Casa Hogar

CARTERA.
PASO 1. Ondas. Preparar tiras de distintos largos, enhebrando canutillos chicos.
PASO 2. Ubicar las tiras sobre las ondas marcadas en la tela. Coser los extremos.
PASO 3. Para fijar las tiras a la tela, enhebrar de 4 ó 5 canutillos.
PASO 4. Flores. Coser strass con hilo al tono.
PASO 5. Enhebrar la cantidad necesaria de mostacillas, como para rodear cada strass, en el hilo sobrante.
PASO 6. Contornear cada strass con las mostacillas enhebradas. Sujetar a la tela con puntaditas.
PASO 7. Con el mismo hilo volver a enhebrar las mostacillas para que queden bien sujetas. Rematar.
PASO 8. En la parte superior de la cartera realizar flores con mostacillas enhebradas según se ha indicado en los pasos 5, 6 y 7. Coser una mostacilla en el centro de cada flor.
ATENCIÓN:
En caso de querer decorar una cartera que no sea de tela (por ej. de plástico), usar pegamento universal para adherir mostacillas y canutillos.

SUPLEMENTO PEDRERÍA.
MATERIALES
> Vestido turquesa (modelo a elección) y cartera dorada o telas para confeccionar ambos elementos.
> Papel carbónico para tela color verde y bolígrafo (en lo posible sin tinta).
> Fliselina sin pegamento.
> Bastidor para tela.
> Tijera y aguja N 11.
> Mostacillas doradas; canutillos dorados: grandes y chicos, y strass.
> Hilo de poliéster al tono de las mostacillas y canutillos.
ACCESORIO:
En lugar de bordar un vestido se puede bordar un “caderin” (o faja para la cadera) para usar con faldas, vestidos o pantalones.
Brillos clorados.
MOSTACILLAS Y CANUTILLOS, SUMADOS A UN EXCEPCIONAL PLANTEO DE DISEÑO, PARA UN EQUIPO DE VESTIDO Y CARTERA.
ANTES DE COMENZAR A BORDAR EL VESTIDO:
Traspasar el diseño con carbónico y bolígrafo (ver molde) sobre la fliselina. Tensar en el bastidor.
FLISELINA:
Es una entretela de papel que puede venir con o sin pegamento.
PASO 1. Flores.
Bordar 5 lineas paralelas de mostacillas doradas de manera escalonada. Usar hilo al tono y aguja N° 11.
PASO 2. Dejar 5 mm libres hacia arriba y coser canutillos uno al lado del otro en forma escalonada.
PASO 3. Bordar los pétalos de las llores con mostacillas, realizando líneas oblicuas y rectas.
PASO 4. Superponer mostacillas en el nacimiento de los pétalos.
PASO 5. Intercalar canutillos alargados, simulando las líneas de los pétalos.
PASO 6. Coser 7 strass en el centro de cada flor.
PASO 7. Tallos. Coser 2 hileras de canutillos.
PASO 8. Hojas. Coser canutillos en las nervaduras centrales, a modo de hileras simples.
PASO 9. Bordar las hojas con mostacillas, creando líneas oblicuas.
PASO 10. Contornear las hojas con canutillos. Al finalizar, recortar las figuras y coserlas sobre el vestido. Hasta aquí se usaron sólo canutillos largos.
PASO 11. Arabescos. Por cada uno enhebrar 30 cm de hilo con canutillos chicos. Dejar un excedente de en cada extremo.
PASO 12. Tensar el vestido (en la zona de la cadera) en el bastidor. Colocar los canutillos en forma irregular. Coser los extremos.
PASO 13. Para fijar correctamente cada tira de canutillos a la tela enhebrar de a 4 y coserlos.
PASO 14. Completar el diseño bordanc grupos de 3 mostacillas.
PASO 15. Coser 2 canutillos grandes entre cada pétalo.
UN  CONJUNTO DE  EXCEPCIÓN:
El vestido se puede acompañar por un chai. En el chai y en el volado del vestido coser grupos de 3 mostacillas.

PINTURA DEL DISEÑO.
Hojas grandes verdes.
Cargue el pincel de avellano o lengua de gato núm.6 con verde oscuro y aplique una capa de base en cada una de las hojas. Una vez estén secas, difumine una sombra en el centro de cada hoja, en la parte de abajo de la vena central; utilice el pincel angular de 1/2 pulgada cargado con color ciruela negro.
Para agregar iluminaciones en los bordes externos,cargue el pincel de avellano o lengua de gato núm. 6 con verde oscuro y barra con dorado antiguo profundo.Con este color hacia arriba, ponga la punta del pincel en el borde externo y haga una serie de pinceladas rápidas a lo largo de los bordes;empiece cada lado en la punta de la hoja. Para hacer más iluminaciones a un lado, barra dorado antiguo profundo con un pincel avellano o lengua de gato limpio más un toque de amarillo primario en el mismo lado y añada pinceladas rápidas sobre las primeras,con el amarillo primario hacia arriba. Cargue el pincel para delinear con dorado antiguo profundo y arrastre el lado en el verde oscuro; pinte la vena desde la punta de la hoja hasta la base.
Hojas plateadas grandes:
Estas hojas se pintan de manera similar a las hojas grandes verdes. Con el pincel avellano o lengua de gato núm. 6, aplique una base de color verde grisáceo; repita esta operación, pero con el pincel avellano o lengua de gato núm.4. Barra plata reluciente; para ello, ponga el pincel en ángulo agudo,con el lado impregnado de plata alejado del centro,y aplique unas pinceladas rápidas, tal como lo hizo antes. Cargue de nuevo el lado de plata y pinte la vena desde la punta de la hoja hasta la base; utilice el borde cincelado del pincel. Cargue el pincel de delinear con cerceta antiguo y pinte una línea por la mitad de esta vena; después, agregue plata al pincel y pinte venas pequeñas a partir del centro.
Heléchos:
Helécho suave.Cargue el pincel delineador con verde oscuro y pinte la vena del medio. A continuación, cargue el pincel barredor de avellano o lengua de gato con verde oscuro y pinte una base delgada con pinceladas hechas de la vena del medio hacia fuera. Cargue plata reluciente con un toque de dorado antiguo profundo y espese el helécho. Continúe trabajando desde el centro de la vena hacia fuera.
Helécho largo y delgado. Cargue el pincel delineador con verde oscuro y pinte la vena del medio; luego, desde la vena del medio, haga pinceladas hacia fuera.Trabaje a partir de la base del helécho hasta la punta.
Hojas de lirio:
Cargue el pincel de avellano o lengua de gato núm.4 con verde oscuro, y luego barra plata reluciente. Pinte las hojas con dos pinceladas; empiece a trabajar en las puntas con el pincel por el borde cincelado y el borde de plata alejado del centro.
Mezcla de colores:
• VERDE OSCURO. Verde bosque oscuro/negro humo (1:toque).
• VERDE GRISÁCEO. Verde pizarra/cerceta antiguo/negro humo (1:1:1/2).
• VERDE CLARO. Verde pizarra/dorado antiguo profundo/negro humo (1:1 :toque).
• VERDE OSCURO. Dorado antiguo profundo/negro humo (4:1).
• ROJO. Rojo napa/rojo Santa (2:1).
• ROJO OSCURO. Rojo napa/ciruela negro (1:1) NARANJA. Rojo brillante/amarillo primario (1:1)
NOTA:
Debido a que las hojas grandes van a tener sombras difuminadas e iluminaciones con pinceladas secas, es importante que las pinceladas de base sigan la dirección del crecimiento de la hoja y que no queden líneas gruesas de pintura visibles.

Materiales:
• Base de compensado o MDF
• Cinta de enmascarar
• Papel
• Enduido o masa corrida
• Espátula ancha
• Acrílicos tierra de siena tostada, naranja, manteca
Procedimiento:
1 Pegar cinta de enmascarar de manera de delimitar 3 sectores dentro de la base a pintar.
2 Contornear la superficie (en este caso de 40 x 60cm) colocando tiras de papel, previamente cortado a mano de forma irregular, formando un rectángulo central. Asegurarlo bien con cinta de enmascarar.
3 Aplicar enduido o masa corrida con espátula ancha sobre la superficie que queda en la parte central.
4 Dejar secar y retirar la cinta y el papel puesto anteriormente.
5 Con un cono hecho con papel o envase con pico vertedor realizar los relieves de los detalles del tronco y las rosas, empleando masa corrida o enduido. Dejar secar.
6 Comenzar a pintar el fondo con acrílico tierra de siena tostada en la base, realizando un degradé con naranja hasta llegar al color manteca en la parte superior.
7 Pintar las rosas de rojo.
8 En el sector de la derecha pegar trozos pequeños de gasa, tela de cortina, malla de plástico, etc., con adhesivo, para formar el follaje del árbol.
9 Una vez seco pintar el follaje (con dorado en el caso de la gasa; naranja con la malla).
10 En la zona del tronco colocar hilos dorados siguiendo la dirección de los relieves, pegándolos con adhesivo. Intensificar las luces y sombras del tronco.
11 En el contorno exterior del trabajo aplicar acrílico manteca. Realizar flotados con siena tostado.
12 Finalmente aplicar una capa de barniz acrílico en aerosol para la protección de la pieza.

Pinceles utilizados en esta técnica.
En el artículo se hace referencia a pinceles suaves; esto es, pinceles sintéticos y suaves, los acostumbrados a usar con acrílicos, no los de cerda blanca, ya que cargamos muy poca pintura. En caso de usar los pinceles de cerda blanca y tener una mano “pesada”, es decir que nos afirmamos, dejarían la huella, que en este caso no corresponde.
En esta técnica es importante usar los pinceles casi en el aire, no se apoyan sobre la superficie como cuando damos bases, sino que ponemos color al lado de color y con el mismo pincel (casi en el aire) damos el movimiento del pétalo. Para que la transición quede más suave es que utilizamos el pincel mop chiquito, como si fuera una brocha de maquillaje, (es decir que éste pincel no se apoya sobre la superficie sino que apenas la acaricia).
Pegado del papel sobre MDF:
1. Cortar el papel artesanal dejando 1.5cm de cada lado para doblar hacia atrás.
2. Humedecer el papel con pinceleta e hidratarlo.
3. Aplicar generosamente adhesivo vindico diluido, en ambos sentidos.
4. Ubicar el papel sobre el MDF.
5. Frotar con cuidado, con papel de cocina desde el centro hacia los bordes, tratando de no dejar arrugas.
6. Doblar las orillas hacia atrás y terminar como si se forrara un cuaderno.
7. Continuar frotando hasta que quede bien pegado.
8. Dejar secar por unas horas.
9. Aplicar una mano de barniz acrílico semi mate o mate, para proteger.
10. Transferir el diseño y de este modo está pronto para pintar.

OLEO SOBRE PAPEL ARTESANAL.
Materiales:
• Tabla de MDF de 3mm
• Acrilicos ocre amarillo, rojo, verde oliva
• Óleos rojo, amarillo, verde sap, sombra tostada, siena tostada
• Pinceles suaves chicos, mop chico
• Papel artesanal
Procedimiento:
1 Seguir las instrucciones de cómo pegar el papel artesanal sobre el MDF que aparece en el recuadro.
2 Transferir el diseño. En este caso se realizó con papel carbónico color oscuro debido a que tiene detalles que con el habitual carbónico amarillo no se ven.
3 Dar un pleno a las hojas con acrílico verde.
4 En los pétalos dar plenos con acrílicos rojo, naranjas, y rojo + pizca de siena tostada como valor oscuro, para separar los pétalos.
5 Comenzar a utilizar los óleos. Para las hojas preparar tres verdes como base, amarillo + verde sapo, si queremos verdes secos, preparar amarillo + negro. Armar en la paleta al menos tres valores: el base, uno más claro tomando el base + amarillo y el oscuro, tomando el base + una pizca de negro. Para los pétalos también armar como mínimo tres valores de rojos, con amarillo hacia los más claros y con siena tostada hacia los rojos más oscuros.
6 Pintar los pétalos en el sentido de los mismos.
7 En las hojas observar cuáles se doblan y para qué lado dobla la hoja. Como regla, al lado de un valor oscuro siempre colocar uno claro, de este modo verán como la hoja adquiere movimiento.
8 Del mismo modo pintar la maceta. Colocar siena tostada en los costados y sombra tostada debajo de la saliente. Hacia el centro realizar la técnica de pincel seco con ocre + blanco, creando volumen.
9 Con el pincel chato abierto y los colores utilizados hasta el momento, realizar la vegetación que sale de la tierra de la maceta.
10 Sobre el fondo trabajar las sombras de la propia maceta.
11 Dejar secar. Verán que en pocos días el trabajo estará pronto para enmarcar, ya que lo principal de ésta técnica es la poca pintura que ponemos en cada lugar, siempre color al lado de color y esfumando con un mop chico cuando trabajamos con el óleo.

Menos serio y más original.
Sáquele el aspecto aburrido a su mesa de todos los días. Ilumínela con estos coloridos gallitos mexicanos.
Materiales:
• Papel maché (ver recuadro)
• Media esfera de telgopor de 10 cm de diámetro
• Esteca
• Escarbadientes
• Engrudo cocido o de empapelar
• Acrílico: azul ftalo, verde fíalo claro, blanco de titanio, negro marfil, anaranjado permanente, rojo de cadmio mediano, amarillo de cadmio
• Barniz brillante
• Pinceles
• Aguarrás
Cubrir la media esfera de telgopor con papel maché. Asentar los bordes utilizando una esteca y dejar secar.
Para realizar la cabeza, modelar un cono de pasta redondeando la parte superior. Pegarlo sobre la media esfera con engrudo; fundir ambas pieeas masajeando la unión con el dedo humedecido en engrudo. Tar cuatro escarbadientes en la parte posterior, para colocar luego las plumas.
Modelar en papel maché las siguientes piezas: 1) bolitas para la cresta, 5 2) bolitas aplastadas para el ojo, 2 3) conos para el pico, 2 4) gota para la carúncula, 1 5)pétalos 2″2 y centros para las flores, 2 6) hojas, 12 7) pastillas para la guarda inferior, 24 plumas para la cola, 4 9) aro para sostener la vela, 1 Las piezas se pegan con engrudo estando aún húmedas.
Colocar las plumas de la cola pinchándolas en los escarbadientes. Luego colocar el centro de la flor, 11 pétalos y 6 hojas. Continuar aplicando el resto de las piezas. Repetir del lado opuesto. Marcar las nervaduras de las hojas con esteca.
• Recuerde engrudar el lugar donde aplicará cada detalle para lograr una buena adherencia.
• Adapte el tamaño del aro al diámetro de la vela que sostendrá.
• Esta pieza no necesita ser lijada, pero debe trabajarse con prolijidad para evitar rebabas o rugosidades excesivas.
• Las piezas se texturan una vez pegadas.
• Los pinceles usados con acrílico se lavan con agua y jabón. Los utilizados con barniz se limpian con aguarrás y se enjuagan con agua.
• Se denomina carúncula a la carnosidad de color rojo vivo que poseen en la cabeza y en la base del pico algunas aves.

Este trabajo, que es una adaptación de tradicionales técnicas, le permitirá lograr objetos similares a los traídos de Oriente.
Materiales:
• Pieza elegida para decorar
• Lámina con diseño oriental o fotocopia color
• Pintura acrílica negro marfil
• Gesso (fondo acrílico)
• Lija
• Barniz copal
• Adhesivo vinílico
• Aguarrás
• Pinceles
• Vidrio (para encolar)
• Tijera de bordar
(Esta técnica se puede aplicar sobre madera o bizcocho cerámico)
1. Lijar muy bien la superficie a decorar y aplicar una mano de gesso. Dejar secar bien. Comprobar que no hayan quedado imperfecciones y cubrir la superficie con pintura acrílica negra. Aplicar tantas manos como sean necesarias para lograr que el color sea intenso y parejo.
2. Tomar la lámina y recortar con tijera de bordar las figuras que se vayan a utilizar. Eliminar los detalles que tengan trazos excesivamente delgados. Es conveniente sacar previamente una fotocopia color del motivo, por si hubiese errores en el corte.
3. Colocar los recortes sobre un vidrio, sujetarlos con la yema de los dedos y aplicarles por el revés una ligera capa de adhesivo vindico.
Aplicar sobre la pieza primero el motivo central, asentándolo con los dedos. Tener en cuenta que una vez pegada la figura, -no puede ser retirada para realizar correcciones, por lo tanto debe aplicarse con cuidado.
4. Para obtener un conjunto armónico, armar la composición alrededor del motivo central, sin superponer los recortes.
5. Una vez seco el trabajo, aplicar con pincel tantas capas de barniz como sean necesarias para obtener un buen brillo y la integración de los recortes de papel a la pieza.
• Otra opción para obtener diseños, es hacer fotocopias color de telas estampadas con motiuos orientales.
• Dejar secar muy bien la pieza entre capa y capa de barniz.
•El pincel utilizado para el barniz se limpia con aguarrás y se enjuaga con agua.

Una colección de frascos puede ser un motivo decorativo sencillo y vistoso.
Materiales:
• Frasco de colonia (sin etiqueta)
• Lámina
• Blonda de papel redonda blanca
• Alcohol
• Cola vinílica
• Barniz acrílico
• Purpurina dorada
• Betún marrón (para calzado)
• Goma laca
• Pegamento epoxi «10′»
• Pastilla de madera
• Pinceles
• Algodón
• Paño suave o cepillo
• Tijera
• Vidrio o azulejo (para encolar)
El paso a paso se ha realizado sobre un uidrio plano, para una mejor visualización del trabajo.
1. Recortar la parte central de la blonda. Elegir el sector de la lámina a utilizar y recortarlo uno o dos milímetros más grande que el círculo central de la blonda.
2. Limpiar y desengrasar el vidrio con un algodón embebido en alcohol Luego, con cola vinílica, adherir la lámina asentándola suavemente para eliminar posibles burbujas de aire o de cola vinílica. Encolar la blonda por el revés sobre un plano limpio. Aplicarla sobre el vidrio centrándola sobre la lámina pegada anteriormente. Asentar muy suavemente, ya que la blonda una vez encolada se toma algo frágil.
3. Comprobar que la blonda esté perfectamente pegada y aplicar la primera mano de purpurina dorada. Para esto, colocar purpurina en una superficie limpia. Mojar el pincel en la goma laca, tomar purpurina y pintar el vidrio con ligeros golpes de pincel. Dejar secar.
4. Aplicar una segunda mano de purpurina siguiendo el procedimiento anterior. Dejar secar. Proteger la lámina y la blonda con barniz acrílico. Dejar secar.
5. Matizar el dorado aplicando betún marrón con golpes de pincel o con algodón. Dejar secar muy bien y lustrar con paño suave o cepillo.
6. Para realizar el tapón, pegar la parte central de la blonda, sobre la pastilla de madera, con cola vinílica. Recortar el excedente. Luego pegarla a la tapa del frasco con pegamento epoxi y pintarla CQn purpurina del mismo modo que el resto del trabajo.
• Recuerde desengrasar muy bien el vidrio con un algodón embebido en alcohol.
• La lámina puede ser una fotocopia color de otra a la que no se desee recortar.
• S¡ se desea avejentar la lámina, se le puede pasar una mano de pintura craqueiadora.

Predominio del dorado.
Ramas, frutas y cínías en una sola gama se entrelazan con amor, reafirmando con su brillo, el carácter navideño.
Materiales:
• Manzanas, peras y racimos de uvas artificiales
• Ramas de rucus
• Ramas de muérdago
• Givré dorado
• Cinta escocesa
• Cinta dorada
• Alambre N9 10
• Alambre N2 20
• Cola vinílica
• Pintura dorada en aerosol
• Tijera
• Pinza
1. Con el alambre N° 10, realizar un aro de 25 cm de diámetro. Doblar los extremos realizando un gancho y cerrarlo. Cortar todas las ramas de rucus de un mismo largo y agruparlas para armar ramilletes atándolas con alambre N° 20. Colocarlas sobre el ajo encimándolas, y afirmarlas con alambre N° 20, hasta cubrirlo por completo.
2. Pintar la corona de ambos lados con pintura dorada en aerosol.
3. Dorar con aerosol las manzanas, las peras y los racimos de uvas.
4. Colocar cola vinílica sobre las hojas de muérdago. Espolvorearlas con givré dorado hasta que quede bien adherido a la superficie. Repetir el procedimiento con las frutas artificiales pero colocando cola vinílica sólo en algunos sectores.
5. Moños: Con la cinta escocesa realizar un moño de  lazos dejando caer un extremo de la cinta. Sujetarlo por detrás con alambre N° 20.
- Con la cinta dorada, hacer uno de 4 lazos y dejar caer los dos extremos. Sujetar con alambre.
- Tomar una tira de cinta escocesa y realizar un rulo en un extremo. Sujetar con alambre.
- Superponer las tres piezas en el orden indicado y tomarlas por detrás por sus alambres.
6. Agrupar las frutas y las hojas de muérdago y distribuirlas sobre la corona a una distancia de 12 cm entre sí, sujetándolas con alambre por el revés de la corona. Por último colocar el moño bien centrado, permitiendo que los lazos caigan libremente, sin superponerse.