUCIILA distribuido por LANAS KATIA. Tela de esterillo, en color blanco. Hilo de bordar, en los colores que figuran junto a los gráficos. Uno og. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz, Punto lineal y Punto de nudo: ver puntos utilizados.
REALIZACIÓN: Trabajar los lados los motivos a punto de cruz, siguiendo el gráfico correspondiente y después bordar todos los motivos a punto lineal, siguiendo igualmente el gráfico correspondiente. Dividir la tela en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los motivos contando los cuadros de la tela. Bordar con 2 hebras sobre I cuadro de la tela en cada sentido, para el punto de cruz (excepto bs cobres que se indica lo contrario en bs signos del gráfico) y con 1 hebra sobre 1 cuadro de la teb en cada sentido, . para el punto lineal, siguiendo el gráfico correspondiente; bordar con 1 hebra para el punto de nudo.

Rosas bordadas.
MATERIAL EMPLEADO: Tela a cuadros, en color blanco y rosa. Coñamazo, en color blanco. Hilo DMC Mouliné, en los colores que figuran junlo a los gráficos. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz Hilván: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Dividir la tela en 4 portes iguales con un hilván de color contrastado. Cenlrar los motivos sobre el cañamozo, contando los agujeros del mismo. Colocar los caño-mazos esparcidos, en la caída del mantel e hilvanar. Bordar con 2 hebras sobre 1 agujero del cañamozo en cada senlido, siguiendo el gráfico correspondiente; al terminar el bordado, sacar el cañamazo. Tener en cuenta que las flores de lo bolsa son las mismas pero para que queden más pequeñas hay que colocar cañamozo más pequeño.

Bordados con casas.
MATERIAL EMPLEADO: Tela ZWEIGART Aída Pean1, en color blanco 10x 10cm. =45 x45 cuadros de la lelo en codo sentido). Hib DMC Mouliné, en los colores que figurón junlo al gráfico. Una ag. de bordor.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz: (ver puntos utilizados).
REALIZACIÓN: Dividir la tela en 4 partes iguales con un hilván de color contrastado. Centrar bs motivos con tando los cuadros de la lela. Bordar sobre 1 cuodro de la tela en codo sentido, siguiendo el grálico.

BORDADO NIÑOS JUGANDO.
MATERIAL EMPLEADO: Telo ZWEK3ART Aida Peorl. en cola blanco 110 x 10 cm. = 45 x 45 cuadros de b lelo en cada sentido). Hilo DMC Algodón Perlé n” 5, en los cobres que figurón junto al gráfico. Hib DMC Tubino, en color lila Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz, Punto lineal y Vainica simple: (ver punios ulilizados).
REALIZACION: Dividir la teb en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Centrar los motivos contando bs cuadros de la tela. A 7 cm de la orilla, socar hilos de b lela; marcar el dobladillo, formondo bs esquinas en diagonal (ver dibujos) y unir a vainica simple con hib Tubino. Bordar con Algodón Perlé, sobre 1 cuadro de b lela en cada sentido, ¡ guiendo el grálico.

MANTEL CON RAMOS.
MATERIAL EMPLEADO: Tela de lino, en color crudo. Hilo DMC Mouliné, en los colores que figuran junio al gráfico. Una ag. de bordar.
PUNTOS EMPLEADOS: Punto de cruz, Punto lineal v Punto de cuadro:ver punios utilizados.
REALIZACIÓN: Mantel: Dividir la tela en 4 parles iguales con un hilván de color contrastado. Cenlrar los motivos contando los hilos de ¡a tela y tener en cuenta que cada signo del gráfico corresponde a 2 hilos de la tela en cada sentido; situar el motivo central, en el centro de la tela y la parle inferior en la caída del mantel, seguir esquema distribución. Alrede dor de la tela, marcar un dobladille de 0’5 cm. de ancho y unir, por el derecho de la labor, a punto de cuadro con 2 hebras dei cofor amarillo 744, sobre 4 hilos de la lela en cada senlido. Bordar con 2 hebras sobre 2 hilos de la tela en cada sentido. tanto para el punto de cruz como para el punto lineal, siguiendo el gráfico. Servilleta grande y servilleta pequeña: Trabajar con la misma disposición que para d mantel pero en la servilleta grande realizar la cenefa que se indica en el gráfico y los motivos grandes y en la servilleta pequeña la cenefa correspondiente, que hay en el gráfico y los motivos pequeños.

CLAVELES Y ESTRELLAS.
MATERIAL EMPLEADO: Bordado: Tela de lino, en cola blanco. Hilo DMC Mouliné, en los colores que figuran ¡unto al gráfico. Hilo DMC Tubino, en color blanco. Una ag. de bordar. Ganchillo: Hilo DMC Cor-donnel Spécial n9 20, en color blanco, Un ganchillo de ocero adecuodo al hilo.
PUNTOS EMPLEADOS: Bordado: Punto de cruz, Doble orilla anudada, Punto de lado y Sobrehilo: (ver puntos utilizados). Ganchillo: Punto de cadeneta, Punto enano, Punto bajo, Punto alto doble y Punto, alto cuádruple: (ver puntos básicos).
REALIZACIÓN: Bordado: A 1 cm. de la orilla de los laterales de la tela, sacar hilos de la tela, marcar el dobladillo y unir a doble orilla anudado con hilo Tubino; alrededor de los 2 lodos largos, marcar un dobladillo pequeño y unir a punto de lado. Centrar el motivo o bordar, a 2 cm. de la orilla de los lados largos de, contando los hilos de la telo y tener en cuenta que cada signo del gráfico corresponde a 4 hilos de lo tela en cada sentido. Bordar con 3 hebras sobre 4 hilos de la lelo en cada sentido, siguiendo el grálico. Ganchillo: Entredós: Montar 84 p. de cadeneta, empezar en el punto G del gráfico y clavar el ganchillo, para el i9 p. alto doble, en el 10° p. de cadeneta o partir de! mismo. Al tener el largo necesario, por el lado de las ondas, trabajar 1 v. a punto bajo; cortar el hilo y rematar. Puntilla: Montar 108 p. de cadeneta, empezor en el punto P del grálico y clavar el ganchillo, para el Ia p. alto doble, en el 109 p. de cadeneta a partir del mismo. Al tener el largo necesario, cortar el hilo y rematar. Colocar la puntilla en la orilla de b telo y unir a sobrehilo; colocar el entredós, en el centro de la tela y unir a sobrehilo, recortar la lela sobrante, por el revés de la labor y unir a sobrehilo.

Procedimiento:
1 Primero tenemos que realizar el dibujo con un lápiz HB.
2 A continuación, humedecemos la parte superior del papel (técnica húmeda).
3 Con el color celeste (previamente preparado) realizar el primer lavado; que es seguido por un lavado muy tenue de color amarillo.
4 Pintar la montaña (izquierda) del fondo con violeta mezclado con blanco. La montaña del otro costado va con una mezcla de violeta y gris de payne. Dejar secar.
5 Con el color verde vejiga diluido en la primera capa dibujar los árboles y el pasto, teniendo cuidado de no invadir con el color el camino y las personas.
En la técnica seca pintamos en forma individual cada uno de los árboles, primero con una capa clara (que secamos) y luego con una capa de verde entonado con gris de payne, para el lado oscuro. Así procedemos con todos los árboles y arbustos.
6 Las partes rocosas se pintan con amarillo de Ñapóles y toques con la mezcla de tierra de siena tostada y gris de payne.
7 Para las sombras proyectadas de los diferentes elementos realizar una mezcla de verde vejiga y rojo, a la que agregamos una pizca de gris de payne.
8 Por último, con mezclas variadas de amarillo, rojo, tierra de siena tostada
y gris de payne, proceder a pintar las figuras humanas.

EL ARTE DE LA ACUARELA:
El arte de la acuarela es tan antiguo como el hombre. Aparece en las cuevas prehistóricas, en las pinturas rupestres. Con el comienzo de las civilizaciones se cultiva en Egipto y en Mesopotamia, pasando a los romanos en forma de pintura fresco, hasta la Edad Media. Mientras que en China aparece con la creación del papel, en Occidente surge con el arte de Alberto Durero, momento en que comienza a tener vida propia. Desde allí comienza un camino ascendente, hasta llegar al siglo XIX, en Inglaterra, donde adquiere su status de arte de primer nivel. En la actualidad, tanto en Occidente, como en Oriente, existe una diversidad creciente de estilos acuarelísticos.
La acuarela es pigmento más un aglutinante. Se disuelve con agua, a la que se le puede agregar algunas sustancias para que corra con más fluidez. Dos técnicas son las principales: la acuarela de mancha y la acuarela por veladura.
En el ejemplo de este número emplearemos las dos técnicas en forma alternada. Se trabaja con pinceles N°1,5y 12.

Boceto Previo.
Para comenzar es fundamental la realización de uno o varios bocetos previos que nos permitan avanzar en las formas, distribución y equilibrio tonal de toda la composición. Veamos la siguiente ilustración y las siguientes sugerencias:
a. Para que la composición no resulte monótona, tratar de dar a los objetos diferentes formas y tamaños.
b. Desalinear los elementos y establecerlos en diferentes alturas.
c. Tener en cuenta estas consideraciones también para las sombras, que además de servir como un excelente vínculo, son fundamentales en el contexto tonal genérico, como boceto final.
Materiales:
• Bastidor: lienzo o cartón telado de35x45cm.
• Óleos: blanco titanio, negro marfil, rojo de cadmio, alizarin crimson, amarillo de cadmio, ocre, azul cerúleo y azul ultramar.
• Pinceles: plano de cerda suave N° 4 y N° 6.
• Médium: aguarrrás y aceite de linaza.
Procedimiento:
1 Trasladar el boceto al lienzo. Efectuar el traslado del boceto mediante el uso de un calco de modista, luego repasar las líneas suavemente con un lápiz 2H. Posteriormente aplicar una o dos manos de fijador de pelo para que el grafito no manche la pintura.
2 Utilizando un pincel N° 6,comenzar a pintar el fondo con una mezcla de negro y rojo de cadmio, aplicando más rojo y algo de ocre en el borde exterior.
3 Pintar la zona iluminada de la puerta con una mezcla de azul cerúleo, azul ultramar y blanco.
4 Cubrir la zona en sombra, con una mezcla de azul cerúleo, azul ultramar y un toque de rojo de cadmio.
5 Trazar las uniones de las tablas con el color de la sombra. Oscurecer las profundidades con un toque de alizarin crimson. Aplicar luego algo de blanco en las zonas más claras de la puerta.
6 Realizar la sombra del primer jarrón con ocre, rojo de cadmio y un toque de la mezcla utilizada para el fondo oscuro, (es decir, rojo cadmio y negro). Realizar la zona iluminada con una mezcla de ocre, amarillo cadmio y blanco.
7 Aclarar el borde del jarrón con algo de blanco y fusionar la unión de la luz y la sombra aplicando entre ellas rojo cadmio. Oscurecer la parte inferior del jarrón.
8 Con un tratamiento similar al del primer jarrón, realizar la zona oscura con una mezcla de rojo cadmio y ocre, con toques de la mezcla de negro y rojo del fondo, agregando luego algo de blanco. Para la zona iluminada, ocre con un porcentaje mayor de rojo cadmio y blanco
9 Pintar la sombra del último jarrón, mezclando ocre, rojo cadmio.un toque de la mezcla del fondo oscuro y blanco. Para la zona de luz, ocre, amarillo, algo de rojo y blanco.
Retoques finales:
• Pintar los clavos y los hilos que sujetan los jarrones.
• Acentuar algunas zonas de brillos con toques claros de color naranja neutro.
• Aplicar un tono más oscuro para las zonas profundas del aro.

ÓLEO NATURALEZA MUERTA.
En este nuevo articulo, destinado a las “naturalezas muertas”, realizaremos paso a paso una composición donde predominan dos colores complementarios: el azul y el naranja.
Esta situación cromática, y el uso de colores activos, en estado casi puros, le confiere a la obra una fuerza expresiva de mayor impacto visual.
El modelo nace de un reportaje fotográfico, donde se mostraba el taller de un alfarero, que colgaba sus jarrones para la venta. Así pues, Inspirado en esas imágenes, comencé un boceto a lápiz, con jarrones de diferentes formas a los de las fotos, pero con colores muy similares.
Nota:
Recordar que una de las formas más utilizadas en el arte por artistas de todas las épocas para lograr un buen equilibrio cromático, ha sido el estudio y la utilización de las armonías cromáticas de otras obras. Más acá en el tiempo, las fotos también pueden resultar muy útiles en tal sentido, pero se debe tener en cuenta que para que una obra sea original y no un plagio uno debe modificar, sustituir o variar las formas y los espacios.

Pintar bosques con acuarelas:
Materiales:
• Papel de acuarela de 300grs.
• Acríllcos acuarelables: azul ultramar, verde vessie y verde inglés claro, tierra de siena quemada, sepia y blanco
• Pinceles: chato sintético No.16 y 10, linner corto
• 2 recipientes con agua, uno para limpiar el pincel y el otro (yo lo llamo SOS) usado para emergencias en que tengamos que borrar algún error, ya que en la acuarela se debe trabajar con cierta rapidez y precisión.
• Secador de pelo
• Toallas de papel
Procedimiento
1 Tercer Plano. Es el más distante Proceder a dibujar con un lápiz HB. Mojar el papel en el sector del cielo y colocar el color azul ultramar. Con el pincel limpio
y seco retirar pintura para dar lugar a las nubes, en este caso usar la técnica de seco sobre húmedo. Secar con secador de pelo y continuar con el siguiente paso. Es importante respetar los planos para trabajar de forma ordenada. Ponseando suavemente con la esquina del pincel, realizar la vegetación más distante, empleando verde y azul muy suave. Utilizar la técnica de húmedo sobre seco, y de este modo nos vamos acercando a los primeros planos.
2 Segundo Plano. El camino se pinta con pinceladas en zig zag, con color tierra de siena quemada. Observar que los árboles, a medida que se alejan, se van achicando. Los troncos se pintan con sepia y las luces con blanco. Para la vegetación usar los dos verdes, pero más claros que en los árboles más cercanos.
3 Primer plano. Es el más cercano a nuestra visión. Para la vegetación más cercana utilizar una mezcla de verde vessie y verde inglés claro (en las partes más claras). Los troncos también van con sepia y blanco en la parte de luz.
4 Finalmente, con el linner, en la forma húmedo sobre seco, hacer los detalles de precisión, como las ramas de los árboles y algunas líneas de terminación y adorno, para dejar nuestro trabajo más leve.
En caso de alguna omisión recordar nuestro SOS: limpiar el pincel rápidamente y borrar el error. Como verán todo tiene solución y los acrílicos acuarelables llegan a ser una técnica deliciosa y muy agradable de realizar, al igual que la acuarela.
Un detalle más: podemos mezclar la espátula para realzar detalles, pero en este caso pasaríamos ya a una técnica mixta.

‘EN EL BOSQUE”
ACRÍLICOS ACUARELABLES.
En este artículo demostraremos como con estos acrílicos podemos trabajar de la misma forma y con la misma técnica de la acuarela. Por su transparencia nos facilitan el proceso y además podemos utilizar blanco para las luces en vez de materia grasa o máscara.
Recordar que la acuarela se puede trabajar de varias maneras y con estos acrílicos igual:
• Húmedo (con pintura) sobre húmedo (sin pintura): usada por ejemplo para pintar el cielo, montañas, etc. Se procede a mojar el papel con agua limpia y sin dejar secar se pasa el color, el cual se mezclará caprichosamente con la base.
• Seco sobre húmedo: para dar brillos o luces. El procedimiento tiene que ser rápido, a través del cual retiramos color con el pincel escurrido y sin pintura.
• Húmedo sobre seco: para detalles de precisión, ejemplo: ramas, puentes, líneas de terminación.
• Seco sobre seco: para detalles como fallas, paredes viejas, rocas, olas, agua. El pincel lleva poquísima pintura.

• Tras pasar la nueva imagen a otra hoja calcando a contraluz (se debe apoyar el lápiz suavemente para que no quede muy marcado). Pulir las líneas con lápiz 2HB. Dar forma al pelo de las cejas, pestañas y cabello, asi como a los pliegues y contornos de la boca.
• A modo de preparación para la próxima entrega de esta serie planteamos una base de sombreado que sugerimos practicar previamente en la silueta de la, calcada a contraluz en otra hoja. Cubrir suavemente toda la superficie de la hoja que no es luz. Las luces deben ser el blanco del papel, el trazo suave y parejo. Obviamente se pueden corregir errores con goma de borrar.
• Cuando el sombreado sea de buena calidad se puede comenzar a sombrear la cara basada en el ejercicio de la figura 4. Se sugiere calcar esta a contraluz antes de sombrear por si el resultado no nos satisface. Siempre es bueno conservar los originales para próximas labores.
Quedo a disposición ante cualquier duda o consulta.

SERIE “ROSTROS”
ROSTRO MASCULINO.
En la figura se pueden apreciar los rasgos modificados. La línea punteada muestra la línea antes de la intervención. Agrandamos la mandíbula para dar más firmeza al mentón. La frente se hace más cuadrada, así como se engrasan las cejas. Se debe marcar una línea suave y semi ondulada desde las cejas hasta las narinas para realizar el tabique nasal. Ensanchar el cuello tomando como referencia el borde exterior de las cejas. Luego curvar la línea de la sonrisa. Finalmente agrandar las narinas hacia arriba y la punta de la nariz hacia abajo.

Flor y hoja.
En todo el trabajo: Cadeneta: bordando en líneas curvas para ir  logrando las formas.

Violetas.
Aplicación de punto:
• Largo y corto: en todos los motivos, y es con los colores que damos las formas deseadas.

Ramo de tres flores con hojas.
Aplicación de los siguientes puntos:
• Corto y largo: para el centro de las flores.
• Cadena o cadeneta: para bordear las flores y dar la sensación de movimiento en los pétalos.
• Nudo francés: para el centro de las flores. Los mismos puntos se aplican en cabos y hojas.
En este ejemplo aplicamos los colores dentro de un mismo motivo para darle forma a hojas y flores, bordando por encima de lo ya bordado, con los colores que necesitemos. Esto es como “pintar” dando las pinceladas necesarias.

EJEMPLOS DE ALGUNOS BORDADOS.
Hortensias entre heléchos.
Aplicación de los siguientes puntos:
• Festón: para las flores, alternando con punto francés, para cubrir los blancos que van dejando las flores.
• Atrás o tallo: delicadísimas puntadas para crear lo etéreo de las ramas de heléchos.
• Largo: para crear un pequeño muro, donde se recuesta una flor.
Se trata además de una demostración de la combinación de colores para crear un ramo.

Materiales:
• Tela de algodón (ej. lienzo, hilo).
• Aguja para crewell, del N° 20 en adelante, con punta.
• Bastidor, preferentemente de madera.
• Lanas “partidas” especiales para esta labor, utilizando una hebra.
• Tijera.
• Papel carbónico de color, especial para telas.
Comienzo:
a. Seleccionar una fotografía, cuyo diseño queramos bordar.
b. Fotocopiar la misma, para llevarla a la medida deseada.
c. Luego, con papel carbónico, transferirla a la tela, pero únicamente marcando las líneas necesarias, como ser los contornos, para tener idea de las dimensiones.
d. Los detalles los iremos bordando, teniendo delante nuestro el original de la foto.
Una de las ventajas del crewell es que no se necesita bordar el fondo.
Recomendaciones:
• Es de gran ayuda marcar en la fotocopia los puntos que utilizaremos para cada detalle, inclusive el color elegido.
• Se debe tener presente al elegir los colores, de qué lado la luz ilumina el conjunto, para dar la sensación de luz y sombra con los colores seleccionados.
• Los colores claros y oscuros dan volumen a los elementos.
• Para lograr efectos tales como luz, sombra o profundidad, se puede bordar sobre lo ya bordado con otro color, logrando de tal modo el efecto deseado.
• Antes de comenzar !a labor, es conveniente asegurarse de tener una buena gama de colores, que al igual que un pintor, irán mezclando o cambiando hasta lograr el motivo o realce deseado.

Muestras de colores.
Finalmente, para cuando tengamos la pieza pronta para ser pintada, conviene tener muestras de esmaltes, engobes, óxidos, para poder visualizarlos y ubicarlos con facilidad.
Muestras de esmaltes brillantes de 1040 grados. No solo facilitan la tarea de visualizarlos, sino que nos muestran cuáles son más fluidos, cuáles son más translúcidos, si son brillantes, satinados u opacos.

Rodillo y varillas.
Para fabricar planchas uniformes de arcilla, se pueden usar dos varillas de madera del mismo espesor y un rodillo (que puede ser un rodillo de cocina).
También se puede hacer una superficie lisa, compactando y alisando porciones de arcilla, únicamente con la mano.

Tela, diarios.
Son imprescindibles para que la pasta no se pegue a la mesa. Puede ser la parte de atrás de un hule o simplemente hojas de diario que habrá que cambiar cada vez que se humedezcan.
Bolsas de nylon y cajas herméticas.
Dado que para poder continuar una pieza en otro momento debemos conservarla húmeda, es recomendable guardarla en bolsas o cajas herméticas. Cuando la vayamos a seguir, bastará con humedecerla un poco y asi podremos proseguir nuestro trabajo.

Punzones, sierritas, cuchillos.
El punzón se usa para marcar, rayar y coser las piezas. También para dibujar en la superficie húmeda o para esgrafiar los esmaltes.
Las sierritas y los cuchillos se utilizan para cortar y alisar la arcilla respectivamente.
También se puede hacer con la punta de una sierrita cortada al bies.

AGUJAS que PINTAN CREWELL.
El arte de bordar sobre tela se denomina Crewell. Emplea lanas naturales teñidas artesanalmente, siguiendo técnicas nacidas en los albores de la civilización, en las milenarias culturas egipcia y bizantina, y luego popularizadas, a comienzos del sigo XVII, en Inglaterra (la palabra crewell proviene del inglés, siendo una deformación de la palabra ovillo).
Esta expresión artística tiene como característica la versatilidad que da la utilización de múltiples puntos, tradicionalmente aprendidos en la infancia.
Este estilo de bordado es el indicado para reproducir en tela -con lanas especiales denominadas “partidas” por su finura-paisajes, obras de arte, naturalezas muertas o simplemente flores. Se pueden bordar desde almohadones, cubre camas y alfombras, hasta hermosos tapices.
Para comenzar a bordar primero tenemos que conocer algunos puntos básicos. En este artículo enseñaremos algunos de ellos.

LARGA Y CORTA.
Se hace una línea de puntadas -una larga y otra corta desde el lugar de partida.
En la segunda línea las puntadas son todas de igual tamaño, pero se introducen en las anteriores y así sucesivamente.

Lamas.
Se utilizan para alisar superficies rectas o curvas. Se apoya la herramienta en forma tangencial a la pieza para alisarla, aprovechando la curva.

Desbastadores y vaciadores.
Si la pieza es muy grande, convendrá ahuecarla para evitar que se rompa en el horno. Los ahuecadores sirven también para generar texturas en las piezas. Existen en variedad de formas: triángulos, óvalos, curvas, etc., y en varios tamaños: mini, medianos y grandes.

Estecas.
Las hay de diferentes tipos y formas, según su uso: estecas planas (para alisar la superficie del volumen realizado), curvas (para ayudar a unir dos secciones de arcilla, dar forma, etc.).
También hay estecas dentadas que sirven para generar texturas.

Las herramientas y su utilización.
La cerámica puede ser un arte, un oficio o un hobby que ofrece grandes satisfacciones a quien lo realiza. En cualquiera de los casos, es importante conocer los materiales con los que creamos (conocer la plasticidad de las arcillas, su porosidad, su índice de contracción, como colorearla, cómo texturarla). Para cada proyecto hay una pasta ideal. También es importante conocer las herramientas que nos facilitan la tarea. Las principales herramientas son nuestras manos. Los instrumentos que se necesitan para hacer cerámica son simples. Aquí describiremos las herramientas más utilizadas y su función.
Torneta.
Las tornetas sirven para decorar, esmaltar, modelar (piezas hechas con rollitos y también esculturas), trazar filetes, dibujar sin tocar la pieza, etc.
Las hay con pie, que tienen dos platos de distinto tamaño y también chatas, ideales para girar la pieza y verla desde todos los ángulos con facilidad.

MULATA EN COMBINACIÓN DE TECNICAS.
Procedimiento:
1 Teñir la pieza de madera con nogalina. Dejar secar.
2 Dar una mano de goma laca. Dejar secar y lijar. Repetir este paso 2 veces más.
3 Transferir el diseño al aluminio sobre duro, con una lapicera sin tinta.
4 Comenzar a repujar el aluminio con la técnica de perfiles, marcando las líneas del diseño del revés y sobre blando, empleando una esteca de madera.
5 Del derecho, sobre duro, definir los lados de las líneas del diseño, primero con esfumino y luego con la esteca de madera.
6 Pegar el aluminio a la pieza con cemento de contacto.
7 Realizar distintas texturas sobre el aluminio (en el fondo del diseño), con la lapicera sin tinta.
8 Aplicar una pátina con betún de Judea, a pincel.
9 Con un trapo retirar el excedente.
10 Pintar la mulata con pintura vitral color marrón, cobre y oro.
11 Darle al resto del diseño toques vitrales cobre y naranja.
12 Cortar las piezas de goma eva con tijera.
13 Pegar la goma eva sobre el aluminio con cemento de contacto.
14 Transferir el diseño y pirograbarla goma eva.
15 Pintar toda la goma eva con pintura vitral marrón.

CAJA con TAPA SÍMIL MARMOLADO.
Materiales:
• Caja de madera
• Acrílico negro y blanco
• Barniz
• Cola vinílica
• Escarbadientes
• Barniz vitral
Procedimiento:
1 Pintar la caja con dos manos de acrílico negro, excepto por la tapa.
2 Barnizar.
3 Cubrir la superficie que se va a decorar (en este caso la tapa) con pintura acrílica blanca.
4 Colocar una capa generosa de cola vinílica.
5 Dejar que se nivele.
6 Sobre la capa de cola vinílica colocar gotas de barniz vitral, con un escarbadiente.
7 Luego formar un diseño a elección.
8 Dejar secar y de este modo la caja queda lista para lucir.

Portarretratos en VITRAUX.
En esta oportunidad he elegido un portarretratos, utilizando gemas como marco. Los colores de las gemas y el tamaño del portarretratos quedan a su elección.
Materiales:
• Vidrios de diferentes colores y vidrio float o transparente
• 15 gemas blancas
• Alambre de alpaca
• Tubo capilar de cobre
• Corta vidrio
• Flux
• Pincel
• Soldador
• Estaño 60/40
• Cinta de cobre 7/32
• Alicates o pinzas para vitraux
Procedimiento:
1 Elegir los vidrios de colores de acuerdo al diseño elegido.
2 Transferir el diseño de la flor y de las hojas a los vidrios.
3 Cortar las distintas piezas con un corta vidrio y separar con una pinza.
4 Pulir cada pieza de vidrio con una pulidora eléctrica.
5 Encintar cada pieza con la cinta de cobre, teniendo en cuenta que debe quedar el mismo ancho de cinta de cada lado del vidrio.
6 Cortar el rectángulo de vidrio transparente según el patrón.
7 Pulir sus bordes con la pulidora.
8 Encintar la pieza con cinta de cobre, pero de fondo plata (ya que al transparentar el vidrio debe quedar del mismo color que la soldadura).
9 Pulir un borde en cada una de las 15 gemas.
10 Encintar las gemas con cinta de cobre. Se debe procurar de que sólo quede un pequeño borde de cinta (la mayor cantidad de cinta debe quedar sobre la cara plana de la gema).
11 Soldar la floral rectángulo de vidrio transparente. Estañar con la soldadura todo el borde del trabajo.
12 Estañar con soldadura todo el borde de cada gema. Este trabajo se debe realizar con cuidado, ya que al ser una pieza pequeña, puede levantar alta temperatura. De ser así sostener cada gema con una pinza.
13 Ubicar todas las piezas sobre el modelo y ajustar con alfileres. Colocar cada gema en el lugar según el patrón. Es conveniente elegir las gemas de acuerdo al tamaño requerido y de formato parejo.
14 Puntear con soldadura, tanto las gemas como el resto del trabajo.
15 Una vez que la pieza esté segura, unir con soldadura todo punto de contacto de las gemas.
16 Soldar y prolijar del lado del revés.
17 Cortar dos alambres delgados de alpaca del largo que figura en el patrón y soldarlos.
Antes de soldar cortar un rectángulo de cartulina de igual tamaño que el vidrio y al soldarlos colocar los alambres en X.
.18 Cortar dos pequeños tubos de cobre y soldarlos del lado de atrás; uno al costado de la gema que está en contacto con la hoja más baja, y el otro en la gema de enfrente a la misma altura.
19 Cortar un alambre de alpaca en forma de V con dos patitas e introducirlas una en cada tubo. Este será el soporte de portarretrato.
20 Se pueden agregar los accesorios que se deseen, como ser los pistilos en la flor, realizados con alambre de alpaca y una gotita de soldadura. Soldar en el centro de la flor.
21 Lavar toda la pieza con agua y detergente para sacar cualquier resto de flux.
Ahora sólo resta colocar la foto que más le agrade y disfrutar.
El modelo puede ampliarse. El diseño se puede cambiar por algún motivo infantil o masculino y así obtener otro portarretrato totalmente distinto para agasajar a sus seres queridos.

Materiales:
• Base de compensado o MDF
• Cinta de enmascarar
• Papel
• Enduido o masa corrida
• Espátula ancha
• Acrílicos tierra de siena tostada, naranja, manteca
Procedimiento:
1 Pegar cinta de enmascarar de manera de delimitar 3 sectores dentro de la base a pintar.
2 Contornear la superficie (en este caso de 40 x 60cm) colocando tiras de papel, previamente cortado a mano de forma irregular, formando un rectángulo central. Asegurarlo bien con cinta de enmascarar.
3 Aplicar enduido o masa corrida con espátula ancha sobre la superficie que queda en la parte central.
4 Dejar secar y retirar la cinta y el papel puesto anteriormente.
5 Con un cono hecho con papel o envase con pico vertedor realizar los relieves de los detalles del tronco y las rosas, empleando masa corrida o enduido. Dejar secar.
6 Comenzar a pintar el fondo con acrílico tierra de siena tostada en la base, realizando un degradé con naranja hasta llegar al color manteca en la parte superior.
7 Pintar las rosas de rojo.
8 En el sector de la derecha pegar trozos pequeños de gasa, tela de cortina, malla de plástico, etc., con adhesivo, para formar el follaje del árbol.
9 Una vez seco pintar el follaje (con dorado en el caso de la gasa; naranja con la malla).
10 En la zona del tronco colocar hilos dorados siguiendo la dirección de los relieves, pegándolos con adhesivo. Intensificar las luces y sombras del tronco.
11 En el contorno exterior del trabajo aplicar acrílico manteca. Realizar flotados con siena tostado.
12 Finalmente aplicar una capa de barniz acrílico en aerosol para la protección de la pieza.

Falsa marquetería con GUARDAS.
Utilizando guardas y apliques de variada temática (marquetería, étnicas, animal print, etc.) se pueden realizar originales proyectos con excelentes resultados, siguiendo un sencillo procedimiento.
Materiales:
• Caja de madera
• Regla metálica
• Trincheta
• Adhesivo multipropósito
• Guardas
• Goma laca
• Barniz poliuretánico
• Base acrílica
• Pinceles varios
Procedimiento:
1 Preparar la superficie de la tapa de la caja con base acrílica.
2 Elegir el lugar y la forma en que colocaremos las guardas. En este caso en particular la caja es un hexágono. Con regla y lápiz unir los vértices opuestos con una línea, formando de este modo 6 triángulos.
3 Presentar las guardas en el lugar donde las colocaremos previo a pegarlas.
4 En el sector donde colocaremos las guardas aplicar adhesivo multipropó-sito. Dejar orear por 10 minutos (punto mordiente).
5 Pegar las guardas, presionando con los dedos para que se adhieran bien. En este caso se puede trabajar por triángulos, haciéndolas coincidir exactamente.
6 Con la regla metálica y una trincheta cortar el excedente.
7 Aplicar una mano de goma laca para unificar los colores de las guardas utilizadas.
8 Barnizar con barniz poliuretánico.
Estas guardas pueden ser utilizadas en la decoración de cajas, portarretratos, bandejas e incluso muebles, espejos; incluso se pueden combinar con otras técnicas como imitaciones de cuero, craquelados, imitaciones madera, creando, de este modo, un estilo propio.

Restauración de banco de cocina.
TÉCNICAS: DECOUPAGE, SELLOS, STENCIL, ESFUMADOS.
Materiales:
• Lija media N° 300 y fina N° 600
• Cola vindica
• Pintura blanco y negro
• Servilletas o papeles decorativos
• Sellos • Stencil • Barniz al agua • Enduido
• Pinceles: taponeadores para stencil, pinceleta 1″ para dar la base, chato N° 12 para hacer las flores y hojas a mano alzada
Procedimiento:
1 Lijar el banco con lija mediana y sacar el polvo con un trapo.
2 Preparar una pintura base con: 2 partes de pintura, Vi parte de cola vindica y Vi parte de enduido.
3 Dar una mano con esta base a todo el banco. Dejar secar, lijar con la lija fina y dar otra mano de pintura. Una vez seca, lijar nuevamente.
4 Decorar el banco con servilletas o papeles (en este caso es el diseño black & white de servilletas en patchwork).
5 Dejar espacios en blanco.para decorar con sellos, mano alzada y stencil; todos con los mismos colores neutros.
6 Por último, esfumar cada cuadrado con la técnica de pincel seco, bordeando los bordes con negro.
7 Barnizar bien con dos manos de barniz al agua..
Tips:
En caso de no manejar fluidamente la técnica de la pincelada, es conveniente aplicar solo sellos o stencil.

Pinceles utilizados en esta técnica.
En el artículo se hace referencia a pinceles suaves; esto es, pinceles sintéticos y suaves, los acostumbrados a usar con acrílicos, no los de cerda blanca, ya que cargamos muy poca pintura. En caso de usar los pinceles de cerda blanca y tener una mano “pesada”, es decir que nos afirmamos, dejarían la huella, que en este caso no corresponde.
En esta técnica es importante usar los pinceles casi en el aire, no se apoyan sobre la superficie como cuando damos bases, sino que ponemos color al lado de color y con el mismo pincel (casi en el aire) damos el movimiento del pétalo. Para que la transición quede más suave es que utilizamos el pincel mop chiquito, como si fuera una brocha de maquillaje, (es decir que éste pincel no se apoya sobre la superficie sino que apenas la acaricia).
Pegado del papel sobre MDF:
1. Cortar el papel artesanal dejando 1.5cm de cada lado para doblar hacia atrás.
2. Humedecer el papel con pinceleta e hidratarlo.
3. Aplicar generosamente adhesivo vindico diluido, en ambos sentidos.
4. Ubicar el papel sobre el MDF.
5. Frotar con cuidado, con papel de cocina desde el centro hacia los bordes, tratando de no dejar arrugas.
6. Doblar las orillas hacia atrás y terminar como si se forrara un cuaderno.
7. Continuar frotando hasta que quede bien pegado.
8. Dejar secar por unas horas.
9. Aplicar una mano de barniz acrílico semi mate o mate, para proteger.
10. Transferir el diseño y de este modo está pronto para pintar.

OLEO SOBRE PAPEL ARTESANAL.
Materiales:
• Tabla de MDF de 3mm
• Acrilicos ocre amarillo, rojo, verde oliva
• Óleos rojo, amarillo, verde sap, sombra tostada, siena tostada
• Pinceles suaves chicos, mop chico
• Papel artesanal
Procedimiento:
1 Seguir las instrucciones de cómo pegar el papel artesanal sobre el MDF que aparece en el recuadro.
2 Transferir el diseño. En este caso se realizó con papel carbónico color oscuro debido a que tiene detalles que con el habitual carbónico amarillo no se ven.
3 Dar un pleno a las hojas con acrílico verde.
4 En los pétalos dar plenos con acrílicos rojo, naranjas, y rojo + pizca de siena tostada como valor oscuro, para separar los pétalos.
5 Comenzar a utilizar los óleos. Para las hojas preparar tres verdes como base, amarillo + verde sapo, si queremos verdes secos, preparar amarillo + negro. Armar en la paleta al menos tres valores: el base, uno más claro tomando el base + amarillo y el oscuro, tomando el base + una pizca de negro. Para los pétalos también armar como mínimo tres valores de rojos, con amarillo hacia los más claros y con siena tostada hacia los rojos más oscuros.
6 Pintar los pétalos en el sentido de los mismos.
7 En las hojas observar cuáles se doblan y para qué lado dobla la hoja. Como regla, al lado de un valor oscuro siempre colocar uno claro, de este modo verán como la hoja adquiere movimiento.
8 Del mismo modo pintar la maceta. Colocar siena tostada en los costados y sombra tostada debajo de la saliente. Hacia el centro realizar la técnica de pincel seco con ocre + blanco, creando volumen.
9 Con el pincel chato abierto y los colores utilizados hasta el momento, realizar la vegetación que sale de la tierra de la maceta.
10 Sobre el fondo trabajar las sombras de la propia maceta.
11 Dejar secar. Verán que en pocos días el trabajo estará pronto para enmarcar, ya que lo principal de ésta técnica es la poca pintura que ponemos en cada lugar, siempre color al lado de color y esfumando con un mop chico cuando trabajamos con el óleo.

MONITO TIERNO.
CAJA PINTADA CON ACRÍLICOS Y DECOUPAGE
Materiales:
• Caja de 20 x 20cm
• Base para madera
• Lija de grano fino
• Papel calco y carbónico
• Pintura aerifica y médium
• Servilleta motivo jean
• Cola viníllca
• Pinceleta, pincel redondo y angular
• Marcador fino indeleble
• Barniz
Procedimiento:
1 Preparar la pieza a pintar, dando dos manos de fondo blanco para madera. Lijar con lija de grano fino entre mano y mano. En la tapa dar dos manos de pintura acrílica de color amarillo claro (ame). Pintar la base de la caja con celeste jean (cj), dejando los laterales externos sin pintar, ya que allí irá aplicado el decoupage. Transferir el diseño con un papel carbónico a la tapa de
la caja. Con pincel redondo dar una mano de pintura acrílica blanca a todo el diseño.
2 Preparar la paleta de colores
3 Pintar las bases planas con color marrón oscuro (ojos), marrón medio (cabeza, orejas, cuerpo, cola, deditos), tostado claro (interior de las orejas, pelo, cara, barriga, piernas), rojo (tiradores) y amarillo (broches tiradores). Dejar el pantalón blanco ya que allí irá aplicado el decoupage.
4 Incorporar para cada color unas gotas de médium para extender el secado del acrílico. Marrón oscuro (mo), marrón medio (mm), tostado oscuro (to), tostado medio ™, tostado claro (te), piel (p), rojo oscuro (ro), rojo (r), celeste jean claro (eje), azul (az)
El amarillo (am) y el blanco (b) se aplican sin médium.
5 Para cada parte del monito se trabajará con el mismo procedimiento: Colocar los colores siguiendo la forma del volumen (flecha A), uno al lado del otro. Dar pinceladas que van del primer color al segundo (flecha B), para crear un tercer color intermedio. Con un pincel mop seco se terminarán de integrar los colores para lograr un degradé parejo. {Vermapa de coloren la separata).
6 Decoupage sectorizado: una vez que se ha dado volumen a todo el monito, realizar el decoupage en el pantalón. Tomar un trozo de servilleta con motivo de jean, retirar sólo una de las tres capas e introducir en una bandeja con cola diluida en agua. Retirar, escurrir bien y dejar secar.
7 Una vez seco calcar la forma del pantalón y recortar.
8 Colocar adhesivo del lado posterior y ubicar sobre la caja presionando para que quede bien adherido.
9 Volumen del pantalón: con un pincel angular realizar una doble carga con azul y celeste jean claro para realzar el volumen del pantalón, entrepierna y pinzas.
Pintar los botones con amarillo.
Doble Carga.
Mojar el pincel angular en médium o agua. Apoyar el pincel sobre una servilleta de papel para quitar el exceso de agua. Cargar en un extremo del pincel pintura de tal forma que quede un triángulo de color en el pincel. En una paleta pincelar varias veces hasta que quede un degradé parejo que va del color elegido al transparente.
10 Realzar los tiradores aplicando rojo y rojo oscuro en la parte superior, para luego integrarlos con el pincel mop.
11 Detalles de terminación: con un marcador fino indeleble oscuro dibujar y realzar los ojos, cejas, boca, pecas, pelitos, tiradores, puntitos para el pecho, ombligo, puntitos decorativos, además de esbozar la línea del piso. Con la punta de un escarbadientes marcar con pintura acrílica blanca la luz de los ojos, de igual manera se hacen en amarillo las costuras para el pantalón.
12 Realizar el decoupage para los laterales de la base de la caja.
Decoupage con servilleta.
Cortar la servilleta a la medida del sector en la que se va a aplicar. Retirar dos de las tres capas que trae. Aplicar una fina capa de cola vindica a uno de los laterales de la caja y ubicar suavemente la servilleta, adhiriéndola desde el centro hacia afuera. Aplicar nuevamente cola vinílica diluida.
13 Repasar con amarillo algunas costuras del diseño de la servilleta.
14 Proteger la pieza con dos manos de barniz a elección, lijando entre mano y mano.

DETALLE ÉTNICO.
Los colores de la tierra y un diseño geométrico imprimen un estilo particular a estos tubos, que darán un toque especial a algún rincón de la casa.
Materiales:
• Tubo de cartón o caja de whisky
• Trincheta
• Banda elástica de goma
• Pinceleta chata, pincel liner
• Pintura acrílica en colores manteca, marrón, siena, naranja y ladrillo.
• Barniz acrílico
• Betún de judea
Procedimiento:
1 Elegir la altura deseada de la pieza. Marcar varios puntos alrededor de la circunferencia y unirlos formando una linea recta, con lápiz y regla.
2 Cortar con una trincheta por la línea marcada.
3 Pintar toda la superficie de la pieza con acrílico manteca. Dejar secar.
4 Utilizar la banda elástica como apoyo para definir y delinear las divisiones y guardas que se dibujarán en el tubo.
5 Con lápiz y a mano alzada, dibujar libremente en cada división, formando el diseño.
6 Luego pintar el diseño con los colores elegidos, en este caso marrón, siena, naranja y ladrillo.
7 Pintar las guardas.
8 Con pincel liner y acrílico de color marrón, marcar el contorno de todo el diseño. Dejar secar.
9 Repetir la técnica del paso anterior utilizando acrílico color naranja, bordeando el contorno marrón. De este modo se logra el toque de luz necesario para realizar el diseño.
10 Dar dos manos de barniz acrílico. Dejar secar muy bien.
11 Aplicar betún de judea en toda la superficie y retirar con un paño a gusto.

PORTA TAZAS Y PLATOS.
Materiales:
• Pieza en madera
• Barniz acrílico verde y amarillo
• Nogalina
• Barniz acrílico incoloro
• Guarda de papel
• Cola vinílica
• Líquido tridimensional
Procedimiento:
1 Mezclar barniz acrílico verde con nogalina y cubrir toda la pieza, sin que esta esté sellada.
2 Los palitos para colgar las tazas se pueden pintar con el mismo color o con uno distinto como en este caso, en que fueron pintados con barniz de color amarillo, para combinar con la guarda que decorará finalmente la pieza.
3 Dejar secar y dar una mano de barniz acrílico incoloro para proteger.
4 Pegar la guarda decorativa con cola vinílica. Dejar secar y aplicar nuevamente cola vinílica sobre la guarda. Dejar secar otra vez.
5 Por encima del dibujo de la guarda aplicar líquido tridimensional para dar brillo y volumen.

Cola vinílica.
Al comprarla debe asegurarse de que sea de buena calidad., de lo contrario puede perjudicar el pegado. En ocasiones se le agrega tiza para espesarla, perdiendo adhesividad.
• Aspecto: blanco cremoso.
• Aplicación:
a – Aplicar sobre una o ambas superficies con pincel, espátula o rodillo en capas delgadas.
b – Unir de inmediato.
c – Para trabajos en madera prensar por 3 o 4 horas.
• Materiales que se pueden pegar:
cartón, papel, aglomerados, tela.
Apto para uso escolar.

Adhesivo acrílico “permanente” (adhesivo para stickers)
Es una cola acrílica de alta calidad. Queda siempre “viva”. Admite repegado (la pieza se puede reacomodar en caso de no haber quedado bien).
• Aspecto: blanco lechoso
• Aplicación:
a – Aplicar una película uniforme en una sola cara.
b – Dejar orear de 15 a 20 minutos,
c-Por último, pegar.
• Materiales que se pueden pegar:
espuma plast, estuches barnizados, papeles siliconados, telas gruesas, gomas, calcomanías.
• Diluyente: agua. Apto para uso escolar.

Adhesivo acrílico “decoupage”
Es una cola acrílica de alta calidad, formulada especialmente para unir superficies
de alta dificultad.
• Aspecto: blanco cremoso.
• Aplicación:
a – Colocar una película uniforme sobre ambas superficies, si se requiere una mayor adhesión. De lo contrario aplicándola en una sola es suficiente.
Se une de inmediato.
b – No ensayar resistencia hasta 36 horas después de pegado.
c – Para evitar arrugas puede usarse un rodillo.
• Materiales que se pueden pegar: papel, madera, papel con plástico, papel con madera, láminas gruesas y finas.
cartón, papel de empapelar, espuma plast y superficies barnizadas.
• Disolvente: agua. Es apto para uso escolar.

CARACTERÍSTICAS Y APLICACIONES DE DISTINTOS ADHESIVOS.
Adhesivo de contacto:
El adhesivo de contacto da uniones rápidas, firmes, flexibles; de gran resistencia y duración. Si las superficies son muy lisas es conveniente lijarlas previamente.
• Aspecto: color ámbar.
• Aplicación:
a – Limpiar bien la superficie a pegar, b – Extender el adhesivo sobre ambas superficies, de manera uniforme,
c – Dejar orear por espacio de 10 o 20 minutos.
d – Unir con fuerza por unos instantes. (No ejercer fuerza sobre la unión hasta pasadas las 24 horas)
• Materiales que se pueden pegar:
goma, cuero, telas, madera, cerámica, metales, papel, vinílicos, algunos plásticos.
• Precauciones: se debe mantener el envase bien cerrado, lejos del fuego o fuente de calor. En caso de personas alérgicas trabajar con mascarilla y tapaboca. Siempre mantener fuera del alcance de los niños.
• Disolvente: solventes químicos.

Agrupe sus plantas en estos canastos artesanales, combinando flores y colores.
Materiales:
• 1 madera de 17 por 30 cm
• 4 varillas de 14 cm
• 2 varillas de 30 cm
• 2 varillas de 17 cm
• Alambre tejido romboidal de 1 m de largo por 40 cm de ancho
• Musgo, agujas de pino o ramas de lavanda
• Hilo de papel de color
• Hilo de papel fino
• Guata
• 1 rama flexible de aproximadamente 60 cm
• Clavos
• Grapas en “U”
• Aguja de colchonero
• Tijera
• Martillo
Para realizar la estructura de la canasta, clavar en las esquinas de la madera las varillas de 14 cm. Luego, sobre éstas, fijar en los lados más largos las dos varillas de 30 cm y por los lados más cortos, las dos varillas de 17 cm.
Doblar el alambre tejido (o de gallinero) por la mitad, de modo que quede un rectángulo de 1 m de largo por 20 cm de ancho. Fijarlo con grapas por el lado del doblez, en la base de la estructura de madera.
Separar el alambre tejido, y rellenar el espacio que determinó el doblez del alambre con el material seleccionado (musgo, agujas de pino o ramas de lavanda). Plegar el alambre sobre el borde superior del canasto para asegurar el relleno.
Colocar en el contorno del canasto una tira con guata y cubrirla con hilo de papel color bien desplega do, formando un borde grueso. Sujetar cosiendo con hilo de papel fino y aguja de colchonero. Las puntada deben pasar por los rombos del alambre.
Repetir el procedimiento anterior en el borde inferior de la canasta, pero en este caso, entreabriendo apenas el hilo de papel color.
Para realizar la manija, fijar la rama elegida a cadí lado de la canasta, con hilo de papel dando puntada: cruzadas. Rematar escondiendo el hilo sobrante.
• El hilo de papel fino puede reemplazarse por hilo sisal o choricero.
• Las maderas pueden oscurecerse con betún de judea o pomada para calzado marrón.
• El hilo de papel de color utilizado para el borde se puede reemplazar por una cinta de tela estampada a gusto.

Menos serio y más original.
Sáquele el aspecto aburrido a su mesa de todos los días. Ilumínela con estos coloridos gallitos mexicanos.
Materiales:
• Papel maché (ver recuadro)
• Media esfera de telgopor de 10 cm de diámetro
• Esteca
• Escarbadientes
• Engrudo cocido o de empapelar
• Acrílico: azul ftalo, verde fíalo claro, blanco de titanio, negro marfil, anaranjado permanente, rojo de cadmio mediano, amarillo de cadmio
• Barniz brillante
• Pinceles
• Aguarrás
Cubrir la media esfera de telgopor con papel maché. Asentar los bordes utilizando una esteca y dejar secar.
Para realizar la cabeza, modelar un cono de pasta redondeando la parte superior. Pegarlo sobre la media esfera con engrudo; fundir ambas pieeas masajeando la unión con el dedo humedecido en engrudo. Tar cuatro escarbadientes en la parte posterior, para colocar luego las plumas.
Modelar en papel maché las siguientes piezas: 1) bolitas para la cresta, 5 2) bolitas aplastadas para el ojo, 2 3) conos para el pico, 2 4) gota para la carúncula, 1 5)pétalos 2″2 y centros para las flores, 2 6) hojas, 12 7) pastillas para la guarda inferior, 24 plumas para la cola, 4 9) aro para sostener la vela, 1 Las piezas se pegan con engrudo estando aún húmedas.
Colocar las plumas de la cola pinchándolas en los escarbadientes. Luego colocar el centro de la flor, 11 pétalos y 6 hojas. Continuar aplicando el resto de las piezas. Repetir del lado opuesto. Marcar las nervaduras de las hojas con esteca.
• Recuerde engrudar el lugar donde aplicará cada detalle para lograr una buena adherencia.
• Adapte el tamaño del aro al diámetro de la vela que sostendrá.
• Esta pieza no necesita ser lijada, pero debe trabajarse con prolijidad para evitar rebabas o rugosidades excesivas.
• Las piezas se texturan una vez pegadas.
• Los pinceles usados con acrílico se lavan con agua y jabón. Los utilizados con barniz se limpian con aguarrás y se enjuagan con agua.
• Se denomina carúncula a la carnosidad de color rojo vivo que poseen en la cabeza y en la base del pico algunas aves.

Tarjetas navideñas.
MATERIALES
• Cartulinas: roja, verde, blanca
• Telas con estampado navideño
• Entretela doble faz
• Pinturas de relieve (stitch): rojo, verde, beige
• Secador de pelo
• Tijera
• Trincheta
• Plancha
Cortar un rectángulo de 20 cm. por 15 cm. en cartulina de color. Doblarlo por la mitad de modo que la tarjeta tenga una medida final de 10 cm. por 15 cm. Con trincheta, calar un óvalo o rectángulo, sobre uno de los frentes.
En cartulina blanca, cortar un rectángulo de 9 cm. por 14 cm. y pegarlo por detrás de la ventana calada en el epígrafe 1. Seleccionar el diseño de la tela estampada, y pegarlo a la entretela doble faz, por el revés. Recortarlo. Apoyar la figura recortada sobre la tárjela y adherirla con la plancha.
Con pinturas de relieve delinear las figuras de tela. Dejar secar no menos de 6 horas. Una vez seca la pintura, aplicar calor con el secador de pelo para que tome volumen y quede con relieve.

En blanco y azul.
MATERIALES:
• Esferas azules opacas
• Acrílicos: blanco, blanco perlado
• Papel carbónico amarillo
• Pincel
• Diseños
Transferir el diseño elegido (ver suplemento moldes) sobre la esfera, con papel carbónico amarillo. En este caso, se utilizaron esferas azules opacas de plástico, que tienen mejor adherencia a la hora de aplicar la pintura.
Con acrílico blanco, pintar toda la
superficie del diseño en forma pareja. Dejar secar y aplicar una segunda mano. Por ultimo, y para darle brillo pintar el diseño con acrílico blanco perlado.

Corona con modelado.
Materiales:
• Tubo de cartón
• Masa de porcelana
• Acrílicos: rojo, verde, amarilla
• Esferas de telgopor
• Tijera
• Palo de amasar
•Pistola encoladora
• Gívré tornasolado
• Base redonda
• Moldes
Teñir una porción de masa  de porcelana con acrílico rojo. Extenderla con el palo de amasar y cortar, con tijera, un rectángulo cuya medida cubra el tubo de cartón. Envolverlo, y con los dedos presionar y disimular la unión de la masa. Dar forma de gota a una porción de masa color naranja para realizar la llama de la vela. Con tijera, realizar un corte en el extremo superior, formando dos puntas. Estirar con palote, masa verde oscuro y recortar con tijera las hojas de muérdago (ver suplemento moldes). Con masa de color a elección, forrar diferentes esferas de telgopor que completarán la decoración.
Cubrir uno de los extremos del tubo ya forrado con un círculo de masa del mismo color para tapar la abertura. Dejar secar. Con pistola encoladora, imitar la cera de la vela colocando abundante pegamento, y antes que seque, espolvorear con givré.
Sobre una base redonda, aplicar con pegamento todas las piezas.

Corona con lámparas.
MATERIALES:
• Bombilla de luz
• Sierra
• Pasta de relieve
• Purpurina
• Masilla epoxi
• Alambre
• Pincel
• Givré
• Laca vitral: rojo, azui, amarillo, verde
• Goma Saca
1. Retirar con ayuda de una sierra, un sector de la parte superior (rosca) de una bombilla de luz. Comenzar el diseño trazando con pasta de relieve, sobre toda la superficie, rayas rectas, oblicuas y horizontales.
2. Llenar algunos de los espacios marcados con laca vitral de diferentes tonos. Hacer con masilla epoxi una semiesfera y aplicarla en el lugar del sector extraído. Doblar un alambre e introducirlo en la masilla para que la lámpara pueda colgarse.
3. Pintar la parte superior con purpurina dorada y goma laca. Dejar secar. Aplicarle, luego dos flores y hojas pequeñas, también doradas.

Saquete el aspecto lánguido a su cortina de tela blanca. Píntela con el diseño de sus cerámicos.
Materiales:
• Diseño
• Pinturas para tela: blanco, fucsia, verde pino, verde claro, violeta, rosa piel, azul claro, oro, rosa magenta
• Papel de calcar o fotocopia de la guarda
• Pincel Ng 1
• Plancha
Calcar o fotocopiar la guarda del cerámico o el diseño elegido y pasarlo a la tela marcándolo con un lápiz (también puede usarse papel carbónico para telas).
Comenzar el trabajo pintando las flores, aplicando un fondo rosa (mezclar rosa magenta con rosa piel) e ir matizándolas
con fucsia.
Matizar las flores grandes con color blanco para darles luz.
Pintar las hojas y guías, con verde pino y verde claro, siempre iluminando con blanco. Para la hoja central, mezclar blanco con verde claro, para obtener un tono pastel.
Pintar el resto de las hojas y la guía con color lila (formado con blanco, violeta y azul claro). Por último, dar pinceladas con color oro
sobre la flor grande.
Fijar la pintura con la plancha primero por el revés de la tela y luego por el derecho.
Si se desea obtener un trabajo con más brillo, utilizar pinturas perladas.

Para hacerlo, regalarlo o vender. Esta idea la puede sacar de apuro, y porqué no, aumentar sus ingresos.
Materiales:
• 3.20 m de cordón encerado beige
• 1.25 m de cordón de seda grueso beige
• 4 perlones en forma de gota
• 5 barrilitos de cerámica o resina
• 4 cilindros de color dorado viejo
• 46 piezas ovales color dorado viejo
• 48 arandelas color dorado viejo
• Aguja e hilo
• Cemento de contacto o pistola encoladora
• Tijera
1. Cortar el cordón encerado en 5 partes: tres tramos de 90 cm y dos de 25 cm.
2. En el primer tramo de 90 cm (N° 1, en la foto), realizar a 10 cm del extremo un nudo simple. Luego comenzar a pasar las piezas en el siguiente orden: Esquema 1: 1 pieza oval, 1 arandela, 1 pieza oval, 1 arandela, 1 pieza oval, 1 arandela, 1 pieza oval. Realizar tres nudos simples, uno a continuación del otro. Continuar con Esquema 2: 1 pieza oval, 1 arandela, 1 cilindro, 1 arandela, 1 pieza oval. Realizar tres nudos simples, repetir el esquema 1, tres nudos, repetir el esquema 1, tres nudos, repetir el esquema 2, tres nudos, repetir el esquema 1, hacer un nudo teniendo en cuenta que deben quedar 10 cm de cordón libre. Repetir el procedimiento con el tercer tramo de cordón encerado (N° 3, en la foto).
3. En el segundo tramo de cordón de 90 cm (N° 2, en la foto), realizar a 10 cm del extremo un nudo simple, luego pasar las piezas en el siguiente orden: Esquema 3: 1 pieza oval, 1 arandela, 1 barrilito, 1 arandela, 1 pieza oval. Realizar tres nudos simples, uno a continuación del otro. Continuar con Esquema 4: 1 arandela, 1 perlón, 3 arandelas, 1 perlón, 1 arandela. Realizar tres nudos, uno a continuación del otro, repetir el esquema 3, realizar tres nudos, repetir el esquema 4, realizar tres nudos simples, repetir el esquema 3, hacer un nudo simple y terminar dejando libres 10 cm de cordón.
4. Colocar el segundo tramo de cordón en el medio de los otros dos y coser los extremos libres tomando los tres cordones. Repetir el mismo procedimiento en el otro extremo del cinturón.
5. Dividir el cordón de seda grueso beige en dos tramos, uno de 75 y otro de 50 cm de largo. Coser el tramo de 75 cm al extremo derecho de los cordones encerados, y el tramo de 50 cm en el extremo izquierdo. Cortar los excedentes de los cordones encerados.
6. Para disimular la unión de los cordones a ambos lados del cinturón, enroscar el tramo de 25 cm de cordón encerado. Por último, colocar cemento de contacto en los extremos libres de cada cordón de seda, pasar un barrilito y realizar un nudo simple a modo de terminación.

Aunque no sea una experta en esta labor, pronto le tomará la mano y conseguirá convertir una simple remera en una prenda diferente.
Materiales:
• Remera de algodón
• Piedras transparentes para aplicar sobre tela
• Pintura para tela slick o glitter
• Crayón o vela
• Papel absorbente
• Lápiz negro
• Hilo y aguja
1. Lavar la remera para quitarle el apresto. Delimitar con alfileres o realizando un hilván el sector que ocupará el diseño.
2. Colocar un papel absorbente dentro de la remera para que la pintura no manche el otro lado. Presentar las piedras sobre la remera, para calcular las distancias y ordenarlas según el diseño elegido. Luego, marcar con lápiz alrededor de cada una.
3. Colocar pintura en el centro de cada sector marcado, manteniendo la forma de la piedra.
4. Tomar la piedra con la mano o sostenerla con un crayón o vela (al presionar, la piedra quedará pegada). Colocarla sobre la pintura y presionarla suavemente hasta que se forme un borde a su alrededor con el excedente de pintura. La piedra tomará el color de la misma.
5. Para terminar el trabajo realizar con la misma pintura, puntos o arabescos formando una guarda.
Las pinturas para tela se adquieren en librerías artísticas. Las piedras, en casas de bijouterie o mercerías.

Este trabajo, que es una adaptación de tradicionales técnicas, le permitirá lograr objetos similares a los traídos de Oriente.
Materiales:
• Pieza elegida para decorar
• Lámina con diseño oriental o fotocopia color
• Pintura acrílica negro marfil
• Gesso (fondo acrílico)
• Lija
• Barniz copal
• Adhesivo vinílico
• Aguarrás
• Pinceles
• Vidrio (para encolar)
• Tijera de bordar
(Esta técnica se puede aplicar sobre madera o bizcocho cerámico)
1. Lijar muy bien la superficie a decorar y aplicar una mano de gesso. Dejar secar bien. Comprobar que no hayan quedado imperfecciones y cubrir la superficie con pintura acrílica negra. Aplicar tantas manos como sean necesarias para lograr que el color sea intenso y parejo.
2. Tomar la lámina y recortar con tijera de bordar las figuras que se vayan a utilizar. Eliminar los detalles que tengan trazos excesivamente delgados. Es conveniente sacar previamente una fotocopia color del motivo, por si hubiese errores en el corte.
3. Colocar los recortes sobre un vidrio, sujetarlos con la yema de los dedos y aplicarles por el revés una ligera capa de adhesivo vindico.
Aplicar sobre la pieza primero el motivo central, asentándolo con los dedos. Tener en cuenta que una vez pegada la figura, -no puede ser retirada para realizar correcciones, por lo tanto debe aplicarse con cuidado.
4. Para obtener un conjunto armónico, armar la composición alrededor del motivo central, sin superponer los recortes.
5. Una vez seco el trabajo, aplicar con pincel tantas capas de barniz como sean necesarias para obtener un buen brillo y la integración de los recortes de papel a la pieza.
• Otra opción para obtener diseños, es hacer fotocopias color de telas estampadas con motiuos orientales.
• Dejar secar muy bien la pieza entre capa y capa de barniz.
•El pincel utilizado para el barniz se limpia con aguarrás y se enjuaga con agua.

Una colección de frascos puede ser un motivo decorativo sencillo y vistoso.
Materiales:
• Frasco de colonia (sin etiqueta)
• Lámina
• Blonda de papel redonda blanca
• Alcohol
• Cola vinílica
• Barniz acrílico
• Purpurina dorada
• Betún marrón (para calzado)
• Goma laca
• Pegamento epoxi «10′»
• Pastilla de madera
• Pinceles
• Algodón
• Paño suave o cepillo
• Tijera
• Vidrio o azulejo (para encolar)
El paso a paso se ha realizado sobre un uidrio plano, para una mejor visualización del trabajo.
1. Recortar la parte central de la blonda. Elegir el sector de la lámina a utilizar y recortarlo uno o dos milímetros más grande que el círculo central de la blonda.
2. Limpiar y desengrasar el vidrio con un algodón embebido en alcohol Luego, con cola vinílica, adherir la lámina asentándola suavemente para eliminar posibles burbujas de aire o de cola vinílica. Encolar la blonda por el revés sobre un plano limpio. Aplicarla sobre el vidrio centrándola sobre la lámina pegada anteriormente. Asentar muy suavemente, ya que la blonda una vez encolada se toma algo frágil.
3. Comprobar que la blonda esté perfectamente pegada y aplicar la primera mano de purpurina dorada. Para esto, colocar purpurina en una superficie limpia. Mojar el pincel en la goma laca, tomar purpurina y pintar el vidrio con ligeros golpes de pincel. Dejar secar.
4. Aplicar una segunda mano de purpurina siguiendo el procedimiento anterior. Dejar secar. Proteger la lámina y la blonda con barniz acrílico. Dejar secar.
5. Matizar el dorado aplicando betún marrón con golpes de pincel o con algodón. Dejar secar muy bien y lustrar con paño suave o cepillo.
6. Para realizar el tapón, pegar la parte central de la blonda, sobre la pastilla de madera, con cola vinílica. Recortar el excedente. Luego pegarla a la tapa del frasco con pegamento epoxi y pintarla CQn purpurina del mismo modo que el resto del trabajo.
• Recuerde desengrasar muy bien el vidrio con un algodón embebido en alcohol.
• La lámina puede ser una fotocopia color de otra a la que no se desee recortar.
• S¡ se desea avejentar la lámina, se le puede pasar una mano de pintura craqueiadora.

Hoy introducimos al falso vitraux: otra técnica para lograr en un vidrio el aspecto de cristal antiguo y rugoso.
Materiales:
• Diseño
• Vidrio de 30 cm de diámetro
• Lacas vitrales: verde, verde esmeralda, rojo rubí, rosa claro, coral, cristal, azul cielo
y amarillo
• Emplomado para laca vitral: color plata
• Marcador
• Lápiz
• Pegamento instantáneo
• Alcohol o vinagre
• Palillo de brochette
• Alambre fino
• Cadena
• Cortante
• Algodón
1. Limpiar bien la pieza de vidrio con un algodón embebido en alcohol o vinagre, para que se fijen mejor los colores. Colocarla sobre el diseño que servirá de guía durante el proceso.
2. Marcar las líneas del diseño con el emplomado, cuidando que no se aglutine. Los trazos deben ser continuos.
3. Si hubiesen quedado irregularidades, cuando el emplomado esté completamente seco, raspar las imperfecciones de las lineas con un cortante.
4. Para usar los colores (que vienen en un envase con aplicador), realizar un pequeño orificio en la punta y comenzar a pintar sector por sector. Colorear las hojas con los dos
tonos de verde.
5. Para pintar los tulipanes utilizar lacas color rojo rubí, coral y rosa claro.
6. Para pintar el fondo, realizar un goteado con laca cristal y luego completar los espacios vacíos con gotas de laca azul cielo y amarillo. Dejar secar de 15 a 20 minutos
7. A continuación —con un palillo de brochette—, mezclar los tres colores en forma circular, para obtener así el efecto de cristal antiguo y rugoso.
• El tiempo de secado de la pintura es aproximadamente de 4 días.
• Para colgar el trabajo, pegar un alambre fino en la parte inferior del contorno —utilizando pegamento instantáneo— y enganchar en éste la cadena.

Pantallas que lucen.
Logre un toque de gracia e ingenuidad con esta propuesta que, además, es muy fácil de lograr.
Materiales:
• Patrones
• Pantalla cónica
• Entretela dura de tela o de papel
• Entretela termoadhesiva gruesa
• Fliselina
• Tela panamá
• Retazos de diferentes telas estampadas
• Recortes de cartón fino
• Cemento de contacto transparente
• Lápiz
• Hilo y aguja
• Alfileres
• Máquina de coser
1. Para saber la cantidad de gajos que tendrá la pantalla, marcar puntos cada 2 cm en el borde superior de la pantalla base. Para realizar los gajos, marcar sobre un cartón un rectángulo de 11 cm por la altura de la pantalla más 3 cm. Dentro del rectángulo hacer un trapecio (ver molde).
2. Marcar sobre la entretela dura, la  forma de la pantalla, y luego sobre ella transportar los gajos borato meando los tantas veces como sea necesario.
3. Cortar las campanas de la pantalla en panamá y en entretela termoadhesiva gruesa. Adherirlas con la plancha. Superponer la pieza de entretela dura a las dos anteriores: 1- panamá, 2- entretela termoadhesiva gruesa, 3- entretela dura marcada.
4. Para preparar las aplicaciones, pegar con la plancha ‘a fliselina sobre las lelas ¡ estampadas. Apoyar la plantilla en y. forma de corazón (ver Moldes), marcar y recortar.
5. En el centro de cada gajo aplicar con la máquina de coser los corazones sobre la tela panamá. Ribetear el borde superior e inferior de la pantalla con cinta bies confeccionada con alguna de las telas usadas para las aplicaciones.
6. Realizar un fleco con la tela panama|y por el revés coserlo sobre el bies inferior. Por el revés de la pantalla, remarcarlos gajos (ver dibujo) y realizar una costura tomando 3 mm de tela. Unir los laterales de la pantalla con una costura francesa
7. Sobre los puntos marcados en la pantalla base (epígrafe 1), pegar con cemento de contacto el extremo superior de la unión de cada gajo de la pantalla realizada.
El trapecio está calculado para una pantalla de 14 cm de altura.

Lucen espléndidas en el árbol estas figuras resplandecientes de brillo.
Materiales:
• 1/2 k de pasta de porcelana (ver recuadro)
• Óleos: anaranjado, blanco, azul y rojo
• Estecas
• Bolillo
• Givré blanco
• Adhesivo vinílico
• Hilo plástico
• Pincel
• Tijera
Antes de comenzar el trabajo separar la pasta en porciones y teñirla con óleo. Se necesita color blanco, rojo, piel y celeste (para los ojos).
1. Para realizar la barba, hacer una esfera de 4 cm de diámetro con pasta blanca y luego modelarla  formando un cono de 13 cm de alto.
2. Dejar 2 centímetros libres en la parte más ancha del cono y envolverlo con el hilo plástico en forma de espiral, ajusfándolo para marcar la pasta. Retirar el hilo y acentuar las marcas con una esteca.
3. Presionar la parte ancha del cono con un bolillo y luego aplanarla con una esteca. Para la cara, hacer un bolita con pasta color piel,
aplanarla y cortarla en la parte supe-. rior. Pegarla con cola vinílica. Marcar los ojos, ahuecando con una esteca.
4. Colocar bolitas de pasta celeste en los huecos de los ojos. Formar una bolita de pasta color piel y pegarla a modo de narlg Con rollitos de pasta blanca, realizar los bigotes y las cejas. Para modelar el gorro realizar un cono de pasta roja. Ahuecarlo en su base, doblar la punta y pegarlo en la cabeza. Completarlo con una tira de pasta blanca pegada a su alrededor y una bolita a modo de pompón. Pegar todo con adhesivo vindico y colocar un ganchito para colgar.
5. Pincelar la barba con adhesivo vinílico y colocarle givré.
Pasta de porcelana:
• Fécula de maíz 200 g
• Cola vinílica 500 g
• Vaselina líquida 1 cda
• Formol 1 cda
• Jugo de 1/2 limón
Colocar en una sartén de teflón la cola vinílica y la fécula de maíz, revolver con cuchara de madera hasta que se integren bien, agregar el jugo de limón colado y la vaselina. Llevar a fuego directo y revolver continuamente hasta que la pasta comience a desprenderse de las paredes del recipiente. Volcar sobre ¡a mesa y agregarle el formol. Amasar hasta que se enfríe y teñir con óleo. Conservar en una bolsita de polietileno siempre fuera de la heladera.

Predominio del dorado.
Ramas, frutas y cínías en una sola gama se entrelazan con amor, reafirmando con su brillo, el carácter navideño.
Materiales:
• Manzanas, peras y racimos de uvas artificiales
• Ramas de rucus
• Ramas de muérdago
• Givré dorado
• Cinta escocesa
• Cinta dorada
• Alambre N9 10
• Alambre N2 20
• Cola vinílica
• Pintura dorada en aerosol
• Tijera
• Pinza
1. Con el alambre N° 10, realizar un aro de 25 cm de diámetro. Doblar los extremos realizando un gancho y cerrarlo. Cortar todas las ramas de rucus de un mismo largo y agruparlas para armar ramilletes atándolas con alambre N° 20. Colocarlas sobre el ajo encimándolas, y afirmarlas con alambre N° 20, hasta cubrirlo por completo.
2. Pintar la corona de ambos lados con pintura dorada en aerosol.
3. Dorar con aerosol las manzanas, las peras y los racimos de uvas.
4. Colocar cola vinílica sobre las hojas de muérdago. Espolvorearlas con givré dorado hasta que quede bien adherido a la superficie. Repetir el procedimiento con las frutas artificiales pero colocando cola vinílica sólo en algunos sectores.
5. Moños: Con la cinta escocesa realizar un moño de  lazos dejando caer un extremo de la cinta. Sujetarlo por detrás con alambre N° 20.
- Con la cinta dorada, hacer uno de 4 lazos y dejar caer los dos extremos. Sujetar con alambre.
- Tomar una tira de cinta escocesa y realizar un rulo en un extremo. Sujetar con alambre.
- Superponer las tres piezas en el orden indicado y tomarlas por detrás por sus alambres.
6. Agrupar las frutas y las hojas de muérdago y distribuirlas sobre la corona a una distancia de 12 cm entre sí, sujetándolas con alambre por el revés de la corona. Por último colocar el moño bien centrado, permitiendo que los lazos caigan libremente, sin superponerse.

Aun con poca experiencia en el tratamiento del papel vegetal, podrá lograr estos vistosos individuales con sólo atreverse.
Materiales:
• Papel vegetal de 145 g
• Servilletas de papel con estampados navideños
• Laca vitral incolora
• Cemento de contacto,
• Pinceleta N3 12
• Repujador Ne 9
• Calador N2 14
• Cortador N9 7
• Paño o cuerina gruesa
• Tijera
1. Recortar de una servilleta el sector del diseño a utilizar. En este caso, los bordes.
2. Para realizar el borde del individual, pegar Jos recortes de la servilleta con cemento de contacto sobre el papel vegetal, rearmando la guarda. Dejar secar.
3. Con la pinceleta aplicar abundante laca sobre la zona cubierta por la servilleta, excediendo 2 mm el borde interno sobre el papel vegetal, para que la guarda quede bien adherida. Dejar secar aproximadamente 2 horas.
4. Apoyar el trabajo sobre un paño y por el revés repujar las partes del diseño que se quieren destacar. En este caso, frutos, nervaduras, bordes de hojas, etc.
5. Por el derecho, marcar con el calador círculos en el borde interior de la guarda formando una franja irregular de aproximadamente 2 cm. Esto permitirá disimular el excedente de la laca colocada anteriormente.
6. Trabajando siempre sobre el paño, cortar con el cortador el borde exterior en forma irregular (el borde de la servilleta y el papel vegetal).
• Al componer el diseño de la servilleta sobre el papel vegetal, pegar los recortes cuidando que no queden espacios entre las uniones.
• El cemento de contacto sólo se utiliza para que los recortes no se muevan, pero la que los fija definitivamente al papel vegetal es la laca.
• Si en el repujado resulta dificultoso distinguir el motivo, es conveniente colocar un papel blanco entre el vegetal y el paño sobre el que se repuja.
Antes de utilizar la servilleta, separar la hoja de papel blanco.

Bienvenida con ángeles.
Adorne festivamente ¡a entrada de su hogar. Estos encantadores angelitos están diciendo “Nuestra casa les desea Feliz Navidad: sean bienvenidos”.
Materiales:
• Diseño
• Cartón grueso
• Pincel
• Gesso (fondo para acrílico)
• Pintura acrílica verde, roja, blanca, ocre y marrón
• Tela estampada
• Puntilla
• Blondas redondas de papel blancas o doradas
• Pelo sintético para muñecos
• Alambre dorado
• Cinta bebé verde
• Cordón dorado
• Lija fina
• Cemento de contacto
• Tijera
1. Marcar sobre el cartón la silueta del ángel (ver moldes). Recortar y lijar los bordes. Con un pincel aplicar dos manos de gesso, dejando secar entre una y otra mano.
2. Pintar la cara, las manos y las piernas con una mezcla de pintura acrílica blanca, roja y ocre. Pintar los zapatos y líneas de color ocre en las piernas. Por último, pintar la cara y la blusa con el color elegido.
3. Fruncir una tira de puntilla de 10 cm de largo y pegarla sobre la cintura. Aparte, cortar un rectángulo de tela estampada de 18 por 8 cm, fruncirlo en la parte superior y pegarla bajo los brazos. Aplicar un moño de cordón dorado en el cuello.
4. Para realizar la aureola, cortar con un trozo de alambre, hacer un círculo y cerrar uniendo los extremos. Cortar por la mitad una blonda de papel y marcarle dos pliegues profundos para darle forma.
5. Colorear las mejillas para darle rubor; pegar la aureola en la parte posterior de la cabeza, las alas en la espalda y el pelo, con cemento de contacto. Decorar con un moño.
• Las siluetas también pueden realizarse con madera balsa o terciada.
• Las alas pueden hacerse con blondas blancas o doradas. En caso de no conseguir estas últimas, pueden realizarse pintando una blonda blanca con pintura en aerosol dorada.
• Las blondas se pueden reemplazar por encaje de algodón con apresto.
• El pelo puede realizarse con esponja de bronce.
El gesso se adquiere en pinturerías artísticas. Las blondas, en casas de cotillón o repostería.

VERDIGRIS.
Realizar una mezcla de acrílicos verde talo, blanco y verde de cromo. Aplicar el color obtenido sobre toda la pieza. Dejar secar. Cubrir la superficie con betún de judea líquido y una vez seco, retirarlo con un trapo y cera en pasta. Lustrar y aplicar metal en pasta oro en los relieves.

CRAQUELADO.
Aplicar sobre la pieza una mano de acrílico blanco con una pizca de ocre, para lograr un tono manteca. Una vez seco, sellar la superficie con barniz acrílico (al agua). Luego, aplicar el barniz envejecedor y cuando está a punto mordiente colocar el líquido craquelador. Dejar secar hasta que éste se cuartee. Colocar betún de judea líquido y retirar con un trapo, dejando que sólo penetre en las grietas.

BORGONA Y ORO.
Pintar las alas del ángel con acrílico borgoña. Una vez seco, aplicar cola de oro sobre ese sector. Cuando está a punto mordiente, adherir las láminas de oro asentándolas con un pincel suave. Una vez seco retirar el excedente de las láminas. Pintar el resto de la pieza con acrílico borgoña y pinceladas desparejas, desgatando algunos sectores con un trapo de algodón. Dejar secar. Resaltar los detalles con pasta de oro.

PATINA AZUL DORADA.
Aplicar una capa pareja de acrílico azul ultramar con una pizca de negro. Dejar secar. Salpicar la pieza con acrílico blanco, colocando el color sobre un cepillo de dientes. Repetir este procedimiento con acrílico violeta y luego con dorado. Dejar secar. Aplicar pasta de oro en los relieves.

PATINA PERLADA.
Sobre la pieza de yeso sin sellar, aplicar acrílico azul ultramar con una pizca de negro, diluido con bastante agua. Retirar con trapo, para que se iluminen algunas zonas. Dejar secar. Pintar toda la superficie con una fina capa de acrílico blanco perlado. Una vez seco, resaltar los relieves con pasta de oro.

DORADO ENVEJECIDO.
Sellar la pieza de yeso con una mano de goma laca. Mezclar purpurina y goma laca y aplicar con pincel, cubriendo toda la pieza. Aplicar en forma despareja unos toques de acrílico borgoña y trapear. Dejar secar. Cubrir la pieza con betún de judea líquido y retirar con un trapo.

INDIVIDUAL.
Cortar un rectángulo de 35 cm. por 23 cm. en cartulina ilustración. Pegar en lodo su perímetro los bordes rectos de las blondas. Pasar un hilo dorado imitando un entredós.

TARJETERO.
Dividir en 3 partes, aproximadamente, el contorno de una blonda redonda. Plegar y doblar dos de los tercios exteriores y llevar al centro, sujetar con moño y hojas navideñas.

MARIPOSA.
Recortar en 2 blondas rectangulares dos piezas de diferente tamaño pero de forma similar. Colocar cola vinílica en los bordes de diseño, espolvorear con givré. Hacer las antenas con alambre ‘ fino y cubrir con givré. Unir con pegamento por el centro.

SOBRE  DORADO.
Plegar las cuatro esquinas de una blonda cuadrada, de manera que sus vértices se unan en el medio. Esta unión se cubre con una aplicación navideña.
SEÑALADOR:
De una blonda dorada circular, recortar el centro y aplicar sobre éste, un moño rojo con 2 rosas doradas.

Para enviar una tarjeta, para señalar un lugar en la mesa, para acompañar un regalo, tenga presente estas sugerencias.
Muy usadas en repostería las blondas de papel, se encuentran en diferentes tamaños y formas.
Para dar color usar pintura en aerosol. Quedan perfectas.
UNA CAJA DISTINTA.
Sobre una caja roja o verde coloque y pegue en forma atravesada una blonda cuadrada, que se habrá coloreado con pintura dorada en aerosol. El centro se completa con un moño alambrado rojo, ribeteado con dorado.

CON ESTRELLAS.
Las velas blancas lucen muy bien con motivos dorados, que se logran calcando el diseño y pintando con esmalte. Otra opción es usar tachas doradas, pintar con aerosol dorado y decorar con cordones.

Combine con éxito diferentes materiales, modele con parafina y dele a cada vela, un toque diferente.
1. Combine con éxito diferentes materiales, modele con parafina y dele a cada vela, un toque diferente.
2. Pegar a la vela las hojas sumergiendo un extremo de las mismas unos segundos en la parafina caliente.
Inmediatamente apoyar y presionar sobre la vela para que se pegue. Aplicar las campanas.
3. Con la parafina roja, hacer pequeñas bolitas. Pegarlas a la vela de la misma forma que las hojas. Pasar pasta dorada a los contornos para que se destaquen.
PREPARACIÓN DEL MATERIAL PARA MODELAR.
Calentar la parafina en recipiente de metal a Baño de María, cuando se derrita agregar estearina (1 de estearina y 10 de parafina). Darle color con una pizca de anilina a la grasa o crayón a la cera rallado. Retirar del fuego y esperar que la parafina entibie; cuando llega a este punto se puede modelar.

Originales.
Para hacer estos colgantes navideños se deben realizar sencillos pasos.
1. En el lugar que ocupa el hilo, cubrir y pegar cinta de color oro o tiras de género, con motivos navideños. En los bordes superior e inferior de la cinta, pegar cordón dorado.
2. Pasar los carreteles por un alambre.
3. Doblar el alambre siguiendo un patrón, unir los extremos del alambre haciendo un doblez en las puntas. Cubrir esta unión con un moño. En el caso del arbolito, se superponen los carreteles y se adhieren con pistola encoladora, siguiendo el diseño.

1. Cortar en cartulina los moldes de los diferentes diseños. Pegar con plancha caliente la fliselina sobre las telas, marcar los moldes y cortar por el contorno.
2. Estrellas: pegar sobre la bolsa con adhesivo vinílico las piezas correspondientes al diseño. Colocar las estrellas a partir de la mitad de la bolsa. Pegar moños de cinta verde. Perforar y pasar el cordón de algodón.
3. Campanas: pegarlas unos centímetros más arriba del centro de la bolsa y luego las demás figuras. Por último, distribuir y pegar las estrellitas.
4. Vela: proceder con los recortes de la misma manera que en el paso 1. Pegar en el centro de la bolsa el motivo.
5. Corona de muérdago: pegar las hojas de muérdago en forma de corazón. Pegar el moño y colocar el cordón de algodón.
Cortar las bolsas en cartulina ilustración, doblar las pestañas y pegarlas con adhesivo vinílico según las indicaciones.

Conos.
Materiales:
• Patrón
• Acetato rojo
• Papel felpilla rojo
• Cemento de contacto
• Tijera
• Galón dorado
• Cordón dorado
• Cinta calada verde
1. Realizar una plantilla del molde y marcarla sobre el acetato con marcador. Armar el cono y pegarlo con cemento de contacto.
Armar un cono de papel félpilla siguiendo los pasos anteriores. Debe ténerse.encuenta que el molde del cono de papel es mayor, que el de acetato.
Colocar cemento de contacto,en la parte externa del cono de acetato y tambien el interior del de felpilla. Dejar-orear e introdu  cir el cono de acetato dentro del otro.
2. Pegar un galón dorado en.efcontorno do la base. Pegar el cordón dorado forrando rombos y una media perla-en las uniones. Pegar cinta calada verde en el interior. También puede decorarse con figuras navideñas, estrellitas doradas, lentejuelas , puntillas, etc.
Si se desea colgar los conos en el árbol, cortar una tira de papel felpilla de 18 por 1 cm y pegar los extremos por dentro de los bordes del cono.

Un surtido de técnicas y materiales se conjugan en estos trabajos. Son una de las tantas propuestas que le ofrecemos para estas fiestas.
Moños navideños:
Materiales:
• Alambre dorado
• Perlas doradas N2 8
• Cinta tornasolada
• Hojas de muérdago blancas
• Campanita dorada
• Rositas doradas
• Pinza rosario
• Cordón dorado
• Pistola térmica o cementode contacto
1. Realizar un moño con la cinta  tornasolada, pegarle en el centro 3 hojas de muérdago y 5 rositas doradas, Pasar por el aro de la campana un tramo dé cordón dorado; pegarlo por , detrás del moño.
2. Cortar un tramo de alambre, enhebrar 33 perlas doradas y unir con pinza los extremos para formar un aro. ,Pegar el moño en la unión del aro.

Canasta.
Materiales:
• Diseños.
• Canasta de mimbre sin pelar de 20 cm de diámetro .
• Esponja de floristería.
• Musgo.
• Follaje: hortensias rojas y verdes, lentejitás verdes.
• Frutitas alambradas.
• Cartón duro de 20 por 30 cm de 1/2 mm de espesor.
• Tela de algodón estampada (15 por 15 cm).
• Cinta Ne 5 cuadrillé verde y blanca 1 m.
• Cinta Ne 5 dorada 1/4 m.
• Cinta N9 9 de raso roja 1 m.
• Cinta bebé verde 1 m.
• Cinta minibebé roja 1 m.
• Hilo dorado 10 cm.
• Pintura acrílica dorada.
• Campanítas doradas 2.
• Marcador fino indeleble negro.
• Pincel.
• Tijera.
• Hilo.
• Cortante.
• Alicate.
• Pistola térmica o cemento de contacto.
• Alambre blanco N°- 21.
1. Pegar dentro de la canasta -desplazado del centro-un trozo de esponja de floristería. Sobre ésta, pegar musgo hasta cubrirla totalmente. Preparar ramitos con las hortensias y las lentejitás. Atarlos y clavarlos en la esponja, cubriendo la parte inferior de la canasta.
Agrupar las frutitas, atarlas e insertarlas en el follaje. Preparar dos moños con la cinta de raso rojo, pegar por debajo tiras de cinta bebé y minibebé de 20 cm de largo. Pegarlos a los costados de la canasta.
2. Sobre el cartón cortar el cartel y pintarlo con acríli-co dorado. Escribir “Feliz Navidad” con marcador y pegarlo en la parte superior de la canasta. Cortar el corazón en cartón, apoyarlo sobre la tela estampada y cortarla dejando 1 cm de excedente. Hacer pequeños cortes en las partes curvas. Doblar los bordes de la tela y pegarlos por el revés del cartón. Fruncir la cinta cuadrillé y pegarla por detrás bordeando el corazón. Enhebrar las campanitas con hilo dorado y pegarlas en la parte superior. Preparar un moño con la cinta dorada y pegarla sobre las campanitas. Preparar para colgar.

Con vivos colores.
Presentamos dos motivos que indican la presencia de la Navidad: un portapostales y una canasta.
Portapostales.
Materiales:
• Diseño (ver Suplemento Moldes)
• Cartón duro de 25 por 30 cm, espesor 1 1/2 mm
• Tela navideña de 25 por 30 cm
• Paño rojo 30 cm
• Paño verde 30 cm
• Cordón de algodón rojo 1/2 m
• Cinta de papel arrugada verde 1 m
• Cinta de papel dorada 1/2 m
• Cinta calada dorada 1 m
• Cinta N9 5 roja 1/2 m
• Inscripción en madera
• Pistilos rojos
• Pintura acrílica dorada
• Pinceieta
• Hilo
• Pistola térmica o cemento de contacto
• Tijera
1. Cortar el cartón en forma de corazón, apoyar la tela navideña y cortarla 1 cm más grande. Pegar el excedente de la tela sobre el revés del cartón. Para facilitar el pegado, hacer pequeños cortes en las partes curvas. Cortar en paño rojo el bolsillo y ubicarlo en la mitad inferior del corazón; pegarlo por detrás. Cortar en paño verde un corazón y pegarlo en la parte posterior del cartón para lograr una mejor terminación.
2. Realizar un moño con la cinta de papel dorada. Preparar lacitos con las cintas roja y verde. Pegarlos sobre el moño. Sujetar con hilo los pistilos y pegarlos sobre los lazos verdes. Terminar el moño, pegando por detrás tiras de cinta dorada calada y pegar el moño sobre el bolsillo. Pintar la inscripción con acrílico dorado y pegarla sobre el cordón rojo. Realizar nudos en los extremos del cordón y pegarlos en la parte superior.

Lentejuelas verdes:
• Esfera navideña.
• Calota.
• Perlas.
• Cordón dorado.
• Galón dorado.
• Lentejuelas verdes.
• Pistola encoladora.
• Pegar circularmente las lentejuelas desde el soporte de la esfera. Encimar la segunda vuelta sobre la primera en forma de escamas.
• Al llegar a la mitad de la esfera colocar una vuelta de galón y sobre éste, pegar las perlas.
• Repetir las vueltas de lentejuelas hasta cubrir toda la esfera. Co-locar la calota y realizar un moño con el cordón.

Con lentejuelas:
Esfera dorada.
Perlitas doradas.
Calota.
Lentejuelas blancas nacaradas.
Cordón dorado .
Pistola encoladora.
• Pegar las lentejuelas en forma circular, desde el soporte de la esfera. Encimar apenas la segunda vuelta sobre la primera en forma de escamas. Cubrirla completamente.
• En el centro de algunas lentejuelas, pegar perlitas.
• Realizar un moño con el cordón dorado y colocar una calota.

Con estrellas:
• Esfera N° 7 de telgopor
• Estrellas doradas
• Perlitas doradas
• Cordón dorado
• Calón dorado
• Plush rojo y verde
• Adhesivo para telgopor
Cortar en plush gajos al bies (ver Moldes) y pegarlos a la esfera.
Cubrir las uniones con el galón. Pegar las estrellas y las perlas.
Enroscar arriba el cordón, realizando un ganchillo para colgar.

Con cinta.
• Esfera de telgopor N° 7.
• Pintura acrilica blanca.
• Calota.
• Cinta de terciopelo roja con dorado.
• Cinta calada dorada.
• Cola vinílica.
Pintar la esfera con pintura acrílica blanca.
Pegar la cinta de terciopelo.
Colocar un gancho con una calota para colgar.
Pegar un moño al pie de la calota.

Con arabescos.
• Esfera N° 7 dorada.
• Mediaperlas.
• Piedras de color verde y rojo.
• Calota dorada.
• Hlo cola de rata dorado.
• Pistola encoladura.
• Pegar la “cola de rata” desde el soporte de la esfera formando arabescos hasta cubrir toda la superficie, teniendo en cuenta que en ciertos tramos deben bordear las piedras y las mediaperlas.
• Colocar una calota dorada para colgar.

Con blonda.
• Esferas navideñas: roja, verde o dorada.
• Tira de perlas pequeñas.
• Calota dorada.
• Blondas blancas chicas.
• Cola vinílica.
• Tijera.
Recortar el borde filigranado de la blonda.
Pegar este borde a la esfera con cola vinílica.
Colocar una calota y realizar un moño con la tira de perlas.

Con perlas doradas:
• Esfera dorada.
• Tiras de perlas doradas.
• Piedras amarillas.
• Calota dorada.
• Galón dorado.
• Pistola encoladura.
• Partiendo del soporte, comenzar a pegar una vuelta de perlas en forma circular.
• Pegar una vuelta de galón dorado.
• Continuar intercalando las vueltas de perlas con el galón hasta cubrir la esfera. Tener en cuenta que el galón debe coincidir con la parte media de la esfera, ya que en ese lugar se pegan las piedras amarillas. Colocar una calota dorada en el soporte.

Muñecos de peluche paso a paso:
Le presentamos esta idea para que logre un espacio navideño en el ámbito de los niños.
Materiales:
• Patrones
• Tela de algodón con motivos navideños 2 rn por 1,15 de ancho
• Peluche color beige 15 cm de 1,50 m de ancho
• Recortes de peluche color blanco
• Hocicos de plástico 3
• Ojos de plástico 6
• Vellón
• Alambre forrado
• Hilo de bordar negro
• Cemento de contacto
• Alfileres
• Tijera
Cortar en peluche (para los tres osos).
Cabeza: 6 piezas Hocico: 3 piezas Manos y patas: 12 piezas.
Cortar en tela estampada.
Moño: 3 piezas de 50 por 40 cm.
Lazo del moño: 3 piezas de 65 por 18 cm.
Lazo de unión: 1 pieza de lm por 40 cm.
Nota: cortar las piezas sin margen para costura.
1. Coser las piezas de la cabeza encarando derecho con derecho, dejando abierta la parte inferior. Dar vuelta, rellenar con vellón y cerrar con puntadas a mano. Para realizar las manos y las patas, pasar una bastilla alrededor de las piezas, rellenarlas con vellón y cerrar ajusfando bien.
2. Pasar una bastilla alrededor del hocico, rellenar con vellón y bordar la boca. Pegarlo a la cabeza con cemento de contacto. Hundir con puntadas donde irán los ojos y pegarlos. Coser un detalle de peluche blanco en las orejas.
3. Doblar la pieza del moño a lo largo, enfrentando sus derechos y coserla dejando abiertos los extremos. Dar vuelta y rellenar con vellón. Doblar uniendo los extremos y coser. Sujetar en el centro con un hilo.
4. Tomar el lazo del moño y por el revés colocar un alambre en sus bordes largos. Realizar una costura colocando en la máquina el pie para cierres. Luego, dobladillar los lados cortos.
Envolver el centro del moño haciendo una torzada y dejarlo caer dándole forma.
5. Doblar al medio el lazo de unión enfrentando sus derechos. Coser a lo largo. Dar vuelta y rellenar con un poco de vellón.
Formar pliegues en sus extremos y fruncir en el medio, o sea a 50 cm de los extremos.
6. Pegar la cabeza del osito por detrás del moño. Colocar las manos y ubicar las patas entre los lazos. Detrás de cada oso, pegar un gancho para colgar la guirnalda.

Hoy, no sólo realizamos esta mágica técnica sobre madera, sino que enseñamos a hacer un nuevo dibujo en marbling: espigas.
Materiales:
• Caja de madera
• Kit de marbling
• Cera líquida para madera
• Recipiente, batea o asadera
• 2 recipientes chicos (para mezclar la pintura)
• 2 cucharitas
• Palillo de brochette
• Guantes descartables
• Pinceleta
• Secador de pelo
• Jarra con agua o duchador
• Franela
• Lija
1. Limpiar la caja de madera y pincelarla con el preparado de mordiente fijador. Dejar secar naturalmente y una vez seca, pasarle aire caliente con el secador de pelo.
2. Preparar el gel base (como se indica en el folleto explicativo que se encuentra dentro del kit), dejarlo reposar 12 horas y colocarlo en la batea. Tomar la precaución de desarmar las burbujas que se pudieran haber formado, pellizcándolas con las puntas de los dedos. Colocar gotas de pintura negra. Luego realizar un preparado color verde musgo (mezclando amarillo con negro) y con una cucharita dejar caer gotas encima del primer color.
3. Gotear con color blanco. Aparte mezclar rojo, blanco y una gota de amarillo para lograr un color rosa salmón y verterlo en forma de gotas sobre los manchones blancos.
4. Comenzar el dibujo del mar-bling introduciendo apenas la punta de un paulo de brochette en la parte superior de la batea y deslizándolo a través de la superficie hasta el borde inferior de la misma. Sin retirar el palillo, subir y bajar haciendo un zigzag vertical.
5. Realizar el mismo dibujo (zigzag) siempre con el palillo introducido apenas en el gel, pero ahora en dirección horizontal.
6. Volver a realizar el zigzag vertical (como en la foto 4) para lograr una espiga triple.
7. Cómo pintar la caja: colocar una de las caras de la caja sobre el dibujo del marbling y sin levantarla de la batea, ir girándola para imprimir los laterales.
8. Abrir la caja y sumergir su parte interna, levantando la pintura que queda en la superficie del gel. Realizar un “mareado”, es decir, mover el gel dentro de la caja para lograr el dibujo en el interior de la misma.
9. Colocar la caja en un recipiente y volcarle suavemente agua para enjuagar y retirar el gel que siempre queda adherido a la pintura. Una vez seca la caja, aplicar cera líquida para madera y luego frotar con una franela.
• Es necesario el uso de guantes, yo que el mordiente puede irritar la piel.
• Todos los utensilios a utilizar deben estar perfectamente limpios.
• El preparado de mordiente fijador puede guardarse en frascos hasta 15 días.
• Esta preparación se puede utilizar sobre bizcocho cerámico, yeso, telas sintéticas o naturales.
• Los materiales utilizados se limpian con agua.

Este arreglo es una composición de flores y verduras; un diseño que equilibra ambas cosas con mucho estilo.
Materiales:
• Frutera de cerámica.
• Cono de telgopor.
• Adhesivo especial para telgopor o plastilina.
• Flores de tela (rosas amarillas, caléndulas, minitulipanes).
• Cinta de floristería.
• Alambre de floristería.
• Rabanitos, 2 atados.
• Coliflor, 2 atados.
• Repollitos de Bruselas, 1 kilo.
• Brócolis, 1 kilo.
Las cantidades son aproximadas, ya que varían de acuerdo con el tamaño del cono de telgopor.
1. Pegar con adhesivo especial para telgopor el cono a la base elegida o sujetarlo con plastilina. Es aconsejable utilizar una frutera con pie para que luzca mejor el diseño.
2. Preparación del material: limpiar las verduras. A los repollitos de Bruselas y a los rabanitos, insertarles palillos de 4 cm de largo para luego poder pincharlos en el cono de telgopor. Proceder de la misma manera con el brócoli y la coliflor pero sujetando los palillos con cinta de floristería.
Las flores artificiales no necesitan ser alambradas.
3. Marcar sobre el cono la línea del diseño. Para ello, comenzar con un punto en la parte superior (A) y a partir de allí, trazar una línea ondulada y transversal
hasta llegar a un punto equidistante al del comienzo (B) (ver dibujo.)
Insertar sobre la línea marcada la primera fila de flores introduciendo 1 cm del alambre en el cono. Las flores no deben encimarse, sino rozarse.
4. Tomando como guía la primera fila de flores, colocar el resto de los materiales, alternando flores y verduras.
• Si se utilizan flores naturales realizarles los tallos con alambre y luego forrarlos con cinta engomada.
• Elija flores con colores llamativos que armonizarán perfectamente con los verdes de las verduras.
• Las verduras deben estar frescas, eliminando las marchitas o descoloridas.
En vez de un cono de telgopor se puede realizar uno con espuma floral, que es una preparación química de dos componentes que al entrar en contacto se expanden tomando el volumen del recipiente que la contiene. Para ello se debe realizar un cono de papel celofán de las medidas que desee, y sellarlo bien. Volcar en su interior la espuma floral.

Sin sofisticación, sencillo pero importante, este tocado realzará la figura de la novia.
Materiales:
• Patrones.
• 1/4 m de raso engomado.
• 1/4 m de gasa engomada.
• 3 m de tul blanco.
• 13 perlas Ns 10.
• Givré.
• Cinta engomada blanca.
• Hilo de seda blanco.
• Alambre 0.50.
• Alambre forrado N9 18, 60 cm.
• Tanza 0.50.
• Almohadilla de goma espuma.
• Adhesivo vinílico.
• Bolillo N9 15.
• Lápiz.
• Alicate.
• Tijera.
• Fuente de calor.
Este tocado lleva una flor grande en cada extremo y 11 flores pequeñas. Por consiguiente del molde N- 1 se deben cortar 4 piezas en raso y 4 en gasa; del molde N9 2, deben cortarse 26 piezas en raso y 26 en gasa.
1. Flor grande: para esta flor se necesitan 2 corolas de gasa y 2 corolas de raso del molde N° 1; y 2 corolas de gasa y 2 de raso del molde N° 2. Apoyar los moldes sobre las telas, marcar y recortar. Realizar un corte en el centro de cada una de las piezas.
2. Para darles forma, calentar el bolillo y -sobre una almohadilla- abolillar de un lado los pétalos y el centro de las 4 corolas de gasa y, por el derecho de la tela, 3 corolas de raso (1 grande y 2 chicas). En la corola restante (grande de raso), abolillar primero los pétalos por el revés y luego en el centro por el derecho.
3. Flor chica: del molde N° 2, marcar y recortar 2 piezas en gasa y 2 en raso. Abolillar por el derecho los pétalos y el centro de 2 corolas de gasa y 1 de raso. Luego, abolillar por el revés de la tela la cuarta corola (de raso), hundiendo las puntas de los pétalos. Dar vuelta y sobre el derecho abolillar en el centro.
4. Pistilos: cortar en tanza 78 hilos de 10 cm de largo. Pasar un extremo por adhesivo vinílico bien espeso y luego por givré. Repetir el procedimiento con el resto de los hilos.
5. Centro de la flor: tomar una perla N° 10, pasarle un alambre 0.50 de 20 cm de largo y enroscarlo para que quede firme. Luego, forrarlo con cinta engomada. Rodear la perla con 5 o 6 pistilos de givré y sujetarlos forrando con hilo de seda. Repetir el procedimiento con el resto de las perlas.
6. Armado de la flor grande: tomar un centro de perlas y pasar por allí 2 corolas de gasa chicas, 2 de raso pequeñas, 2 de gasa grandes y 1 de raso grande; todas abolilladas del derecho. Completar con la corola de raso grande abolillada de ambos lados. Al colocarlas, pegarlas entre sí, en el centro, con adhesivo vindico.
Armado de la flor chica: tomar un centro de perlas y pasar por allí 2 corolas de gasa chicas, 1 corola de raso abolillada del derecho y otra de raso chica abolillada de ambos lados. Pegar las corolas entre sí, en el centro, con adhesivo vindico.
7. Armado del tocado: tomar el alambre N° 1 y forrar 5 cm con hilo de seda. Doblar la punta para formar un gancho, forrar 2 cm más y colocar una flor grande, forrar 3 cm más y colocar una flor chica. Volver a forra otros 2 cm y colocar otra flor chica. Contin hasta colocar el resto de las flores chicas, luego forrar 3 cm de alambre y rematar con la segunda flor grande. Forrar 10 cm más de alambre, realizar en el extremo un ganchillo más pequeño que el anterior y sujetar con el hilo de seda. Cortar el hilo y pegar con adhesivo para asegurar la unión.
8. Tul: tomar los 3 m de tul y -sin cortarlo-doblarlo en cuatro partes, obteniendo un rectángulo de 75 cm por el ancho del tul. En la parte opuesta al doblez, pasar una bastilla a 10 cm del borde. Fruncir y coser sobre el alambre forrado entre las dos flores grandes.
• Antes de aplicar el bolillo, pruebe su temperatura sobre un corte de la misma tela para evitar quemarla.
• En el Suplemento Moldes encontrará la explicación del engomado de telas.

Un Santa Claus diferente, con aires de otras regiones, puede completar su ambiente navideño.
Materiales:
• Cono de telgopor (25 cm de alto por 12 cm de base).
• Pasta de papel.
• Engrudo.
• Látex blanco.
• Pinturas acrílicas: rojo indio, rojo de cadmio mediano, blanco de titanio, negro marfil, azul cerúleo, tierra sombra tostada.
• Pinceles.
• Esteca.
• Lija.
1. Cubrir el cono por completo con una capa de papel maché aplicada con esteca, tratando de conseguir una superficie lisa y pareja.
2. Modelar en pasta de papel las siguientes piezas: 1) Pompón del gorro: una esfera texturada; 2) Borde del gorro: un cilindro texturado; 3) Cejas: dos conos arqueados; 4) Nariz: una esfera pequeña; 5) Mejillas: dos pastillas de poco relieve; 6) Bigotes: dos conos arqueados; 7) Brazos: dos cilindros ahusados en su extremo; Puños de piel: dos discos texturados; 9) Guantes: dos medios conos achatados en sus puntas; 10) Barba y cin-turón: cilindros aplastados formando una tira; 11) Tiras de piel para rebordear: cilindros texturados.
3. Sobre el cono, pegar con engrudo el pompón y el borde del gorro, el cinturón y las tiras de piel.
4. Pegar la barba, disimulando la unión con un pincel suave engrudado. Pegar el resto de las piezas.
5. Lijar si fuera necesario y dar una mano de látex blanco como base. Dejar secar. Dibujar los ojos y pintar con acrílico blanco la piel del abrigo, los bigotes, la barba, etc.
6. Pintar el cinturón y los guantes con negro y el abrigo con rojo de cadmio, matizado con rojo indio. Mezclar blanco con tierra sombra tostada y, con el tono logrado, pintar la cara. Luego, aplicar un poco de rojo de cadmio en las mejillas para darles rubor. Pintar los ojos con azul cerúleo y sombrear algunos sectores de la pieza con tierra sombra tostada.
• Recuerde engrudar el cono al colocar cada uno de los detalles, para que se adhieran bien.
• Para simular las texturas, marcar la pasta con las puntas de un tenedor.

Pasta de porcelana.
• Fécula de maíz 200 g.
• Cola vinílica 500 g.
• Vaselina líquida 1 cda.
• Formal 1 cda.
• Jugo de 1/2 limón.
Colocar en una sartén de teflón la cola uinílica y la fécula de maíz, revolver con cuchara de madera hasta que se integren bien, agregarle el jugo de limón colado y la vaselina. Llevar a fuego directo revolviendo continuamente hasta que ¡a pasta comience a desprenderse de las paredes del recipiente. Volcar sobre la mesa y agregarle el formal. Amasar hasta que se enfríe y teñir con óleo. Conservar en una bolsita de polietileno siempre fuera de la heladera.

Como en Belén.
Este es un proyecto para que sea elaborado por grandes y chicos, y participen así, de la mística del nacimiento.
Materiales:
• Porcelana fría color piel.
• Medias de diferentes colores.
• Papel metalizado dorado.
• Perlas de colores.
• Cinta engomada de varios colores.
• Cordón dorado.
• Hilo de coser.
• Alambre de floristería N° 20.
• Marcadores: marrón, rojo y negro.
• Palillos de brochette.
• Tijera.
1. Rey Mago: forrar los alambres con cinta engomada de acuerdo con el color de la media a utilizar. Con ayuda de un objeto cilindrico, dejando un excedente de alambre en cada uno, armar los siguientes aros: 2 aros de 10 cm, rojos (para el manto), 1 aro de 6 cm, rojo (para la capa) y 1 aro de 10 cm, blanco (para la túnica). Envolver el alambre con el tejido de la media y sujetarlo bien en la base con hilo de coser al tono. Cortar el excedente de la media y cubrir con cinta engomada.
2. Para formar el manto, tomar los dos aros grandes rojos, unirlos con cinta engomada y doblarlos hacia el centro. Para realizar la capa, tomar el aro de 6 cm, curvarlo y doblar el excedente de alambre hacia adentro. Realizar las manos con porcelana.
3. Para hacer la cabeza, modelar una bolita de 3 cm con porcelana. Colocarle un palillo de brochette de 15 cm de largo, de modo que llegue hasta la mitad de la cabeza. Insertar también el aro blanco que forma la túnica. Pintar con marcador los ojos, la barba y los rasgos de la cara.
4. Completar la vestimenta con el manto y cubrir con la capa, de modo que quede cruzada en el frente. Pegar las manos y bordear el manto pegando con cola vindica un cordón dorado. Luego, como terminación, pegar una perla del color de la capa. Realizar la corona con papel metalizado.
5. Virgen: forrar el alambre con cinta engomada del mismo color de la media. Luego, armar 3 aros de 10 cm (2 celestes y 1 blanco) y 2 aros de 6 cm (celestes).
6. Continuar los pasos del epígrafe 1, con la diferencia que se incluye uno de los aros de 6 cm en la cabeza. Completar la figura siguiendo lo indicado en los epígrafes 2, 3 y 4.
El alambre y la cinta engomada pueden adquirirse en casas de artículos para floristería.

Las bases para árbol aceptan el predominio del rojo, y en este caso las diferentes caracterizaciones de Papá Noel.
Materiales:
• Patrones
• Cartón forrado de 2 mm de espesor
• Cartón de 1 mm de espesor
• Loneta acrílica roja 70 cm, doble ancho
• Linón rojo 50 cm
• Linón blanco 20 cm
• Paño lenci blanco 10 cm
• Paño lenci negro 5 cm
• Guata
• Cordón dorado
• Papel metalizado dorado
• Hilo “cola de rata” blanco
• 48 ojalillos de bronce
• Lápiz negro
• Marcadores rojo y negro
• Cemento de contacto transparente
• Pistola encoladura
• Sacabocados
• Cortante
• Tijera
1. Cubremaceta: marcar sobre el cartón de 2 mm, 8 veces el molde. Cortar con cortante.
Aparte, cortar en loneta acrílica:
8 piezas con 1 cm de excedente er todo su contorno.
8 piezas con 1/2 cm menos en todo su contorno.
Pegar sobre el cartón la pieza de tela más grande y llevar hacia atrás el excedente. Cubrir la parte posterior con la pieza de tela más pequeña.
2. Marcar y cortar la silueta de Papá Noel sobre el cartón de 1 mm. Cortar también la silueta en guata y pegarla sobre el cartón. Marcar la silueta en linón rojo y cortarla, dejando 1 cm de excedente todo alrededor.
Colocar la tela sobre la guata y realizar cortes en los ángulos para darle forma a la figura. Pegar por el revés el excedente de tela.
3. Marcar y cortar en cartón de 1 mm todas las piezas que se superponen al cuerpo. Aplicar guata sobre cada pieza, respetando las formas. Cortar las piezas en linón rojo y blanco, dejando 1/2 cm  de,excedente para pegar hacia atrás.  Encjrroarlas a la guata y forrar todas las Piezas.
4. Cortar la cara en paño lenci blanco. Pintar con marcador negro los ojos y con rojo las mejillas. Cortar en paño lenci negro el cinturón, las botas y los guantes.
5. Pegar sobre el cuerpo la cara y luego superponer y pegar el resto de las piezas hasta completar la figura. Recortar en papel metalizado dorado la hebilla y pegarla.
Contornear la figura con pistola : encóladora y pegar el hilo “cola de rata” blanco.
6. Realizar, con el sacabocados, 6 ojales en cada pieza del cubremaceta. Aplicar los ojalillos. Pasar el cordón dorado. Pegar en el frente con cemento de contacto cada una de las figuras.

Bolas de navidad con moño.
Marcar sobre la esfera roja opaca el patrón del moño y delinearlo con cola vinílica. Espolvorear con givré. Dejar secar y retirar el excedente con un pincel seco. Colocar cola vinílica en los bordes de las flores y espolvorearlas con givré. Dejar secar y retirar el excedente. Preparar 10 flores para cada esfera. Pegar debajo del moño 4 flores y continuar en forma escalonada, formando un racimo. Como terminación, colocar una calota dorada en la parte superior.

Con estrellas.
Sobre la esfera roja brillante delinear con marcador el patrón de la estrella las veces necesarias. Rebordear la figura con cemento de contacto y sobre éste pegar el cordón dorado. Repetir en todas las estrellas. Dejar secar. Colocar cola vinílica en el interior de las estrellas y cubrirlas con givré. Dejar secar y retirar el excedente con un pincel seco. Colocar una calota en la parte superior de la esfera.

Bolas navideñas con ángel.
Pegar con cola vinílica la figura del ángel en el frente de la esfera tornasolada. Pegar el galón dorado alrededor de la esfera y a los costados de la figura. Realizar un moño doble con las cintas dorada y tornasolada y pegarlo en la parte superior de la esfera. Para realizar la borla, cortar 10 tramos de cadenilla de 4 cm de largo y enhebrarlos en un alfiler dorado. Cerrar el alfiler y pasarlo por una calota; cerrarla para que ajuste bien. Pegarla con cemento de contacto a la base de la esfera.

Cintas de cartón juegan con las formas. Diseños especiales para alguien más especial aún acercan nuestros mejores deseos de felicidad.
Materiales:
• Diseños
• Cartón microcorrugado blanco
• Tinta indeleble roja y verde
• Papel cansón blanco
• Papel vegetal
• Lápiz negro
• Pincel ancho
• Adhesivo de contacto en barra
• Adhesivo transparente
• Escuadra milimetrada
• Tijera de punta fina
1. Cortar en cartón microcorrugado un rectángulo de 22 por 16 cm. Doblarlo por la mitad, de modo que quede un rectángulo de 11 por 16 cm. Calcar en papel vegetal el diseño elegido, sombrearlo por el revés con lápiz y utilizándolo como un carbónico, transferirlo a la pieza de cartón.
2. Con una tijera, calar las partes sombreadas en el molde (en este caso, esquinas y estrella).
3. Teñir el frente de la tarjeta con tinta indeleble roja, utilizando un pincel ancho.
4. Cortar un rectángulo en papel cansón de 22 por 16 cm. Doblarlo por la mitad (quedará un rectángulo de 16 por 11 cm), y pegarlo dentro de la tarjeta de cartón con adhesivo en barra. Trazar sobre el cansón las divisiones de la estrella con lápiz negro (ver molde).
5. Para realizar las cintas, por el revés del cartón, marcar líneas paralelas de aproximadamente 45 cm de largo en forma transversal a las ondas del cartón, dejando una distancia entre sí de 3 mm. Cortar con tijera. Para obtener cintas de color, proceder del mismo modo y antes de cortarlas, teñir ambas caras del cartón con tinta indeleble.
6. Para realizar el relieve de la estrella, colocar un poco de adhesivo transparente en el sector calado (sobre el papel cansón). Pegar la cinta de cartón comenzando por uno de los lados de la estrella, siguiendo el sentido de la flecha (ver molde). Cortar el excedente de cinta a la altura de la marca de lápiz, colocando la tijera en posición vertical.
7. Trabajar cada rombo por separado, hasta completar toda la estrella. Para rellenar el último es conveniente cortar tramos de 2,5 cm de largo (altura media de la estrella) y pegar uno a uno. Para que los bordes de la estrella queden prolijos, pegarles cintas de cartón teñidas de verde. Realizar el mismo trabajo en las esquinas de la tarjeta, siguiendo la onda del diseño y combinando cintas de cartón verdes y blancas.
• Usar adhesivo en barra, transparente o cemento de contacto para papel, pues la cola vinílica humedece el material.
• Los cortes largos o las curvas prolongadas realizarlos con tijera, ya que el cortante puede dañar el cartón.
• Las tintas al solvente son absorbidas completamente por el cartón, por lo que al cortar las cintas no es necesario retocar los bordes. No ocurre lo mismo si se utilizan tintas al agua.

Acaricíelos, son inofensivos.
Este almohadón será, seguramente, el compañero fiel y guardián de dulces sueños.
Materiales:
Para un solo almohadón.
• Patrones.
• 1 m de tela lisa para almohadones (con acrílico).
• 1/2 m de tela estampada.
• 400 g de vellón.
• Hilos de coser al tono.
• Pintura negra para tela o marcador indeleble fino negro.
• Pincel redondo N9 1.
• Aguja y alfileres.
• Tijera.
• Máquina de coser.
• Lápiz.
1. Enfrentar derecho con derecho la tela lisa y ubicar los patrones de la cabeza y el cuerpo, sujetándolos con alfileres; contornear con lápiz y cortar dejando un excedente de 5 mm. Luego, coser sobre la marca.
2. Realizar un corte vertical en la cabeza y en el cuerpo para poder dar vuelta las piezas. Rellenar ambas partes con vellón de modo que queden firmes. Cerrar las aberturas con una costura a mano.
3. Dibujar con lápiz la cara siguiendo el patrón; con pincel fino y pintura diluida en agua, pintar los detalles. Dejar secar bien (puede usarse marcador indeleble negro).
4. Unir la cabeza al cuerpo con puntadas invisibles con hilo al tono (enfrentando las costuras por donde se rellenó).
5. Para las orejas ubicar el patrón al bies de la tela lisa doble. Marcar y cortar dejando margen para la costura. Repetir con la tela estampada. Enfrentar ambos cortes derecho con derecho. Coser sobre la marca dejando una abertura de 5 cm para dar vuelta y luego cerrarla con costura invisible. Hacer un nudo en el centro de las orejas.
6. Para hacer la cola, cortar una tira de 50 por 10 cm en tela estampada y realizarle cortes de 1 cm de ancho. Pasar una bastilla y fruncir formando un pompón.
7. Coser las orejas en el centro de la cabeza y la cola en la parte superior del cuerpo.
• Al dar vuelta las piezas, es conveniente plancharlas para asentar las costuras. Luego rellenar.
• Una vez cosidas las piezas, realizar pequeños cortes en las partes curvas, para que no pierdan la forma al darlas vuelta.
• En caso de usar tela estampada para el cuerpo y la cabeza, combinar la parte delantera de las orejas con tela lisa o rayada.
• Para que no se deshilachen los cortes realizados en el pompón, pasar cola vinílica por sus bordes.

Con cintas de madera.
La calidez de la madera y los colores brillantes se suman en esta propuesta, logrando que el ambiente tenga un encanto particular.
Materiales:
• Enchapado de madera
• Base de madera, con un orificio central de 5 mm
• Varilla de madera de sección redonda, de 5 mm de diámetro
• Broches de madera
• Cinta engomada
• Cinta de papel color verde
• Tintas para dibujo (varios colores)
• Cemento de contacto
• Pincel chato
• Lápiz negro
• Escuadra
• Cortante
• Batea
• Agua
• Tijera
1. Sobre el enchapado, con lápiz negro y escuadra, marcar tiras de las siguientes medidas: para el cuerpo, 1 tira de 19 cm; 1 de 25; 1 de 29; 1 de 33; 1 de 39 y 1 de 45 cm. Para la cabeza, 1 tira de 36 cm; 1 de 43 y 1 de 50 cm. Para los pliegues del cuello, 3 tiras de 14 cm y 3 de 17 cm. Sumergir el enchapado en una batea con agua, dejar unos instantes hasta que se humedezca por completo y luego cortar las tiras con tijera.
2. Pintar cada una de las tiras con pincel, utilizando diferentes colores de tinta.
3. Tomar las tiras del cuerpo aún húmedas y doblarlas. Unir los extremos de cada una formando círculos de diferentes diámetros. Sostener la unión con un broche de madera para que adquieran forma. Armar el cuerpo comenzando por el círculo más pequeño e ir agregando el resto de los círculos, de menor a mayor. Unirlos en un punto y asegurar con cinta engomada.
4. Para formar cada uno de los pliegues del cuello, doblar dos tiras de diferentes colores por la mitad y sujetar sus bordes con cinta engomada. Repetir este proceso dos veces más, de modo que queden 3
piezas.
• El enchapado de madera se debe cortar cuando está mojado y con tijera, para evitar que se astille.
• Para poder arquear el enchapado con facilidad, sin peligro de que se quiebre, humedecerlo constantemente mientras se está trabajando.
• La pieza se puede proteger con barniz en aerosol para sellar el teñido.
5. Para armar la cabeza y el cuello del gallo proceder de la siguiente manera:
- Tomar las tiras correspondientes a la cabeza (de menor a mayor), hacerlas coincidir en un extremo y mantenerlas juntas.
- Apoyar uno de los pliegues del cuello sobre la tira interna y doblar la primera tira (la menor) sobre el pliegue, uniéndola al otro extremo.
- Ubicar el segundo pliegue a la misma altura que el anterior y doblar la segunda tira sobre este pliegue. Unirla al otro extremo.
- Tomar el tercer pliegue, ubicarlo a la altura de los anteriores y doblar la tira mayor.
- Sujetar con cinta engomada todas las piezas en la parte media (cuello) y todos los extremos.
6. Sujetar la cabeza al cuerpo con cinta engomada, haciendo coincidir las uniones anteriores. Colocar la cresta y el pico (ver Suplemento Moldes), realizando con cortante una pequeña incisión en el lugar correspondiente.
7. Para colocar el soporte, pegar la varilla al cuello con cemento de contacto y cubrir la unión con cinta de papel verde. Revestir con la misma cinta, la unión del cuerpo. Luego, insertar la varilla en la base, asegurando con cemento de contacto.

Hojas.
Ubicar la plancha de bronce sobre el paño y calcar los diseños de las hojas con bolígrafo. Recortar. Repujar por el revés los bordes y las nervaduras. Dar vuelta y volver a contornear el borde a 1 mm de la línea anterior.
La plancha y el alambre de bronce pueden adquirirse en casas de venta de metales, librerías artísticas o ferreterías.

Jazmin.
1. Cortar un molde N° 1 y un molde N° 2. Repujar el borde del molde N° 1 por el revés y luego cortar cada uno de los pétalos hasta donde se indica en el molde. Perforar el centro con punzón. Repujar el borde y los pequeños trazos de los pétalos por el revés. Perforar el centro.
Proceder de la misma forma con el molde N° 2.
2. Para armar el jazmín, pasar por el tallo el molde N°2, pegarlo al rulo, tener en cuenta que los pétalos, en este caso, van más cerrados. Luego, colocar el molde N°1 y continuar como en las flores anteriores.

Margarita.
1. Cortar dos veces el diseño de la corola. Marcar con repujador, por el revés, el contorno y luego el ondeado de los pétalos. Dar vuelta y contornear el diseño por el derecho a 1 mm de la línea anterior. Recortarlos con cuidado, por el derecho, hasta donde se indica en el molde. Proceder de la misma forma, con el cáliz. Perforar los centros con punzón.
2. Doblar los pétalos de las margaritas hacia arriba y hacia abajo para darle forma a la flor. Para armarla, tomar un trozo de alambre de unos 30 cm y realizar un rulo en un extremo. Introducir de abajo hacia arriba la primera corola y pegarla al rulo. Proceder de la misma forma con la segunda corola; por último agregar el cáliz y pegar. Para cubrir el rulo de alambre, colocar un pompón de lana de bronce en el centro.
Limpiar las flores o la plancha de bronce con lana de acero y luego pincelar con el protector. Dejar secar bien.

Flores de metal.
Recicle, enriquezca, decore, otorgue brillo a aquellas cosas que tanto tiempo han permanecido intocables.
Materiales:
• Diseños (ver Suplemento Moldes)
• Plancha de bronce de 1 mm
• Alambre flexible de bronce de 3 mm (20 a 30 cm por tallo)
• Esponja o lana de bronce
• Cartulina o cartón
• Lápiz negro
• Pincel común
• Paño (para apoyar la pieza)
• Protector de bronce
• Lana de acero
• Pistola encoladora con adhesivo
• Pinza de bijouterie
• Repujador o bolígrafo sin tinta
• Punzón
• Tijera
Para comenzar el trabajo calcar y pasar los moldes de las flores a una cartulina. Recortarlos. Sobre una superficie plana colocar el paño y sobre éste la plancha de bronce. Encimar los moldes y marcarlos sobre la plancha de bronce con un repujador o un bolígrafo sin tinta. Luego, recortarlos con tijera.
Estrella federal:
1. Cortar dos veces el molde de la flor. Trabajando siempre sobre el paño, marcar con un repujador, por el derecho, todo el contorno. Luego, por el revés, repujar las nervaduras y remarcar el contorno a 1 mm de la línea anterior. Perforar el centro de cada flor con el punzón.
2. Cortar un alambre de aproximadamente 22 cm de largo para hacer el tallo y hacerle un rulo en un extremo con una pinza de bijouterie. Introducir una de las corolas y pegarla al rulo con pistola térmica. Luego, introducir la segunda corola y afirmarla con adhesivo. Finalmente, pegar en el centro un pompón de lana de bronce.

No se aburrirá al tejer este chai, que de seguro será un compañero inseparable en las frescas noches de verano.
Materiales:
• 1 bastidor triangular de madera, de 2,20 m de base por 1 m de altura
• 400 g de hilo
• Lápiz
• Escuadra
• Peine
• Clavos sin cabeza
• Martillo
• Tijera
• Cartón
1. Marcar una línea horizontal a lo largo de la varilla de base del bastidor. Sobre ésta, marcar puntos de referencia a una distancia de 5 mm entre sí (para colocar los clavos). Apoyar la escuadra sobre la línea de base y partiendo de cada uno de los puntos, marcar en forma perpendicular otros puntos en las otras dos varillas del bastidor. Clavar un clavo en cada punto de referencia.
2. Anudar la hebra en el 1er clavo del lado derecho; llevarlo en forma horizontal (paralelo a los clavos) hasta el 1er clavo del lado izquierdo. Pasar la hebra por detrás del 1er clavo hacia el 2do. Levantar con los dedos la 1ra hilera, pasar por debajo la hebra y tomar el 2do clavo de la varilla izquierda. Llevar la hebra paralela al tejido hacia el otro extremo del bastidor. Tomar el 2do clavo de la varilla derecha y el de la base. Separar las hileras tejidas con los dedos, y pasar la hebra de hilo por encima de la 1ra hilera y por debajo de la 2da. Tomar el 3er clavo de la varilla derecha y llevar nuevamente la hebra de hilo hacia el otro extremo.
3. Tomar el 3er clavo de la varilla izquierda y el de la base correspondiente, volver a separar las hileras tejidas alternando una hilera hacia arriba, una hilera hacia abajo. Pasar la.hebra de hilo por entre las hileras tejidas, tomar el 4t0 clavo de la varilla izquierda y llevar la hebra hacia el otro extremo del bastidor.
4. Continuar tejiendo, siguiendo el mismo procedimiento. A medida que se va cerrando el tejido, se hace más difícil pasar la hebra de hilo. Se puede ayudar con una aguja de crochet para facilitar la labor. Importante: el tejido se desplaza de los extremos al centro y se teje al mismo tiempo horizontal y verticalmente.
5. Para realizar la última pasada de hilo (hacia arriba) enhebrar el extremo del hilo en una aguja de coser. Pasar la aguja entre las hileras por arriba y por abajo y trabar el tejido realizando un nudo en el extremo.
6. Emparejar el tejido con un peine. Retirar con cuidado el chai del bastidor, comenzando por un extremo y levantando en forma simultánea cada lado del tejido.
7. Flecos: enrollar el hilo alrededor de un cartón de 20 cm de largo. Cortar un extremo y agrupar de a 4 hilos para formar un fleco. Anudarlos sobre el borde del chai.
• Las distancias de los clavos dependerá del grosor del hilo o de la lana con que se naya a tejer el chai.
• Para realizar el trabajo en menos tiempo, también se pueden colocar los clavos a una distancia de 1 cm y tejer con hilo doble para que la trama no quede abierta.
• Si se desea reforzar el borde que no lleva flecos, se puede realizar una vuelta de terminación de medio punto en crochet.

Bandeja texturada.
La combinación de elementos tan variados puede sorprendernos en el logro de texturas novedosas.
Materiales:
• Bandeja de madera
• Figuras de papel
• Pintura acrílica dorada
• Tempera profesional azul cobalto
• Látex blanco
• Barniz en aerosol
• Vinagre blanco
• Detergente
• Azúcar
• Pincel ancho
• Pincel chato
• Lápiz negro
• Marcador dorado
• Pegamento en barra
• Palillo de brochette
• Lija fina para madera
• Regla
• Tijera
1. Lijar toda la pieza siguiendo la veta de la madera. Con pincel ancho, aplicar dos manos de pintura látex blanca, dejando secar muy bien entre una y otra.
2. Mezclar en un recipiente: 1/3 de taza de vinagre blanco; 1/2 cucharadita de azúcar y 2 o 3 gotas de detergente. En otro recipiente, colocar tempera profesional (en este caso, azul cobalto) e ir agregando pequeñas cantidades de la preparación anterior hasta lograr una mezcla cremosa. Aplicar en un pequeño sector de la pieza con un pincel chato.
3. Inmediatamente -sin dejar secar la pintura-, con el extremo de un palillo trazar líneas paralelas. Volver a aplicar pintura en otro sector y texturar realizando líneas paralelas en diferentes sentidos para lograr un diseño irregular. Repetir hasta completar la superficie.
4. Para realizar el patinado del borde, pintar con la preparación de tempera y sobre la misma, realizar pinceladas con pintura acrílica dorada.
5. Elegir las figuras que se pegarán en la bandeja. Realzarles algunas líneas con marcador dorado y recortarlas con tijera siguiendo el contomo.
6. Distribuir en forma armónica las figuras sobre la bandeja y pegarlas con pegamento en barra. Dejar secar.
7. Proteger el trabajo con barniz en aerosol, ya que la tempera es soluble al agua.
Nota:
• La figura a aplicar puede ampliarse o reducirse mediante fotocopia color.
• Se pueden realizar diferentes texturas utilizando peines, papel celofán, corcho o simplemente los dedos. Las líneas que se trazan pueden ser onduladas o curvas.
• Los sectores a pintar deben ser pequeños, ya que la pintura se seca rápidamente y si eso ocurre, no permitirá conseguir la textura.
• Unir cada sector pintado al anterior, sin dejar a la vista líneas blancas.

Pintar con mosaicos.
Macetas, frisos o puertas resultan un buen soporte para aplicar esta técnica que data de hace 5000 años y que tiene diferentes nombres, según la forma en que se corten los mosaicos.
Materiales:
• Diseño
• Maceta de cemento o cerámica
• Azulejos de colores
• Adhesivo para cerámicos
• Pastina blanca
• Ferrite (del color elegido)
• Agua
• Papel calco
• Papel carbónico
• Marcador indeleble
• Guantes descartables
• Pinceles
• Paño de algodón
• Trapos
• Escuadra
• Cortavidrios o punta de acero
• Pinza chata
1. Calcar el diseño y traspasarlo a la maceta utilizando papel carbónico. Repasarlo luego con marcador indeleble.
2. Utilizando un cortavidrios y una escuadra, marcar sobre el azulejo una cuadrícula de 1 cm de lado.
3. Ayudándose con una pinza chata, dividir el azulejo primero en tiras y luego separar de cada una de ellas los cuadrados (para que no se dañe el azulejo, es conveniente recubrir la punta de la pinza chata con un paño de algodón).
4. Para cortar el azulejo con una forma determinada, recortar en papel cada parte del diseño. Realizar sobre el azulejo la cuadrícula como se indica en el epígrafe 2 y encima ubicar la plantilla. Rebordear el diseño con el cortavidrios y luego desprender las piezas.
5. Preparar el cemento adhesivo para cerámicos (ver recuadro). Colocar una porción de la mezcla sobre la maceta e ir adhiriendo las piezas de azulejos cortadas, respetando el diseño y los colores.
6. Una vez recubierta toda la maceta, preparar la pas-tina con un color al tono (ver recuadro) y cubrir toda la superficie de la maceta para llenar los espacios que quedan entre los azulejos. Cuando la pastina haya secado, limpiar el sobrante con un trapo húmedo.
7. Rellenar y emparejar la base y el borde de la maceta con la preparación de cemento para cerámicos, de modo que no sobresalgan las puntas de los azulejos. Luego, darle color.
• Retirar el excedente de material adhesivo con un paño, a medida que se van pegando los azulejos.
• La pastina se colorea con ferrites. Si hubiese quedado muy adherida a la superficie del azulejo, limpiar con lana de acero una vez que esté bien seco el trabajo.
Preparación del cemento adhesivo:
Mezclar el adhesivo para cerámicos con agua hasta lograr una consistencia de pasta ni muy líquida, ni muy espesa.
Preparación de la pastina:
Colocar pastina blanca, ferrite de color y agua hasta formar una pasta semiespesa que se pueda aplicar con pincel.

Aire campesino.
Rompiendo las reglas, estas ovejitas no son de lana. Pero tienen un estilo rústico que las hacen graciosas y diferentes.
Materiales:
• Patrones
• Telas: liencillo, gamusina
• Vellón
• Botones negros
• Tiza o lápiz negro
• Semillas de mijo
• Hilo de formio deshilado
• Hilo de bordar negro
• Hilo de coser
• Cascabeles, campantes, cinta estampada
• Aguja
• Pistola térmica con adhesivo
• Tijera
1. Sobre el liencillo doble apoyar los patrones del cuerpo y de las patas. Contornear los bordes con tiza o lápiz negro. Coser a máquina por las marcas dejando una pequeña abertura en la parte superior del cuerpo y en el borde superior de las patas. Cortar a 3 mm de la costura. Dar vuelta y planchar.
2. Rellenar el cuerpo en forma bien compacta con vellón. Cerrar a mano la abertura. Bordar la nariz y colocar los botones a modo de ojos a cada lado de la cara.
3. Rellenar la mitad inferior de las patas con semillas de mijo para aumentar el peso y completar luego el relleno con vellón. Cerrar con puntadas escondidas.
4. Sobre la tela doble de gamusina contornear los moldes de las orejas y la cola. Coser a máquina, cortar a 3 mm de la costura, dar vuelta y planchar.
5. Coser las patas al cuerpo con puntadas a mano. Pegar con pistola térmica las orejas en la parte superior de la cabeza y la cola en el extremo del cuerpo.
6. Para realizar el pelaje de la oveja, cortar hebras de hilo de formio de 10 cm de largo. Agrupar y unir por el centro. Formar varios grupos.
7. Pegar cada uno de los grupos de hilo de formio sobre el lomo y laterales del cuerpo en forma bien tupida. Si fuera necesario, emparejar el pelaje recortando con tijera.
• El hilo de formio puede reemplazarse por lampazo o tiras de tela.
• Al trabajo terminado se le puede colocar un moño, un sombrero o simplemente un cascabel o campanilla.

Las phalaenopsis.
Este proceso que detallamos a continuación no es de multiplicación, sino de conservación de la especie. Para conservar este tipo de ejemplares como también el de las cymbidium, dendrobium y oncidium, debe realizarse cada dos años el procedimiento que se detalla en esta nota.
1. Mojar el medio de cultivo y dejar escurrir, sosteniendo la planta con la mano. Volcar la maceta, separando el medio de cultivo.
2. Quitar el resto del medio de cultivo adherido a las raíces, y lavar éstas directamente con agua de la canilla.
3. Tomar una maceta de 10 cm de diámetro. Colocar carbonilla bastante gruesa para facilitar el drenaje, hasta el tercio de la altura. Ubicar la planta en el centro.
4. Rellenar con carbonilla (de 1 o 2 cm) el resto de la maceta, procurando que aquélla se introduzca entre las raíces, dejando 1 cm libre del borde de la maceta.
Cuidados que requiere:
Puede mantenerse en cualquier lugar de la casa, pues requiere de buena luz, pero no de sol directo. A partir del mes de octubre y hasta abril puede ubicarse en lugares sombreados del patio o del jardín.
Necesita bastante humedad en las raíces, y sólo debe regarse cuando se vea que el medio está seco, y nunca sobre las hojas.
Es de crecimiento monopodial, y comenzarán a nacer nueuas hojas en primavera y hasta el fin del verano, cuando empieza a aparecer la nueva vara floral.
Florece en los meses invernales en los que deberá disminuirse la frecuencia del riego. Cortar la flor una vez seca para que vuelva a salir otra.

Las dendrobium.
Multiplicación de la especie.
De esta especie nacen hijos (llamados keikis) en la parte media y superior de sus alargados seudobulbos, que son utilizados para obtener nuevas plantas.
Para obtenerlas, debe esperarse que termine la floración, y que el keiki y sus nueuas raíces aéreas tengan entre 5 y 10 cm de desarrollo.
1. Se debe cortar el seudobulbo unos 5 cm por debajo del nacimiento del brote, para que al ser plantado el brote se mantenga firme y reciba alimento, hasta obtenerlo por sus propias raíces.
2. Tomar una maceta de 10 cm de diámetro y colocar carbonilla hasta el tercio de su altura, luego colocar la nueva planta en el centro y rellenar con corteza de pino casi hasta el borde.
3. En esta foto se puede ver un keiki ya enraizado y creciendo como una nueva planta.

Las orquídeas.
Materiales:
• Maceta.
• Carbonilla de diferentes tamaños.
• Corteza de pino hervida para quitarle la resina.
Colocar los trozos más grandes de carbonilla o de corteza de pino, según la especie, en el fondo de la maceta, para tener un muy buen drenaje.
Luego completar el llenado de la maceta con trozos más pequeños del medio de cultivo utilizado.

Con monedas.
• 1 pinche
• 1 dije de 5 cm de diámetro
• 1 media perla rosé de 16 mm
• 3 monedas Versace con una argolla 16 mm
• 3 argollas de unión
• Pegamento epoxi transparente
Unir cada moneda con su argolla de unión a tres círculos distintos del dije. Colocar epoxi en el revés de la perla y pegarla en el centro del dije. Por detrás, en la parte media, pegar la base del pinche.

Pasacinta de terciopelo.
• 1 pinche
• 1 moneda Versace de 16 mm
• 1 dije calado de 5 cm de diámetro
• Cinta de terciopelo de 1 cm de ancho, 30 cm
• Cemento de contacto
• Pegamento epoxi transparente
Pasar, como si fuese un pasacinta, el terciopelo entre los orificios del dije. Colocar cemento en los extremos de la cinta de terciopelo por el lado del revés para su mejor terminación. Pegar con epoxi la moneda al centro del dije y por el lado del revés, pegarle la base del pinche con el mismo pegamento.

Fleco de seda.
• 1 pinche
• 1 dije dorado con una argolla
• 1 media perla negra de 20 mm
• 1 capuchón acanalado
• 1 fleco de seda corto
• 1 argolla de unión chica
• Alambre
• Pegamento epoxi transparente
Pegar la media perla al dije dorado. Cortar un tramo de alambre, pasarlo por el fleco, luego por el capuchón acanalado y hacer un rulo. Unir la argolla del dije al rulo del fleco con una argolla de unión. Colocar epoxi por el revés de la media perla (sólo en la mitad) y pegar la base del pinche.

Madera Clara.
• 1 pinche
• 4 coiotas caladas medianas de 14 mm
• 2 calotas lisas chicas de 8 mm
• 1 cuenta de madera oval de 16 por 22 mm
• 2 cuentas estriadas (mandarinas) color natural de 16 mm
• Cadena grumet 0.80, 30 cm
• Pegamento epoxi transparente
Realizar tres anillos con la cadena según el diámetro mayor de la cuenta
de madera. Colocarle pegamento y pegar los anillos.
Colocar epoxi en el pinche para fijar las piezas en el siguiente orden calata mediana – cuenta estriada – calota mediana – calota chica – cuenta de madera – calota chica – calota mediana – cuenta estriada – calota mediana.

Piedras azules.
• 1 pinche.
• 4 calotas de 23 mm .
• 2 perlas blancas de 20 mm.
• 16 piedras ovales azules de 4 por 6 mm.
• 16 strass SS 12.
• Cemento para strass o epoxi transparente.
Pegar los strass y las piedritas azules a las calotas, con cemento para strass o epoxi.
Entre dos calotas, colocar una perla blanca. Sellar las calotas que sujetan la perla. Colocar epoxi en el pinche para que las calotas queden bien adheridas.

• 1 pinche.
• 4 calotas chicas 8 mm.
• 2 calotas caladas medianas 14 mm.
• 2 cuentas estriadas (mandarinas) chicas color carey 18 mm.
• 1 cuenta estriada (mandarina) grande 24 mm.
• Cordón dorado finito 50 cm.
• Pegamento epoxi transparente.
Pasar el cordón dorado a través del orificio central de la cuenta estriada grande e ir cubriendo con el cordón la división de los gajos. Poner un poco de cemento en los extremos del cordón y pegarlos en el interior del orificio.
Colocar epoxi en el pinche para que las piezas queden bien adheridas e insertarlas en el siguiente orden: calota chica – cuenta estriada chica – calota chica – calota mediana – cuenta estriada grande – calota mediana – calota chica – cuenta estriada chica – calota chica.

• 1 pinche.
• 2 azabaches de 10 mm.
• 4 calotas chicas de 8 mm.
• 2 calotas bombé grandes de 26 mm.
• 16 strass SS19.
• Cemento para strass o epoxi transparente.
Pegar los strass en las calotas con cemento para strass o epoxi. Con el mismo cemento, pegar las calotas entre sí. Colocar en el pinche epoxi para que las piezas queden fijas, e insertarlas en el siguiente orden: calota chica – azabache – calota chica -calotas grandes pegadas entre sí – calota chica -azabache – calota chica.

Aquellos pinches para sombreros son los que abrieron paso a los que hoy se lucen sobre pañuelos y solapas, recreados con una infinita variedad de materiales.
• 1 pinche.
• 1 bolita estriada grande de 16 mm.
• 1 bolita estriada chica de 6 mm.
• 2 calotas en forma de flor de 18 mm.
• 1 pieza estriada ámbar oval de 24 por 30 mm.
• Cordón dorado finito 1 m.
• Pegamento epoxi transparente.
Pasar el cordón dorado a través del orificio de la pieza oval e ir cubriendo los surcos. Poner un poco de cemento en los extremos del cordón y pegarlos en el interior del orificio. En los extremos pegar las dos calotas. Colocar cemento en el pinche para fijar bien las piezas en el siguiente orden: bolita estriada grande – pieza oval – bolita estriada chica.

Observaciones.
• Para armar un arco que tenga el mismo alto que ancho, calcular una vez y media la distancia entre sus bases.
• Si se utilizan globos de 11″, calcular 20 globos por metro. Es decir, 5 flores de 4 globos cada una por metro.
• Utilizando otros colores, podemos adecuarlo a diferentes ocasiones. Por ejemplo:
- Comunión: blanco y amarillo.
- 15 años: rosa y lila.
- Fiestas patrias: celeste y blanco.
- Cumpleaños de uarones: combinar los colores de su equipo de fútbol preferido.
Cómo medir globos.
Para que todos los globos tengan la misma medida, calar en un cartón un círculo de 25 cm. Inflar el globo y verificar que la mitad coincida con el círculo calado.

Adornos con globos.
1. Inflar dos globos hasta una medida superior a la deseada. Luego dejar escapar aire hasta lograr el tamaño final. Controlar que ambos tengan la misma medida (ver recuadro). Cruzar y estirar bien el cuello de los globos y anudarlos entre sí, cuidando que no quede aire en el nudo.
2. Flor básica: atar otro par de globos como se explicó anteriormente y superponerlos en forma de cruz.
3. Encastrarlos y girarlos entre sí dos o tres veces, para que no se suelten. Tomar cuatro globos de otro color y repetir hasta obtener una segunda flor básica. Realizar tantas como sean necesarias.
4. Para iniciar el armado del arco, tomar la primera flor básica y atarle un hilo fino o tanza sobre los nudos.
5. Ensamblado de flores: apoyar la primera flor sobre el piso o la pared y sostener el hilo con la mano. Luego apoyar la segunda flor sobre la primera y pasar un par de veces el hilo alrededor de su nudo, ajusfándola firmemente sobre la primera.
6. Repetir el paso anterior intercalando los colores, hasta lograr que el arco tenga la medida deseada.

La acuarela es una de las técnicas más antiguas en pintura. Hoy la recreamos en seda para diseñar tarjetas y así poder obtener una pequeña obra de arte, como recuerdo de una fecha especial o simplemente para compartir afectos.
Materiales:
• Seda o símil seda (radium-seda japonesa)
• Bastidor de madera
• Engrapadora o chinches de tres patas
• Acuarelas para seda: verde, celeste, amarillo, marrón, roja, azul y rosa
• Cartulinas de distintos colores (para las tarjetas)
• Pincel o brocha de pelo suave
• Pincel de punta redonda
• Pincel de punta fina
• Pinceleta
• Sal fina
• Sal gruesa o parrillera
• Agua
Todo el trabajo de pintura se realiza sobre la tela húmeda.
1. Colocar la tela en el bastidor. Para tensarla bien, sujetar primero un lado y luego el otro, formando un ángulo recto. Luego estirar y sujetar los dos lados restantes. Con un pincel de pelo suave humedecer con agua la tela.
2. Mojar el pincel en agua y tomar acuarela celeste. Pintar en forma horizontal para realizar el cielo. Manchar con amarillo el lugar donde irá el sol y con un poco de verde aguado, manchar la copa del árbol. Inmediatamente colocar sal gruesa en el cielo y continuar con el otro paso sin detenerse.
3. Siempre con la superficie de la tela y el pincel húmedos, pintar con rosa la base del sol, luego realizar un medio círculo con amarillo para definirlo. Colocar sal fina (con salero) alrededor.
Sobre la copa del árbol todavía húmeda, pincelar con amarillo y un poco de azul. Enseguida colocar sal gruesa y sobre ésta, sal fina. Manchar formando caminos y arbustos utilizando acuarelas de color rojo, verde, azul, amarillo y marrón. A continuación colocar sal gruesa en algunos sectores y sal fina en otros. Dejar secar bien.
4. Con pintura marrón (sin mojar el pincel en agua) realizar el tronco del árbol. Luego, con un pincel de punta fina (sin mojarlo en agua) y con poca pintura, realizar detalles como hojas, piedras, etc.
5. Una vez seco el trabajo, retirar la sal, primero con la mano y luego con una pinceleta. Planchar por el revés para fijar la pintura y lavar.
6. Realizar las tarjetas en cartulina y calar los frentes con diferentes formas (círculos, cuadrados, etc.). Aplicar las tarjetas sobre la tela. Seleccionar las mejores combinaciones. Elegir el sector; cortar y pegar en la tarjeta.
• La sal fina se controla mejor al colocarla con salero.
• En lugar de un paisaje se pueden realizar manchones, listones, rayas, etc., salpicándolos con distintos tipos de sal. Por eso, en este trabajo, el diseño queda librado a su imaginación.
• Entre los tipos de sal existentes pueden utilizarse: sal de apio, de soja, gruesa, parrillera o fina. Con cada una se consigue un efecto diferente.
• Tenga en cuenta que al colocar la sal, la tela debe estar húmeda.

Hacer un porta bebe.
Un cómodo viaje.
Siguiendo ¡as indicaciones de nuestros moldes, el bebé podrá recibir en todo momento el calor maternal.
Materiales:
• Patrones (ver Suplemento Moldes)
• 1 m de tela rayada (de 1.50 m)
• 1/2 m de género composeé
• 1/2 m de tela blanca
• Hilo de coser
• Aguja
• Alfileres
• Broches de cierre para mochila
• Tijera
• Máquina de coser
Al cortar los moldes, dejar 1 cm de margen para la costura.
1. Pieza N91: cortar dos piezas en tela rayada y una en guata.
Tomar una de las piezas de tela rayada e hilvanarla sobre la pieza de guata.
Para los tirantes, cortar dos tiras de 1.20 m por 14 cm, doblarlas por la mitad, rellenar con guata las 2/3 partes y pespuntear en ambos márgenes. Unir los tirantes sobre los hombros de la pieza, a manera de breteles. Encimar la otra pieza de tela rayada y coser de marca a marca (ver molde), pasando por la curva del escote.
2. Pieza N9 2: cortar dos piezas en tela rayada y una en guata. Para el volado, cortar una tira en tela composeé de 1.20 m por 10 cm.
Hilvanar una de las piezas rayadas sobre la de guata y matelasear formando pequeños rombos. Doblar la tira del volado a lo largo y realizar una bastilla para fruncir. Reducir a la medida de la curvatura de la pieza, ubicar el volado e hilvanar. Superponer la otra pieza y coser a máquina dejando el borde recto abierto para darlo vuelta.
3. Pieza Ne 3: cortar una pieza en tela rayada, una en tela lisa y otra en guata. Hilvanar la pieza de tela rayada sobre la pieza de guata. Realizar las bastillas en las zonas señaladas en el molde. Repetir las bastillas sobre la pieza de tela lisa y reservarla.
4. Superponer sobre el borde superior de la pieza Ne 3 la pieza NB 2 y la pieza en tela lisa reservada. Coser a máquina y dar vuelta. La tela lisa debe quedar suelta para una posterior terminación a mano.
5. Unir los bordes laterales de la pieza Ne 1 a la pieza Ne 3. Como terminación, coser a mano sobre esta costura la tela lisa con puntada invisible.
6. Para finalizar el trabajo, realizar en el borde inferioi de la pieza Ne 3, pliegues profundos hasta igualar el ancho del borde inferior de la pieza N91. Pieza N2 4: para la jareta cortar en tela composeé una tira de 30 por 12 cm y colocarla a manera de cintura. Pespuntear ambos bordes a máquina. Colocar los medios broches en cada extremo y sujetar con un pespunte reforzado. La otra mitad de los broches se ubican en los breteles. Ajustar a la medida necesaria.
Este portaniño se coloca sobre el pecho de la madre, se pasan los tiradores por la espalda y se cruzan para atar a la altura de la cintura.

Pase revista a su alacena actual y tenga en cuenta la posibilidad de cambiar la decoración de sus frascos con una versión distinta.
Materiales:
• Frascos de vidrio
• Carpeta de hilo grueso tejida al crochet
• Guata
• Placa de acetato o radiográfica
• Pinturas al óleo
• Cola vinílica
• Crema para manos
• Pincel
• Cortapastas
• Cuchara de madera
• Palo de amasar
• Sartén de teflón
• Tijera
Pasta de porcelana:
• Fécula de maíz 200 g
• Cola vinílica 500 g
• Vaselina líquida 1 cda
• Formol 1 cda
• Jugo de 1/2 limón
1. Para preparar la pasta, colocar en la sartén la cola vinílica y la fécula de maíz, revolver con cuchara de madera hasta que se integren bien, agregarle el jugo de limón colado y la vaselina. Llevar a fuego directo revolviendo continuamente hasta que la pasta comience a desprenderse de las paredes del recipiente. Volcar sobre la mesa y agregarle el formol. Amasar hasta que se enfríe. Conservar en una bolsita de polietileno siempre fuera de la heladera.
2. Tapa estampada: untar la placa de ©cetato con un poco de crema para manos (así se evita que la pasta se pegue), y estirar sobre la placa una porción de pasta teñida con una.pizca de óleo rosa hasta lograr un espesor de 3 mm. Apoyar la carpeta al crochet y pasar con fuerza el palo de amasar, para que el diseño se transfiera a la pasta.

Técnica de inclusión en yeso.
Estos ángeles cumplen una doble función: sostener los libros y dar un toque diferente con reminiscencia antigua.
Materiales:
• Angeles de yeso
• Yeso
• Agua
• Caja de plástico (para usar como molde)
• Recipiente flexible para preparar el yeso
• Acrílicos: rojo de cadmio claro o mediano y verde óxido de cromo
• Vaselina líquida
• Goma laca
• Alcohol
• Cartón
• Pincel
• Pinceletas
• Cinta adhesiva de papel
• Estopa
• Lija fina
• Atril
• Cuchara
1. Lubricar el molde (recipiente de plástico) con vaselina liquida utilizando un pincel. Fijarlo a un atril con una inclinación aproximada de 30° (en este caso se ha usado un soporte circular de cartón). Para poder realizar al mismo tiempo las dos piezas de un aprietalibros. colocar en el centro de la caja de plástico un cartón a modo de tabique, sujetándolo con cinta adhesiva de papel.
2. En un recipiente flexible, preparar el yeso de la siguiente manera: colocar una parte de agua e incorporar 2 partes de yeso, mezclando bien con una cuchara.
3. Antes de que el yeso fragüe (endurezca), ubicarlo en el molde por cucharadas, desde abajo hacia arriba, colocando mayor cantidad de yeso en la base para lograr la estabilidad de la pieza.
4. Incluir el ángel en el vaciado de yeso aún fresco, moviéndolo hasta lograr un buen encastre. Alisar con los dedos humedecidos en agua si se desea una superficie pareja.
5. Esperar que el yeso esté firme y frío. El proceso de fraguado llevará, por lo menos, unas 2 horas. Luego, desmoldar con suavidad y dejar secar aproximadamente 5 días.
6. Lijar con cuidado la parte superior del bloque para lograr el contorno del ángel (ver esquema). Luego, lijar los bordes de toda la pieza y cubrirla con goma laca. Dejar secar y aplicar una o dos capas más.
7. Pintar con acrílico rojo aligerado con agua y, sin dejar secar, pintar con acrílico verde óxido de cromo (también aligerado en agua) para lograr un tono amarronado sobre la pieza.
8. Retirar el color aún húmedo utilizando una estopa.
• El yeso fragua con rapidez (en unas dos horas). Trabaje con ritmo, procurando no perder tiempo.
• El yeso tarda en secar como mínimo 5 días. Debido a ello planifique esta técnica para realizar durante una semana.
• Los pinceles usados con goma laca se deben lavar inmediatamente con alcohol; los usados con acrílico, con agua y jabón.

Es el juguete indicado para ¡os más chiquitos, que gracias al alto cuello de las jirafitas pueden manejarlo a su antojo.
Materiales:
• Patrones (ver Suplemento Moldes)
• 40 cm de velour forrado rosa claro o naranja claro
• Vellón
• Perlas negras N96
• Pintura para tela o pintura acrílica negra
• Pincel o esponja
• Cemento de contacto
• Hilo y aguja
• Tijera
Para el vestido de novia:
• Tela blanca 40 cm de 1.50 m de ancho
• Encaje blanco 40 cm de 1.50 m de ancho
• Puntilla
• Flores de tela
•Tul
1. Colocar el velour derecho con derecho, marcar y cortar las distintas piezas del muñeco siguiendo los moldes dados. Coser y dejar abierto según las indicaciones.
2. Dar vuelta la cabeza hacia el derecho, rellenarla con vellón y ubicarla dentro del cuerpo haciendo coincidir la abertura de la cabeza y del cuerpo. Tener en cuenta que el frente de la cabeza mire hacia, adelante. Coser a mano, alrededor del cuello, con punto atrás o sobreh lado. Dar vuelta el cuerpo.
3. Rellenar el cuerpo, las patas y los brazos. Ubicar y coser los brazos a los costados del cuerpo. Hacer un dobladillo en la base del cuerpo, ubicar dentro las patas y coser a máquina. Pegar las orejas con cemento de contacto.
4. A cada lado de la cara, coser las perlas negras a modo de ojos y pintar las manchas negras del cuerpo con pintura para tela o pintura acrílica negra, aplicándola con pincel o esponja.
5. Ubicar la tela blanca debajo del encaje como si fuera una sola tela y cortar sobre ellas el talle y la falda. Coser una puntilla alrededor del cuello y en el borde inferior de la falda. Coser las mangas al canesú por los hombros y los bajomangas (ver foto, 1- espalda; 2-delantera; 3- talle terminado; 4- falda).
6. Fruncir la parte superior de la falda según el tamaño del canesú y coserla a éste.
7. Cclocar el vestido. Pasar una bastilla para fruncir los puños. Cerrar la parte de atrás del mismo con unas puntadas. Colocar el tul y un ramito de flores en las manos.
Las telas pueden adquirirse en mercerías y sederías. La pintura para telas, en pinturerías artísticas.

Porcelana fría (para modelar piezas macizas).
• 250 g de cola vinílica.
• 100 g de fécula de maíz.
• 1 cda de vaselina líquida.
• 1 cda de vinagre blanco.
• 1 cda de formol.
Colocar en una sartén de teflón la cola vinílica. Agregarle la fécula y revolver bien con una cuchara de madera. Luego, incorporar la vaselina y el vinagre y llevar a fuego directo, revolviendo siempre, hasta que la preparación se despegue por completo de la sartén. Esto demorará entre 5 y 10′, aproximadamente. Retirar del fuego y volcar sobre una mesada, añadirle el formol y amasar bien con las manos hasta que la pasta esté fría. Una vez que se haya enfriado bien, queda lista para usar. Si por exceso de humedad la pasta queda blanda, puede secarse llevándola otra vez a fuego en la sartén de teflón. Para ello, dividir la pasta en bolitas, aplanarlas y luego ir dándolas vuelta para que se sequen en forma pareja. Se puede guardar en una bolsa de polietileno bien gruesa, siempre fuera de la heladera.
Si no posee una sartén de teflón, la pasta puede realizarse a baño de María, teniendo en cuenta que el procedimiento llevará aproximadamente 20′.
Para realizar la sandía, cortar un semicírculo de pasta roja. Marcar las semillas con esteca. Hacer dos rollitos, uno verde y otro blanco, pegarlos entre sí con cola vinílica y luego en la curva del semicírculo. Pintar de negro las semillas. El resto de las frutas son bolitas de pasta de diferentes colores.

• Como estas muñecas representan las cuatro estaciones del año, cada una lleva elementos que las distinguen:
Verano: una manzana en la mano y frutas alrededor.
Otoño: un racimo de uvas en la mano y racimos y hojas alrededor.
Invierno: una avellana en la mano y alrededor, avellanas, granadas y hongos.
• El secado depende del tamaño de las piezas y de la humedad ambiente. Puede demorar de 4 días a 1 semana.
• Tenga en cuenta que los trabajos en porcelana fría, al secarse, reducen un poco su tamaño (aproximadamente un 10%).
• Es conveniente dejar secar bien las piezas antes de pintarlas. Recuerde que al secar, los colores se intensifican, tanto al teñir la porcelana como al pintar ¡as piezas.
• La porcelana fría también puede teñirse con óleos.
• El marco puede pintarse o patinarse con un color que combine con el resto del trabajo.
• Para una mejor terminación, pegar un cordón en el borde interno del marco.

Las cuatro estaciones
La naturaleza marca los ciclos. Pero podemos distraerla y llevar a casa ¡as cuatro estaciones.
Materiales:
• Capelina (ver Suplemento Moldes)
• Porcelana fría (ver recuadro)
• Marco de madera
• Paspartú
• Tela estampada
• Tela blanca o broderie
• Cinta de raso
• Ojos de plástico
• Colorantes vegetales u óleos
• Cola vinílica
• Palillos
• Palillo de brochette
• Pincel
• Bolillo
• Esteca
• Cortapastas para flores y hojas
• Palo de amasar
• Tijera
1. Tomar un poco de porcelana fría (ver fórmula) y teñirla de color piel con una pizca de colorante anaranjado. Luego, para hacer la cabeza de la muñeca, modelar una bolita y presionarla suavemente en el centro para marcar la frente. Con un palillo de brochette, realizar dos orificios y luego pegar los ojos, hundiéndolos en la pasta. Realizar la nariz y pegarla con cola vinílica.
2. Marcar la boca con un palillo. Para hacer el pelo, realizar rollitos de pasta marrón y enroscarlos en un palillo de brochette. Pegarlos a la cabeza con cola vinílica. Dejar secar. Pintar la boca con colorante rojo y luego pintar las pecas, pestañas y cejas. Darle rubor a las mejillas con colorante diluido en agua.
3. Para formar el torso, modelar un cono, aplanarlo y curvarlo un poco hacia arriba en la parte inferior para luego poder colocar la pollera. Para los brazos, modelar dos conitos, aplanarlos, doblarlos al medio y ahuecar los extremos. Modelar las manitas y hacerles un corte para separar el pulgar. Marcar con una esteca onditas en la parte inferior del torso. Pegar los brazos al cuerpo y luego pegar las manos con cola vinílica. Dejar secar bien (ver recuadro Importante).
4. Recortar el paspartú con la medida interna del marco y pegar el torso. Para hacer la pollera, cortar un rectángulo de tela estampada cuyo largo esté en relación a la medida del cuerpo, hacer un dobladillo en la parte inferior y en la superior pasarle una bastilla. Fruncir y pegar al cuerpo, bajo la curva del torso. Pegar una tela blanca o broderie como delantal y en la parte inferior una cinta. Con la tela estampada, forrar una cartulina de ambos lados y recortar la capelina según el patrón. Pegarla a la cabeza con cola vinílica y luego al paspartú.
5. Para hacer las flores, estirar pasta de diferentes colores y cortarlas con cortapastas. Abolillar el centro y los bordes. Pegar en el centro, con cola vinílica, círculos de pasta de colores contrastantes. Dejar secar.
6. Teñir pasta de verde, estirarla y cortar las hojas con cortante de hojas. Marcar las nervaduras con un palillo. Dejar secar.
7. Alrededor de la muñeca, pegar las flores y las hojas al paspartú con cola vinílica. Pegarle a la muñeca una flor entre las manos. Por último, pegar el paspartú al marco.

• El papel cansón se barniza para hacer la plantilla más duradera.
• Las prendas tratadas con pintura en relieve nunca deben plancharse por el derecho.
• La pintura en relieve (puf) tiene la particularidad de inflamarse con el calor cuando se fija el trabajo por el revés. También puede lograrse este efecto aplicando el calor con un secador de pelo por el derecho, una vez que la pintura esté seca.
• Antes de pintar es conveniente lavar la tela con jabones que no contengan enzimas y en el último enjuague colocar una cucharada de vinagre blanco. Planchar cuando la tela aún esté húmeda.
• Al trabajar, ubicar la tela sobre un tablero forrado para que éste absorba los excedentes de pintura.
• La base de pintura blanca para las nubes y el sol puede ser reemplazada por una mano de pintura relieve blanca y luego matizar en la forma explicada en el epígrafe 4.

Imitemos los copos de algodón de estas dulces ovejitas utilizando simplemente una pintura que otorga relieve.
Materiales:
• Diseños (ver Suplemento Moldes)
• Sábanas de algodón
• Pintura relieve blanca para tela (puf)
• Pintura para tela común: blanca, rosa piel, amarilla, celeste, verde, marrón o negra
• Barniz común en aerosol
• Pincel
• Pincel de pelo para delinear
• Lápiz negro
• Papel cansón
• Papel de diario
• Esponja
• Azulejo o madera para calar
• Cortante
• Plancha
1. Para realizar las plantillas, colocar papel cansón sobre papeles de diario y barnizarlo, ubicando el aerosol a unos 20 cm de distancia. Dejar secar y repetir esta operación una o dos veces más hasta que el papel se torne traslúcido. Recién entonces, calcar 2 veces el diseño (ovejitas) sobre el papel. Apoyarlo sobre un azulejo y, con el cortante, calar en uno de los diseños las patas, la cola y el hocico (plantilla 1) y en el otro, la cabeza y el cuerpo (plantilla 2).
2. Ubicar la plantilla 1 sobre la sábana. Con un pincel, colocar un poco de pintura blanca sobre la esponja y pintar con golpes suaves. Dejar secar y repetir pintando ahora con color rosa piel.
3. Ubicar la plantilla 2, haciéndola coincidir con las partes ya pintadas y esponjear toda la superficie con pintura relieve blanca. Repetir esta operación para lograr más realce. Luego, matizar con pintura rosa para diferenciar la cabeza del cuerpo.
4. En papel cansón, calar una plantilla con las nubes y el sol. Pintar, aplicando primero una mano de pintura blanca. Sobre ésta matizar las nubes con celeste, y con amarillo, el sol. Puede completar el trabajo siguiendo las técnicas anteriores o pintando con pincel el cerco y las lomitas.
5. Con un pincel de pelo pintar el ojo, delinear las patas y la parte trasera del cuerpo. Realizar los detalles necesarios para resaltar el diseño.

Y como adorno también…
A la hora de tomar las ollas calientes cuente con esta divertidísima manopla, que además de ayudarla resultará un vistoso adorno para su cocina.
Materiales:
• Patrones (ver Suplemento Moldes)
• 20 cm de tela de algodón estampad
• 50 cm de tela celeste
• 50 cm de tela blanca
• Guata
• Botón u ojo de plástico
• Lápiz
• Hilo de coser
• Hilo de bordar
• Aguja de bordar
• Aguja
• Alfileres
• Tijeras
• Máquina de coser
• Plancha
1. Colocar los patrones sobre las diferentes telas según se indica en el molde y cortarlas dejando 1 cm de excedente alrededor de cada pieza para la costura.
2. Enfrentar derecho con derecho los cortes de la cabeza (pieza N° 1) y coserlas a máquina dejando abierta la parte más angosta (ver molde). Dar vuelta y planchar. Bordar los detalles de la cabeza según el diseño. Coser o pegar el ojo.
3. Para realizar las aletas y la cola, colocar primero las dos piezas de tela celeste -enfrentando derecho con derecho- y después la pieza de guata. Coser a máquina dejando abierta la parte superior. Dar vuelta, planchar y realizar del derecho costuras verticales a modo de matelassé (ver foto: 1, cola; 2, aleta lateral; 3, aleta central).
4. Para hacer las escamas, marcar y cortar el patrón sobre la tela estampada doble (derecho con derecho). Coser a máquina los laterales y las ondas, dejando abierta la parte recta (ver molde). Realizar pequeños cortes en las curvas, sin llegar a la costura. Dar vuelta y planchar.
Cortar en total 8 piezas de escamas (1 con 5 ondas, 2 con 6 ondas y 5 con 7 ondas).
Para hacer el frente de la manopla, coser la cola al cuerpo (piezas N°4 y N: 2. respectivamente), enfrentando derecho con derecho y colocando “B” sobre “A”. Sobre el cuerpo, coser por el derecho las hileras de escamas según se indica en el molde, realizando anteriormente pequeñas pinzas en cada una de las ondas para lograr más movimiento.
5. Sobre la pieza celeste N° 2 coser la pieza N° 3 (ver dibujo) y realizarle un doblez en la parte recta, hilvanar y coser a máquina todo a lo largo. Colocar la aleta central, luego la cabeza y hacer una costura a máquina todo alrededor, a 2 mm del borde aproximadamente, uniendo de esta manera la cabeza y la aleta central al resto del cuerpo. Para acolchar el frente, por el revés, colocar la pieza N° 2 de guata y de tela blanca (en ese orden), hilvanar las tres telas juntas y realizar un dobladillo.
6. Realizar una presilla de unos 10 cm de largo. Colocar el frente y el dorso de la manopla (pieza N° 2, blanco, guata, celeste), derecho con derecho; ubicar entre ambas las aletas laterales y la presilla. Coser a máquina desde “E” hasta “F” (ver molde). Dar vuelta y planchar.

Las argollas con encajes para servilletas complementan un decorado de mesa de estilo Victoriano.
La argolla rama de guirnalda de servilleta, adornada con acebo artificial, es de fácil elaboración.

ACCESORIOS PARA LA MESA.
Los pequeños accesorios, como argollas para servilletas y los cristales grabados, le proporcionan mayor encanto al conjunto del decorado de cualquier mesa. Estos loques de acabado, de fácil elaboración, le dan un aspecto aún más alegre a las mesas arregladas para la temporada navideña.
Los adornos, como los cuernos franceses y las coronas, pueden servir a manera de anillos poco costosos para servilletas y a la vez, prestar un servicio a los invitados.

CENTRO DE MESA CON CAJAS DE REGALOS.
Las cajitas miniatura para regalos, apiladas sobre una base circular, conforman el centro de mesa estilo “anillo de vela”. Se seleccionan papeles de regalo de colores únicos o con figuras diminutas. Puede comprar los moños miniatura, o elaborarlos usted mismo (a) con una máquina diseñada para tal efecto.
MATERIALES:
• Una lámina de espuma de 1 cm (3/8″) de grosor.
• Plancha o lámina de espuma dura o icopor de 1 cm (3/8″); parte de la espuma dura de 1 cm (3/8″) se puede reemplazar por 18 cajitas de fósforos.
• Una lámina de espuma dura o icopor de 2,5 cm (1″) de grosor; se puede reemplazar por 27 cajas de caramelos del tamaño de un pasabocas.
• Papeles para envolver regalos de diferentes colores.
• 45 moños miniatura.
• Cinta decorativa de 1,4 m(l l/2yd)de longitud y 1 cm (3/8″) de ancho.
• Adhesivo parafinado o de cera.
• Cortador o bisturí; cinta de celofán; pegante de manualidades (blanco o similar); pistola con pegante caliente.
• Una vela de 10 cm (4″) o tres velas cónicas.
1. Trace un círculo de 14 cm (5 1/2″) de radio sobre la plancha de espuma blanda, utilizando un compás. Con el compás en el mismo pumo central, (race olio círculo con un radio de 5.3 cm (2 1/8″ Conc sobre las líneas trazadas, utilizando un cortador o bisturí, para configurar la base del centro de mesa.
2. Calque la base sobre el revés del papel para envolver regalos; córlelo, agregando 6 nini (1/4″) en los bordes interno y externo. Pegúelo a la parte o cara superior y a los lados de la base, haciendo los cortes que sean necesarios.
3. Recubra los bordes de la base con cinta decorativa, adherida con pegante de manual idades.
4. Corte 9 rectángulos de la espuma dura de I cm (3/8″) de espesor, cada una de 2.5 x 7 cm (I” x 2 3/4″). Para las cajas restantes utilice las 18 cajas de fósforos y 27 cajas de caramelos del tamaño de pasabocas: o corle 18 rectángulos de la espuma dura de 1 cm (3/8″) de espesor, cada uno de 3.8 cm x 6,5 cm (I 1/2″ x 2 1/2″). y 27 rectángulos de la espuma dura de 2.5 cm (I”), cada uno de 2.5 x 3,8 cm (I” x I 1/2″).
5. Envuelva las cajas en papeles surtidos. Adhiera los moños con pegante caliente, a todas las cajas envueltas de 2.5 x7cm(l”x2 3/4″)>9 de las cajas de fósforos ya envueltas. Adhiera los moños a las cajas de caramelos, colocando 18 en los exiremos de las cajas y 9 a los lados.
6. Disponga en la base las cajas que carezcan de moños, colocando los lados más conos de las cajas hacia el interior de la base circular; líjelas provisionalmente con cera o parafina: una vez colocadas, fíjelas definitivamente con pegante caliente.
7. Disponga dos cajas de caramelos y una de fósforos sobre las cajas de fósforos del paso 6; coloque la caja del interior sobre el extremo, la caja de la mitad sobre su costado, y la de fósforos, en el frente. Fíjelas con cera o parafina.
8. Coloque las demás cajas de caramelos tal como se ilustra aquí, colocando cada caja sobre su costado: fíjelas con cera. Ajuste las cajas tanto como sea necesario para que queden uniformemente distribuidas. Fíjelas definitivamente con pegante caliente.
9. Apile las cajas de 2.5 x 7 cm (I” x 2 3/4″) sobre las cajas de caramelos, tal como se ilustra en la foto; fíjelas con pegante caliente. Coloque la vela en el centro del “anillo”.

El motivo de inspiración en la pintura de estos ángeles es el clásico patchwork, que en este caso otorga colorido arte y rompe con los diseños tradicionales.
Materiales:
• Diseño (ver Suplemento Moldes).
• Madera de pino o multilaminado de 1 cm de espesor.
• Varilla de madera de 5 mm de diámetro.
• Pinturas acrílicas: blanco, azul cerúleo, azul cobalto, negro, rojo y dorado.
• Fondo para pintura acrílica (gesso).
• Flores de tela o perlas.
• Cinta bebé.
• Pincel chato.
• Pincel redondo Ns 1.
• Pegamento de contacto.
• Lápiz negro.
• Escuadra.
• Lija fina para madera.
• Esponja de bronce.
• Tijera.
1. Lijar las figuras de madera. Preparar fondo base para pintura acrílica (gesso) y, con pincel chato, pintar toda la superficie de la pieza. Dejar secar y aplicar una segunda mano.
2. Trazar con lápiz negro y escuadra las líneas que forman el diseño de los diferentes estampados.
3. Pintar con pincel chato los sectores del diseño en diferentes tonalidades, utilizando en este caso: azul cobalto con blanco, azul cerúleo, azul cobalto y blanco.
4. Con un pincel redondo N° 1 delinear en color blanco cada uno de los sectores del diseño. Con el mismo color realizar la “costura” marcando pequeños guiones -o rayitas- sobre la línea divisoria a modo de sobrehilado.
5. Pintar el interior de cada sector con diferentes motivos (ver molde), combinando los colores.
6. Pintar con dorado la puntilla de terminación del vestido. Con acrílico rojo las mejillas y con negro, el ojo.
7. Pintar la trompeta con dorado. Realizar el cabello con esponja de bronce y pegarlo con pegamento de contacto. Decorar con flores de tela y moños de cinta bebé. Pintar la base y la varilla. Dejar secar. Con pegamento de contacto, pegar por detrás de la figura la varilla e insertarla y pegarla a la base.
• El fondo para acrílico se debe utilizar diluido con agua. La proporción es de 2 cucharadas de agua por cada cucharada de fondo gesso.
• Para una mayor preservación, se puede cubrir la pieza ya terminada con barniz mate para acrílico diluido con agua.

Con un delicado encanto, un tul diferente envuelve a dos rosas blancas, llenas de plasticidad.
Materiales:
• Patrones (ver Suplemento Moldes).
• 25 cm de gasa cristal blanca.
• 1 m de tul francés de 45 cm de ancho.
• Raso engomado (ver Suplemento Moldes).
• Cinta engomada.
• Hilo de seda blanco.
• Estambres.
• Perlas N93.
• Alambre de floristería N221.
• Tanza 0.50.
• Cartulina para los patrones.
• Peineta.
• Cola vinílica.
• Hilo y aguja.
• Tijera.
• Alicate.
1. Para realizar los pétalos de cada flor, cortar en gasa cristal (al bies) 3 piezas del molde N°1, 3 del N°2 y 3 del N°3. Doblarlas por la mitad y pasarles una bastilla con hilo doble. Tirar del hilo para fruncir.
2. Forrar el alambre de floristería con cinta engomada. Cortarlo por la mitad, hacer un ganchito en uno de los extremos y colocar allí 9 estambres. Sujetarlos con cinta engomada y luego envolver con hilo de seda unos 10 cm para sujetarlo. Asegurar con cola vinílica.
3. Para armar la rosa, tomar los 3 pétalos chicos, envolver con uno de ellos los estambres y sujetar con puntadas. Enfrentar el segundo pétalo al primero y con el tercero cubrir el cruce de los anteriores. Cada vez que se coloca un pétalo, debe sujetarse en su base con puntadas.
4. Colocar un pétalo mediano y enfrentarlo al último pétalo chico. Proceder con el segundo y el tercero como indica el epígrafe 3. Repetir este proceso con los pétalos grandes. Realizar la otra flor.
5. Cortar el cáliz en raso engomado y darle movimiento en la punta con una tijera. Pegar en la base de la flor con cola vindica.
6. Cortar 3 tanzas de 45 cm, enhebrar perlitas y asegurarlas con cola vindica cada 2 cm. Realizar con cada tanza 3 aros que se sujetan con alambre forrado. Con hilo de seda, cubrir la unión de la tanza con el alambre.
7. Colocar alrededor de las rosas los aros de tanza. Enfrentar las dos flores cruzando los alambres y sujetarlos con hilo de seda.
8. Tomar el tul, doblarlo por la mitad y pasarle una bastilla. Fruncirlo bien y coserlo a la peineta. Colocar el bou-quet de rosas, sujetándolo al tul con unas puntadas.
• En lugar de gasa, las rosas pueden realizarse con tafeta o raso.
• La peineta puede reemplazarse por una hebilla.
• El tul francés viene de 25, 35 y 45 cm de ancho.

Ayudando labores a mama.
Llegó la hora de cambiar al bebé. Para ese momento hay detalles que ayudan; un portapañales es uno de ellos.
Materiales:
• Patrones (ver Suplemento Moldes).
• 80 cm de tela de algodón estampada.
• 30 cm de peluche beige.
• Puntilla de algodón o broderie.
• Vellón.
• Cinta de raso N52.
• Ojos chatos.
• Hocico.
• Cartón.
• Cola vinílica.
• Lápiz negro.
• Alfileres.
• Hilo y aguja.
• Tijera.
• Máquina de coser.
1. Cortar un rectángulo de 24 por 26 cm en tela de algodón estampada y sobre el revés marcar con lápiz negro 2 veces el molde de las orejas. Aparte, marcar y cortar 1 rectángulo de 60 por 80 cm para la bolsa; 1 rectángulo de 18 por 26 cm para la base de la bolsa y 2 rectángulos de 20 por 28 cm para las mangas.
2. Cortar en peluche los patrones de la cabeza y las manos. Aparte, cortar un rectángulo de 24 por 26 cm para las orejas.
3. Enfrentar derecho con derecho los rectángulos de tela para las orejas (peluche y tela de algodón) y coser todo alrededor por la línea de marca, dejando una abertura para dar vuelta. Recortar el excedente a 5 mm de la costura. Coser las piezas de la cabeza. Dar vuelta y rellenar con vellón. Pegar los ojos y el hocico con
cola vindica.
4. Para hacer la bolsa, tomar el rectángulo d 60 por 80 cm y realizar un dobladillo en cada uno de los lados de 60 cm. Coser la puntilla. Sobre los rectángulos de las mangas, realizar un dobladillo por el lado de 28 cm y coser una puntilla.
5. Doblar las mangas por la mitad, derecho con derecho (a lo largo). Realizar una costura sobre el lado más angosto (ver Suplemento Moldes) y a lo largo. Dar vuelta las mangas, rellenarlas apenas con vellón, ubicar las manos y fruncir los puños por medio de una bastilla hasta lograr el tamaño de las manos.
6. Unir el rectángulo de tela a la base con una costura a máquina.
7. ortar un rectángulo de cartón de 17 por 25 cm y recortar las esquinas redondeándolas. Tapizarlo con la misma tela del pañalero y colocarlo por dentro de la bolsa para que ésta quede más firme.
8. Realizar en la parte superior de la bolsa un dobladillo de 3 cm y pasar una bastilla para fruncir el tamaño del cuello del conejo. Coser la bolsa a la cabeza, por el cuello, con unas puntadas. Pegar o coser las orejas. Ubicar las mangas al costado de la bolsa y coser con puntadas escondidas. Colocar en los puños, cabeza y cuello una cinta de raso.
Los materiales utilizados pueden adquirirse en mercerías.

• Después de terminado el trabajo, la preparación aún servirá para seguir imprimiendo otras telas. Para ello, apoyar sobre la superficie del gel una hoja de papel de diario y retirarla: la pintura se adherirá a ella y el gel quedará limpio otra vez. Repetir este proceso cada vez que se imprima.
• Todos los utensilios a utilizar deben estar perfectamente limpios.
• El mordiente fijador debe estar bien disuelto antes de introducir en él la tela. Recuerde que el agua debe estar caliente.
• Es necesario el uso de guantes, ya que el mordiente puede irritar la piel.
• El preparado de mordiente fijador puede guardarse en frasco hasta 15 días.
• Al colocar en el agua destilada el polvo gel base, debe colarse muy bien. Esto evitará grumos y burbujas en el trabajo.
• Esta tela, luego de enjuagada, se puede lavar con jabón recién 1 mes después de realizado el marbling.
• Todos los materiales utilizados se limpian con agua.
El kit para marbling puede adquirirse en la Boutique.

Marbling.
Esta técnica, ya difundida en el mundo y sobre todo muy desarrollada en Inglaterra y en Estados Unidos, llega a nosotros con mil posibilidades en su aplicación. Comencemos a utilizar el “marbling” sobre tela.
Materiales:
• 1 kit artesanal (marbling).
• Tela (en este caso, símil seda 100 % poliéster).
• Media de nylon.
• Batea o asadera.
• 2 recipientes.
• Colador de malla fina.
• Peine de dientes separados o marcador de ranuras de decoración de tortas.
• Agua destilada.
• Papel de diario.
• Palillo de brochette.
• Alfiler.
• Cucharita.
• Guantes.
• Batidor.
• Medidor.
• Duchador.
• Plancha.
1. Lavar bien la tela y, con ayuda de guantes, dejarla sumergida aproximadamente 15′ en una mezcla de 8 cucharadas de mordiente fijador y 41/2 litros de agua caliente. Dejar secar la tela y plancharla para que se fije el mordiente.
2. Preparar una mezcla de 2 cucharadas de gel base por cada litro de agua destilada y dejarla reposar 12 horas. Antes de colocar la mezcla en la batea, pasarla a través de un colador revestido con una media de nylon.
3. Perforar con un alfiler la cabeza de cada pomo de pintura (es conveniente no encimar más de 6 colores) y gotear sobre el gel base, primero con un color claro, luego con uno oscuro, después otro claro y así sucesivamente hasta completar todos los colores que se deseen utilizar.
4. Con un palillo de brochette, comenzar a dibujar el marbling, introduciendo apenas, en el gel, la punta del palillo en el borde superior de la batea y deslizarlo a través de la superficie hasta la parte inferior.
Sin retirar el palillo, subirlo haciendo un zigzag vertical.
5. Realizar el mismo dibujo (zigzag), pero ahora en dirección horizontal. De esta forma se logrará un aspecto espigado a lo ancho de la batea.
6. Después de formar el dibujo (espigas), pasar en forma vertical -comenzando desde arriba-un peine de dientes separados. En este punto se comenzará a ver el típico diseño del marbling.
7. Apoyar la tela de un lado de la batea y, sujetándola por un extremo, depositarla sobre el gel. Una vez que la tela tomó contacto con la pintura, golpearla con suavidad con la yema de los dedos para deshacer cualquier gota de pintura o burbuja que pueda haber quedado.
8. Enjuagar con un duchador para retirar bien el gel adherido a la tela.
9. Dejar secar. El marbling se hace notable una vez que la tela esté completamente seca.
• Hasta adquirir práctica, es conveniente no encimar más de 3 gotas de pintura.
• Esta preparación se puede utilizar sobre bizcocho cerámico, telas sintéticas o naturales, madera, cuero, gamuza, yeso, etc.

Para decorar.
Si se le quiere dar movimiento a una varilla de mimbre para decorar un cesto u otro objeto de similares características, se deben seguir estos pasos. Colocar el mimbre virgen (sin pintura de ninguna clase) en remojo, en agua tibia, durante 24 horas. Retirar y enroscar en un tubo u otro objeto de forma cilindrica, sujetándolo con alambres para que no se suelte. Dejar secar. El mimbre se puede colorear colocando en el agua del remojo anilina básica del color deseado o bien, una vez seca, pintarla con pintura en aerosol, barnizarla o teñirla con anilinas al alcohol.
La panera o el cesto puede adquirirse en mimbrerias. Las tintas, en pinturerías artísticas.

Utilicemos canastos.
Use los canastos en miles de formas, pero si quiere que conserven un color determinado, tíñalos con anilinas y obtendrá así tonos vivos y permanentes.
Materiales:
• Diseños (ver Suplemento Moldes).
• Una panera o cesto de mimbre.
• Hojalata o latón.
• Tinta china de color o tinta para dibujo.
• Tinta negra al alcohol.
• Goma laca.
• Alcohol.
• Cinta adhesiva de papel.
• Lana de acero.
• Trozo de madera.
• Pinceles.
• Hilo encerado, hilo de nylon o pistola térmica con adhesivo.
• Tijera multiuso.
• Clavos.
• Martillo.
1. Pintar el fondo y el mimbre con tinta de color. Es importante no cargar en exceso el pincel para evitar chorreaduras. Para acentuar el color, repetir el proceso. Dejar secar. Lavar inmediatamente el pincel con agua.
2. Para matizar el color y a su vez proteger el teñido, pincelar la pieza con goma laca. Dejar secar y reservar. Limpiar el pincel con alcohol.
3. Cubrir la hojalata con cinta adhesiva de papel y reproducir sobre ella el diseño elegido. Colocar la hojalata sobre una madera y delinear el diseño perforando con un clavo. Cortar el medallón con la tijera multiuso y retirar la cinta. Asentar con golpes suaves de martillo el borde del medallón.
4. Pintar el medallón con tinta negra al alcohol y dejar secar. Pulir con lana de acero para retener el aspecto de la tinta aplicada.
5. Aplicar en la panera el medallón de hojalata pegándolo con pistola térmica, o sujetándolo por detrás con hilo encerado o de nylon.
• Si la varilla de mimbre se humedece, pierde la forma dada; por este motivo el teñido con anilinas básicas debe realizarse durante el remojo y no después.
• La tinta negra al alcohol es la utilizada para teñir cueros.
• Los pinceles usados con tinta negra se limpian con alcohol.
• Adapte cada diseño al objeto de mimbre elegido y cree sus propios diseños a partir de los sugeridos.
• La hojalata puede obtenerse de una lata vacía de uso doméstico.

El jardin en su mesa.
Inspírese en este modelo y, con elementos sencillos, vista su mesa de fiesta.
Materiales:
• Girasoles de tela.
• Hiedra de hojas pequeñas.
• Cordón de seda.
• Cinta de floristería o cinta adhesiva de papel.
• Pistola térmica con adhesivo.
• Tijera.
• Alicate.
1. Del cordón de seda, cortar 2 tiras de la medida del ancho de la mesa más 25 cm y 2 de la medida del largo más 25 cm para la caída. Para las esquinas, cortar 4 tiras que tengan el doble del alto de la mesa.
Para que el cordón no se deshilache al cortar las tiras, debe colocarse cinta de papel en los puntos de corte.
2. Sobre cada cordón, pegar una tira de hiedra con pistola térmica. De esta manera se obtendré una guía firme, en donde se montarán después las demás guías y flores que formen la guirnalda.
3. En uno de los extremos de cada guía principal, pegar 2 tiras de hiedra y cruzarlas cada 25 cm por detrás, asegurando el cruce a la guía con pistola térmica.
4. Cruzar nuevamente a los 25 cm las dos tiras de hiedra, pero esta vez por delante. Pegar. De esta manera se obtendrá un esquema en forma de “8″.
5. Para obtener girasoles, de aspecto natural, colocarlos durante algunas horas en una bolsa de polietileno cerrada.
6. Pegar un girasol en cada uno de los cruces de las guirnaldas de hiedra.
• Ubicar las guirnaldas alrededor de la mesa, rematando en cada esquina con dos caídas de guirnaldas.
• Amarillo y verde es la combinación de colores más adecuada para ornamentar una mesa de jardín informal. La disposición presentada se puede tomar como ejemplo, pero según la ocasión- los colores y las flores pueden cambiarse para lograr una ambientación acorde con el festejo-.
• Una base de color verde también se puede combinar con pequeñas flores rosas, blancas y azules. Estas darán un efecto formal y hasta romántico, aún más si se agregan moños de raso en las esquinas.
• Este arreglo puede prepararse con varios días de anticipación.

Este fácil repujado en aluminio trata, únicamente, de transferir y resaltar detalles de un diseño que transformará el aspecto de una superficie sin decorar.
Materiales:
• Diseño (ver Suplemento Moldes)
• Aluminio de 1 mm
• Enduido plástico
• Cola vinílica
• Tinta china
• Cemento de contacto
• Bolígrafo sin tinta
• Bolillo y repujador
• Paño lenci o franela
• Lana de acero
• Pincel
• Espátula
• Cortante
• Tijera
1. Colocar el diseño sobre el aluminio y marcarlo ejerciendo una ligera presión con un bolígrafo sin tinta, siguiendo estrictamente las líneas. De esta manera, sobre el derecho del aluminio, quedará plasmado el dibujo.
2. Para realizar las líneas en relieve en las hojas, colocar el trabajo del revés sobre un paño lenci (no sobre una superficie dura) y presionar con un repujador o un bolígrafo sin tinta sobre las líneas, cuidando no dañar el metal. Luego, para que el relieve sea mayor, remarcar por el derecho a ambos lados de las líneas marcadas anteriormente.
Para lograr el relieve de la flor, colocar el trabajo por el derecho y presionar sobre las líneas que delimitan el borde de cada pétalo. Por el revés, hacer presión con el bolillo en forma pareja como si se estuviera pintando con un lápiz en toda la superficie del pétalo.
3. Preparar una mezcla de enduido plástico y cola v¡-nílica, dar vuelta el trabajo y rellenar con espátula los huecos del repujado. Dejar secar la mezcla y retirar el excedente dejando la superficie al ras.
4. Recortar el trabajo con tijera. Quitar las superficies necesarias para lograr el calado, con cortante.
5. Pasar tinta china con un pincel y dejar secar. Frotar luego con lana de acero para darle el acabado deseado.
6. Finalmente, pegar el aplique de aluminio con cemento de contacto sobre la superficie a decorar.
• Antes de comenzar el trabajo, pasar lana de acero sobre el aluminio para opacarlo y para que, posteriormente, se fije la pátina.
• Es fundamental rellenar bien el revés del trabajo para que no se hunda o abolle el relieve realizado.
• Con esta técnica se pueden decorar muebles, cajones, marcos de madera, cajas, frentes de relojes.
• Para realizar este trabajo se pueden utilizar las herramientas de tarjetería: punzón, bolillos, etc.
El aluminio puede adquirirse en hojalaterías.

Siempre están a nuestro alcance gatos de poltrona. Estos son diferentes, callejeros, pero simpáticos.
Materiales:
• 25 cm de jersey de algodón color natural
• 40 cm de algodón estampado para los pantalones
• 20 cm de algodón color estampado para la camisa
• Vellón
• 2 botones para los ojos
• Botones para el traje
• Puntilla, cinta y accesorios para decorar
• Rubor
• Lápiz negro
• Aguja
• Hilo
• Alfileres
• Tanza o alambre
• Marcador indeleble negro (Estimados para un gato)
1. Apoyar sobre el jersey de algodón los moldes de las patas, manos y cuerpo. Marcar, cortar y coser las piezas. Dar vuelta y rellenar con vellón.
2. Cortar las piezas de la cabeza, coser las delanteras entre sí y de igual manera las piezas traseras. Colocar las piezas de adelante y atrás derecho con derecho y coser por el contorno. Dar vuelta y pespuntear la base de las orejas. Rellenar con vellón y cerrar la parte inferior con una bastilla.
3. Completar la cabeza colocando los ojos y los bigotes realizados con tanza y pintados con marcador indeleble negro. Colocar rubor en las mejillas y bordar otros detalles como boca y nariz.
4. Pantalones: cortar y coser por el lateral las piezas correspondientes a cada pierna, unirlas entre sí por el tiro. Dar vuelta y dobladillar el extremo inferior. Hacer lo mismo en la cintura. Fruncir la botamanga y colocar la pata cosiendo bien fuerte. Rellenar.
5. Cortar y coser las piezas de las mangas, fruncir los puños. Rellenar y con pequeñas puntadas agregar las manos.
Unir por los hombros la delantera y la espalda de la camisa. Coser las mangas.
6. Unir la cabeza al cuerpo. Vestir con la camisa y sujetar con puntadas los pantalones a la cintura. Completar con tiradores, botones y moño.
• Para confeccionar el cuerpo y la camisa (blusa, en el caso de la gata) se usan las mismas piezas que para el gato; sólo se sustituye el pantalón por un rectángulo de tela para la falda que debe bastillarse en la cintura.
• Las piezas del cuerpo deben realizarse en tejido de punto para lograr que tomen una forma más real.
• Los ojos se pueden realizar con botones, recortes de pañolenci o bien con ojos de plástico.
Los materiales utilizados pueden adquirirse en mercerías y sederías.

Se acabó el desorden.
Todo ordenado en graciosos cofres. Sirven para todo, son rápidos de hacer, complementan los placarás y además son notablemente decorativos.
Materiales:
• Patrones (Ver Suplemento Moldes).
• Cartón NP12 o Ns14.
• Tela de algodón (escocesa y estampada en composé).
• Pegamento de empapelar o cola vinílica.
• Cemento de contacto.
• Pegamento epoxi «10′».
• Pincel para encolar.
• Cinta adhesiva de papel.
• Cortante.
• Broches de metal para cerrar.
• Bisagras de metal.
• Lápiz.
• Regla.
• Tijera.
1. Marcar con lápiz sobre el cartón y cortar con cortante cada una de las piezas dadas en los moldes.
2. En la tela elegida para forrar la caja por dentro (en este caso, escocesa), cortar un rectángulo con la medida de la base (15 por 20 cm). Encolar el cartón con ayuda de un pincel y pegar la tela. Aparte, armar la caja uniendo los laterales externos a la base con cinta adhesiva de papel.
3. Para forrar los laterales externos (pieza N°1), cortar un rectángulo en la tela elegida (en este caso, estampada) de 14 por 72 cm. Encolar con pincel toda la superficie del cartón y pegarle la tela dejando un margen de 2 cm arriba y abajo, envolviendo toda la caja. Hacer un pequeño corte en cada esquina y doblar el margen superior hacia adentro y el margen inferior hacia la base de la caja. Luego, forrar la base con un rectángulo cortado en la misma tela.
4. Para forrar los laterales internos de la caja (pieza N°2) cortar un rectángulo de tela de 15 por 70 cm y encolar la parte interna del lateral (del lado que no está quebrado el cartón). Pegar la tela dejando un margen de 2 cm arriba y abajo. Unir la pieza con cinta de papel y luego doblar y pegar los márgenes de tela hacia afuera. Finalmente, pegar el lateral interno con el lateral externo. Es muy importante, antes de armar la parte interna, verificar que quepa dentro de la caja; de no ser así, se debe recortar 1 o 2 mm más en cada lado.
5. Para forrar los laterales de la tapa, cortar 2 piezas de tela estampada dejando un margen de 1.5 cm alrededor. Cortar también 2 piezas en escocés sin dejar margen. Encolar el cartón y pegar la tela estampada. Hacer pequeños tajos en la parte curva y doblar los márgenes hacia adentro. Cubrir la parte interna pegando la tela escocesa.
6. Para forrar la tapa, cortar un rectángulo de 24 por 27 cm de la tela estampada y un rectángulo de 20 por 23 cm de la escocesa. Encolar el cartón y pegarle por fuera la tela estampada, encolar los márgenes y doblarlos hacia adentro. Cubrir la parte interna pegando la tela escocesa.
7. Pegar los laterales de la tapa con cemento de contacto, cuidando que quede el escocés en la parte Interna y el estampado en la externa.
8. Con pegamento epoxi, pegar en la parte posterior las bisagras que unen la tapa con la base. En el frente, para cerrar, pegar los broches de metal.
Para quebrar el cartón, pasar suavemente el cortante hasta que éste se pueda doblar. Recuerde que si usted corta de un lado, el cartón se ‘dobla hacia el lado contrario.
El cartón y los pegamentos pueden adquirirse en pinturerías artísticas. Las telas, en sederías. Los accesorios de metal, en ferreterías.

Importante:
• Cuando se realizan puntadas ascendentes, el hilo debe colocarse hacia abajo.
• Cuando se realizan puntadas descendentes, el hilo debe colocarse hacia arriba.
• Una vez realizado el cuello, puede colocarse en una camisa, en un vestido o en un bom-bachudo; con un bies del mismo género.
El hilván que se ha dejado en el cuello sirve también para acomodarlo a la base de la prenda, ya sea achicando o agrandando el cuello.
• En lo posible, no planchar el bordado pues hará que el cuello se estire. Planchar únicamente el volado que queda sin bordar.
• Pasar los hilvanes en hilo blanco ya que los de color podrían desteñir.

Punto Gusanillo para realizar las rosas rococó.
Pinchar la aguja dentro del rombo sobre el lado izquierdo. Tomar dos tablitas de derecha a izquierda. Envolver el hilo 8 veces alrededor del extremo de la aguja.
Sujetar estas vueltas con el pulgar izquierdo y pasar la aguja hasta el final. Sacar la aguja y dar una puntada en el mismo lugar para que el hilo vuelva a quedar sobre la izquierda. Repetir este paso 2 veces. Rematar por el revés.
Vuelta abajo: se trabaja de la misma manera que la primera vuelta, pero en sentido inverso, girando el bordado para formar los rombos. Los puntos dobles que se encuentran en el centro no deberán sobreponerse sino quedar paralelos.

Punto Diamante.
Este punto se trabaja de izquierda a derecha en dos vueltas: l,a vuelta arriba: sacar el hilo por la izquierda de un pliegue y tomar de derecha a izquierda el pliegue siguiente, a la misma altura, formado un punto horizontal denominado “tope”. Mantener el hilo hacia abajo y sacar la aguja entre los dos pliegues. Tomar el tercer pliegue con el hilo hacia abajo y subir medio centímetro formando un punto oblicuo, luego girar el hilo hacia arriba y tomar el cuarto pliegue uniéndolo al tercero, originando otro punto horizontal (“tope”). Bajar con el hilo hacia arriba, a la altura del primer punto “tope” y tomar el quinto pliegue uniéndolo al sexto, y asi sucesivamente.

Un efecto delicado.
Entre ¡as variadas maneras de aplicar el punto smock, la que aquí sugerimos le permitirá combinar o cambiar el estilo
de vestidos y blusas de las más pequeñas.
Materiales:
• 1 tira de género de 1.80 m de longitud por el ancho que se desee dar al cuello (éste variará según el talle de la prenda).
• Hilo perlé o mouliné.
• Aguja para bordar.
• Hilo para hilvanar.
• Tijera.
• Papel cuadriculado (hoja de guía).
• Lápiz negro.
1. Marcar sobre la tela, con el papel de guía, los puntos por donde se debe pasar la aguja para realizar los hilvanes horizontales.
2. Tirar del hilván hasta conseguir el tableado, tratando de que el frunce sea más tupido en la parte superior que en la inferior. Anudar los hilvanes para que no se salgan. Los nudos deben quedar flojos por si hay necesidad de corregir la medida.
3. Empezar a bordar por la parte superior, donde el frunce está más ajustado. Hacer sólo la primera vuelta del punto diamante, según se indica en la explicación.
4. Bordar completo el punto diamante tantas veces como se desee. Realizar las rositas rococó (ver indicaciones) en la parte central del rombo.
Cuello redondo:
Cortar la tira de género y marcarla con lápiz, utilizando como guía la hoja de papel cuadriculado, agujereada a distancias regulares. Por esas marcas, pasar los hilvanes. Tirar del hilván para fruncir el género y realizar la primera vuelta de bordado, bien ajustado. En las siguientes vueltas, ir abriendo el género como si fuera un abanico, cada vez un poco más abierto.
Al terminar con el bordado, sacar los hilvanes exceptuando la primera línea. Es muy importante recordar esto, ya que este hilván sirve para sostener la forma redondeada del cuello. Por último bordar las rositas rococó, siempre centrando el dibujo a realizar. Terminar el borde inferior con un roulo-té, un festón o colocando un broderie.

Materiales:
• Masa de tiza y cola.
• Cuenco de madera o yeso.
• Látex blanco.
• Cera en pasta natural.
• Cola vinílica.
• Hojas naturales.
• Trozos de esponja.
• Pinceleta.
• Pincel redondo mediano.
• Esteca.
• Cuchillo.
• Pistola térmica.
• Pinturas al óleo: verde fíalo, blanco, azul ultramar, violeta, tierra sombra tostada y tierra siena natural.
Fórmula para la masa:
• Tiza en polvo 1 kg
• Cola vinílica 1/4 kg
Mezclar 2 tazas de tiza con 1 de cola hasta obtener una masa semiblanda que no se pegue a las manos. Ir agregando más tiza hasta que la masa no humedezca los dedos al trabajarla.
1. Pintar el cuenco (en este caso de madera) con látex blanco y pinceleta. Luego, “estirar” la pintura con esponja, para que quede una mano liviana. Dejar secar durante 1/2 hora.
2. Realizar con la masa bolitas en tres tamaños diferentes, en cantidad suficiente para formar 2 racimos de uvas. Dejarlas secar bien (aproximadamente 24 horas) y pegarlas con pistola térmica, encimándolas para lograr la forma triangular de los racimos.
3. Colocar tiza sobre la mesa y estirar la masa con los dedos hasta lograr un grosor de unos 3 mm. Colocar sobre la masa las hojas naturales y presionar levemente para marcar las nervaduras. Cortar con cuchillo por los bordes.
4. Levantar las hojas de masa con espátula y aplastar con los dedos los bordes para afinarlas. Pegarlas con cola vindica al cuenco, doblándolas en algunos sectores para darles movimiento. Hacer los cabos con rollitos de masa y pegarlos al cuenco con cola vindica. Para realizar el cabo del racimo, hacer un cono alargado y con una esteca marcar una muesca en la parte superior.
5. Pintar las uvas con tierra siena natural y luego darle toques con violeta, azul y blanco. Pasar sobre la pintura un trocito de esponja para esfumar los colores.
6. Pintar las hojas con verde ftalo y blanco. Matizarlas con unas pinceladas de tierra sombra tostada y tierra siena natural. Nuevamente darle unos toquecitos con esponja para esfumar los colores.
7. Tomar un trozo de esponja y humedecerla con cera, embeber con tierra siena natural y pintar el cuenco. Matizar los bordes superior e inferior con óleo tierra sombra tostada para darle apariencia de terracota avejentada. Pasar una esponja para integrar los colores.
Para tener en cuenta:
• El punto de la masa se logra cuando no se humedecen los dedos al trabajarla.
• Envolver la masa en polietileno para que no se seque.
• Las uvas deben estar bien secas (duras) antes de ser pegadas al cuenco.
• Para ablandar la masa, en caso de que se seque o se cuartee, tomarla con las manos húmedas y trabajarla hasta que recupere su elasticidad.
• Si las nervaduras de las hojas no quedaron bien marcadas, pueden remarcarse utilizando un cuchillo.
• Para proteger la pieza, pasarle una mano de barniz mate una vez que el trabao esté bien seco, es decir en 3 semanas.
Las pinturas al óleo pueden adquirirse en pinturerías artísticas. La tiza, en ferreterías.

Adorne con cintas.
Puede darle más importancia a sus marcos si los presenta con estos artísticos moños.
Materiales:
• Venda tipo cambria de 10 cm de ancho
• Tabla forrada con polietileno
• Tiza en polvo
• Fondo acrílico (gesso)
• Pinturas acrílicas: blanco, verde óxido de cromo y dorado
• Cola vinílica
• Agua
• Pinceles
• Pinceleta
• Palillo de brochette
• Recipiente
• Tijera
1. En un recipiente, mezclar enérgicamente con un palillo de brochette partes iguales de tiza y cola vinílica. Si fuera necesario, aligerar la mezcla con un poco de agua.
2. Para formar el moño, cortar dos tiras de venda: una de 40 cm de largo y otra de 20 cm. Colocarlas sobre una tabla forrada con polietileno y aplicarles la mezcla de tiza y cola con una pinceleta.
3. Realizar un frunce en el medio de la tira más larga. Superponer la tira más corta, frunciéndola del mismo modo y formando un dobladillo en sus extremos.
4. Tomar los extremos de la tira más larga y anudarlos. Acomodar de modo que los lazos queden paralelos. Doblar sus extremos. Retocar los detalles para que quede prolijo y dejar secar.
5. Una vez que el moño esté seco, aplicar una base de fondo acrílico (gesso).
6. Pintar totalmente el moño con verde óxido de cromo mezclado con blanco. Dejar secar. Con un pincel chato, iluminar el moño con acrílico dorado, colocando el pincel acostado y paralelo a la superficie a pintar.
• Las medidas y el movimiento del moño pueden adaptarse al objeto que acompañará.
• El dobladillo del moño y de los lazos se realiza doblando hacia atrás los extremos y presionándolos para lograr que se adhieran. No necesita costura.
• Los pinceles se lavan con agua y jabón.
• Los moños se pegan al marco con cemento de contacto.

La tapicería, con sus diseños, invade cada ambiente de la casa. Uno de los más tradicionales, el escocés, se traslada hoy a un elemento poco convencional: las macetas.
Materiales:
• Diseño (ver Suplemento Moldes)
• Maceta de barro
• Pintura acrílica: blanco, verde cromo y azul cobalto
• Barniz mate
• Lápiz color celeste
• Pinceleta
• Pincel chato Na3
• Pincel redondo N92
• Paño Lija fina
• Escuadra
• Cinta métrica
1. Lijar muy bien la maceta para pulir imperfecciones y luego quitarle el polvo con un paño. Preparar el color base mezclando pintura acrílica blanca (90%) con azul cobalto (10%).
Con una pinceleta, aplicar dos manos de pintura (siempre en sentido horizontal), dejando secar muy bien entre una y otra.
2. Tomar la distancia entre las líneas verticales (ver diseño). Marcarlas sobre la maceta con puntos que nos servirán de guía. Trazar las líneas verticales. Apoyar la escuadra sobre los puntos -perpendicularmente a la mesa de trabajo- y trazar las líneas correspondientes.
3. Pintar con pincel chato N°3 las franjas verticales de celeste oscuro (60% de blanco con 40% de azul cobalto). Dejar secar bien.
4. Tomar la distancia de las líneas horizontales (ver diseño) y marcar los puntos guía correspondientes para trazarlas. Con pincel chato N°3 pintar las franjas horizontales de celeste oscuro, el mismo color utilizado en el paso N°3.
5. Con el pincel redondo N°2 trazar las líneas verticales primero y luego las horizontales con celeste y verde cromo (ver diseño). Una vez que la pintura esté seca, barnizar para proteger el trabajo.
• Es preferible utilizar macetas de forma cilindrica (el diámetro de la base es igual al de la boca).
• Para facilitar el trabajo se puede enmascarar con cinta adhesiva de papel, a ambos lados de la franja que se va a pintar. La cinta se retira una vez que la pintura esté seca.
• Hasta lograr seguridad en el diseño, se recomienda utilizar básicamente dos colores.

Materiales:
• Bolas o esferas de cristal transparente o luminoso provistas de tapa removible.
• Oropel en jirones.
• Pistola de pegante caliente y barras de pegante.
• Cordón dorado de 23 cm (9″) de largo para colgar la bola decorativa.
• Detalles para agregar según lo prefiera, como por ejemplo, cinta, armerías (flores), bayas, y ramitas verdes.
ADORNO CON RELLENO DE OROPEL.
1. Retire la tapa de la bola. Inserte la cantidad de oropel en  filamentos o jirones que desee; reemplace la lapa. Si lo prefiere, el oropel puede ser rizado como el que se utiliza para la cinta rizada.
2. Inserte el cordón dorado a través del soporte metálico; anude los extremos. Adhiera, si lo desea, detalles adicionales en la parte superior de la bola de cristal, aplicando pegante con la pistola.

ADORNOS DORADOS.
Dé a su árbol de navidad un toque adicional de resplandor mediante una variedad de adornos dorados y objetos con la apariencia de joyas. Llene bolas de fantasía, transparentes o luminosas, con oropel que refleje resplandores. También puede ensartar grupos de campanitas de trineo en alambre y anudarlas con moños que posean adornos dorados. O si lo prefiere, puede forrar las bolas de espuma o icopor con tela y embellecerlas utilizando trencillas que hagan juego con la decoración de la sala.

RAMILLETE DECORATIVO CON ENCAJES.
Materiales:
• 46 cm (18″) de encaje plano o 30.5 cm (12″) de encaje plegado, de 4,5 a 7 cm (1-3/4″ a 2-3/4″) de ancho.
• Cinta o cordón angosto de 23 cm (9″) de largo para colgar el ramillete con encajes
• Pistola con pegante caliente.
• Detalles para agregar según lo prefiera, como por ejemplo, cintas decorativas, sartas de perlas, rosas de cinta y llores artificiales o de seda.
1. El adorno de una sola capa. Retire la franja superior del encaje en caso de que utilice encaje plisado. Una los extremos del encaje colocando los dos derechos juntos, con un pespunte de 6 nim (1/4″ Luego, hilvane a 3 mm (1/8″) del borde superior del encaje aplicando puntadas corrientes corlas.
2. Tire del hilo pura plegar el encaje hasta formar un círculo ajustado; deje el hilo asegurado. Aplane el círculo de encaje presionándolo suavemente con la mano.
3. Doble la cinta por la mitad; anude los extremos para hacer un ojete que sirva de colgador. Pegue el ojete al derecho del encaje en el punto central. Agregue detalles de adorno según desee.
El adorno de doble capa. Elabore dos círculos de encaje como en los pasos 1 y 2: añada un bucle u ojete de cinta decorativa. Pegue los círculos uno con otro, colocando el bucle de cinta entre los círculos de encaje.

PREPÁRELOS CON LAS MANOS. DISFRÚTELOS CON TODO EL CUERPO.
Sienta el placer de elaborar bellísimos jabones decorativos y cosméticos. Paso a paso, con fórmulas perfectas y explicaciones muy sencillas, podrá crear jabones que ayudan a humectar la piel, combatir la celulitis, proteger la piel del  bebé o realizar masajes. También podrá confeccionar elegantes envases de presentación y obsequio. Una obra novedosa para conservar la juventud y la belleza de la piel.

LATAS PINTADAS.
Materiales:
■ 2 latas de leche en plovo con tapa plástica.
■ 1 lata de tomates.
■ 8 tapas de mermelada.
■ 1 lata de paté.
■ Cemento de contacto.
■ Acrílicos: amarillo, verde, azul, rojo.
■ Convertidor de óxido blanco.
■ Diseño.
■ Cucharitas plásticas.
1. Pintar las latas y las tapas de plástico con convertidor de óxido blanco. Dejar secar. Trasladar el diseño del tren a las latas con papel carbónico. Colorear el vagón y la locomotora con acrílico amarillo y el techo con rojo. Luego marcar las tejas con un pincel de cerda chato.
2. Delinear las ventanas con rojo y pintar las cortinas con acrílico gris. Realizar follaje debajo de las ventanas con la punta de un pincel y acrílico verde. Pintar puntos rojos como flores.
3. Ruedas:
Pintar tapas de mermeladas con convertidor de óxido blanco. Una vez secas colorear con acrílico naranja y los rayos con rojo. Pegarlas con cemento de contacto a los costados de las latas.
4. Locomotora:
A- Pintar una lata de tomate con convertidor de óxido blanco. Transferir el diseño y pintar con acrílico. Adherir esta lata sobre el techo de la locomotora con masilla epoxi, simulando la chimenea, dejar secar. Pintar la unión de masilla con acrílico verde.
B- Cortar un círculo de cartón de 16 cm de diámetro, y quitarle un cuarto del círculo. Adherir los lados rectos entre sí para formar un cono. Pintar con rojo óxido simulando las tejas y pegar sobre la chimenea.
C- Pegar 2 botones grandes sobre una tapa de paté y ubicarla en e centro de la tapa de plástico de la locomotora. Descartar el mango de 2 cucharas de plástico y adherir el resto con cemento de contacto, como luces.
5. Para enganchar el vagón a la locomotora, adherir con masilla epoxi, la pieza de metal que sirve para abrir la lata.

Cartera corazón.
1. Cortar 2 corazones iguales en goma eva, verde claro. Cortar una tira de 2 cm de ancho en goma eva verde oscuro.
2. Coser la tira entre los dos corazones, formando el fuelle y dejando libre la parte superior.
3. Cortar una tira larga de 2 cm de ancho en goma eva estampada y adherir los extremos al fuelle, como manija.

Carteras multicolor.
Matriales:
■ Goma eva de colores y rayada.
■ Moldes.
■ Pegamento universal.
■ Hilo de bordar.
■ Abrojo.
Cartera mariposa:
1. Cortar un rectángulo de 50 por 20 cm en goma eva rayada. Redondear un extremo.
2. Cortar dos tiras de 4 cm de ancho y 18 cm de largo en goma eva amarilla y coserlas a ambos costados como fuelle.
3. Armado:
Cortar una tira larga de 2 cm de ancho y adherir un extremo en cada fuelle como manija. Pegar una tira de abrojo debajo de la tapa para cerrar la cartera.
4. Cortar 4 corazones en dos tonos diferentes, pegar de a dos y colocar enfrentados sobre la tapa.