BOLSITO DE ERNA.
Debe su nombre a Erna, una antigua mujer de las sagas islandesas que guardaba en su bolso las runas mágicas de la sabiduría.
Material:
Tamaño final de la pieza: unos 26 cm. Paño de color oscuro ( negro con preferencia ) que servirá de base a la labor.
Restos de color: seda azul, azul de algodón un poco más oscuro y floreada. Pasacintas y cinta. Regla, rotulador, hilo a juego, aguja, plancha.
REALIZACIÓN:
Corte tiras de 4 cm: en azul, seda y floreado. Cosa las diez tiras entre sí siguiendo el modelo. Plánchelas hacia el mismo lado. Coloque dos tiras largas de 4 cm., cerrando la labor en sentido longitudinal.
Doble el rectángulo por la mitad con el revés hacia afuera, y cosa los laterales. Pase una basta a los laterales inferiores. Corte un círculo a la medida y cósalo. Tire de la basta hasta fruncir la tela y darle la forma de bombonera redonda y remate el fondo con la máquina de coser.
Haga dos pespuntes en las oberturas superiores de la bombonera de modo que pueda pasar la cinta.
Corte dos tiras de tela de seda azul de 5cm de ancho y bastante largas. Dóblelas por la mitad y plánchelas. Cósalas por los dos lados, deles la vuelta y vuélvalas a planchar.
Con la cinta hágala pasar por el pespunte de la bombonera.

Materiales:
• Base de compensado o MDF
• Cinta de enmascarar
• Papel
• Enduido o masa corrida
• Espátula ancha
• Acrílicos tierra de siena tostada, naranja, manteca
Procedimiento:
1 Pegar cinta de enmascarar de manera de delimitar 3 sectores dentro de la base a pintar.
2 Contornear la superficie (en este caso de 40 x 60cm) colocando tiras de papel, previamente cortado a mano de forma irregular, formando un rectángulo central. Asegurarlo bien con cinta de enmascarar.
3 Aplicar enduido o masa corrida con espátula ancha sobre la superficie que queda en la parte central.
4 Dejar secar y retirar la cinta y el papel puesto anteriormente.
5 Con un cono hecho con papel o envase con pico vertedor realizar los relieves de los detalles del tronco y las rosas, empleando masa corrida o enduido. Dejar secar.
6 Comenzar a pintar el fondo con acrílico tierra de siena tostada en la base, realizando un degradé con naranja hasta llegar al color manteca en la parte superior.
7 Pintar las rosas de rojo.
8 En el sector de la derecha pegar trozos pequeños de gasa, tela de cortina, malla de plástico, etc., con adhesivo, para formar el follaje del árbol.
9 Una vez seco pintar el follaje (con dorado en el caso de la gasa; naranja con la malla).
10 En la zona del tronco colocar hilos dorados siguiendo la dirección de los relieves, pegándolos con adhesivo. Intensificar las luces y sombras del tronco.
11 En el contorno exterior del trabajo aplicar acrílico manteca. Realizar flotados con siena tostado.
12 Finalmente aplicar una capa de barniz acrílico en aerosol para la protección de la pieza.

PORTA TAZAS Y PLATOS.
Materiales:
• Pieza en madera
• Barniz acrílico verde y amarillo
• Nogalina
• Barniz acrílico incoloro
• Guarda de papel
• Cola vinílica
• Líquido tridimensional
Procedimiento:
1 Mezclar barniz acrílico verde con nogalina y cubrir toda la pieza, sin que esta esté sellada.
2 Los palitos para colgar las tazas se pueden pintar con el mismo color o con uno distinto como en este caso, en que fueron pintados con barniz de color amarillo, para combinar con la guarda que decorará finalmente la pieza.
3 Dejar secar y dar una mano de barniz acrílico incoloro para proteger.
4 Pegar la guarda decorativa con cola vinílica. Dejar secar y aplicar nuevamente cola vinílica sobre la guarda. Dejar secar otra vez.
5 Por encima del dibujo de la guarda aplicar líquido tridimensional para dar brillo y volumen.

Menos serio y más original.
Sáquele el aspecto aburrido a su mesa de todos los días. Ilumínela con estos coloridos gallitos mexicanos.
Materiales:
• Papel maché (ver recuadro)
• Media esfera de telgopor de 10 cm de diámetro
• Esteca
• Escarbadientes
• Engrudo cocido o de empapelar
• Acrílico: azul ftalo, verde fíalo claro, blanco de titanio, negro marfil, anaranjado permanente, rojo de cadmio mediano, amarillo de cadmio
• Barniz brillante
• Pinceles
• Aguarrás
Cubrir la media esfera de telgopor con papel maché. Asentar los bordes utilizando una esteca y dejar secar.
Para realizar la cabeza, modelar un cono de pasta redondeando la parte superior. Pegarlo sobre la media esfera con engrudo; fundir ambas pieeas masajeando la unión con el dedo humedecido en engrudo. Tar cuatro escarbadientes en la parte posterior, para colocar luego las plumas.
Modelar en papel maché las siguientes piezas: 1) bolitas para la cresta, 5 2) bolitas aplastadas para el ojo, 2 3) conos para el pico, 2 4) gota para la carúncula, 1 5)pétalos 2″2 y centros para las flores, 2 6) hojas, 12 7) pastillas para la guarda inferior, 24 plumas para la cola, 4 9) aro para sostener la vela, 1 Las piezas se pegan con engrudo estando aún húmedas.
Colocar las plumas de la cola pinchándolas en los escarbadientes. Luego colocar el centro de la flor, 11 pétalos y 6 hojas. Continuar aplicando el resto de las piezas. Repetir del lado opuesto. Marcar las nervaduras de las hojas con esteca.
• Recuerde engrudar el lugar donde aplicará cada detalle para lograr una buena adherencia.
• Adapte el tamaño del aro al diámetro de la vela que sostendrá.
• Esta pieza no necesita ser lijada, pero debe trabajarse con prolijidad para evitar rebabas o rugosidades excesivas.
• Las piezas se texturan una vez pegadas.
• Los pinceles usados con acrílico se lavan con agua y jabón. Los utilizados con barniz se limpian con aguarrás y se enjuagan con agua.
• Se denomina carúncula a la carnosidad de color rojo vivo que poseen en la cabeza y en la base del pico algunas aves.

La acuarela es una de las técnicas más antiguas en pintura. Hoy la recreamos en seda para diseñar tarjetas y así poder obtener una pequeña obra de arte, como recuerdo de una fecha especial o simplemente para compartir afectos.
Materiales:
• Seda o símil seda (radium-seda japonesa)
• Bastidor de madera
• Engrapadora o chinches de tres patas
• Acuarelas para seda: verde, celeste, amarillo, marrón, roja, azul y rosa
• Cartulinas de distintos colores (para las tarjetas)
• Pincel o brocha de pelo suave
• Pincel de punta redonda
• Pincel de punta fina
• Pinceleta
• Sal fina
• Sal gruesa o parrillera
• Agua
Todo el trabajo de pintura se realiza sobre la tela húmeda.
1. Colocar la tela en el bastidor. Para tensarla bien, sujetar primero un lado y luego el otro, formando un ángulo recto. Luego estirar y sujetar los dos lados restantes. Con un pincel de pelo suave humedecer con agua la tela.
2. Mojar el pincel en agua y tomar acuarela celeste. Pintar en forma horizontal para realizar el cielo. Manchar con amarillo el lugar donde irá el sol y con un poco de verde aguado, manchar la copa del árbol. Inmediatamente colocar sal gruesa en el cielo y continuar con el otro paso sin detenerse.
3. Siempre con la superficie de la tela y el pincel húmedos, pintar con rosa la base del sol, luego realizar un medio círculo con amarillo para definirlo. Colocar sal fina (con salero) alrededor.
Sobre la copa del árbol todavía húmeda, pincelar con amarillo y un poco de azul. Enseguida colocar sal gruesa y sobre ésta, sal fina. Manchar formando caminos y arbustos utilizando acuarelas de color rojo, verde, azul, amarillo y marrón. A continuación colocar sal gruesa en algunos sectores y sal fina en otros. Dejar secar bien.
4. Con pintura marrón (sin mojar el pincel en agua) realizar el tronco del árbol. Luego, con un pincel de punta fina (sin mojarlo en agua) y con poca pintura, realizar detalles como hojas, piedras, etc.
5. Una vez seco el trabajo, retirar la sal, primero con la mano y luego con una pinceleta. Planchar por el revés para fijar la pintura y lavar.
6. Realizar las tarjetas en cartulina y calar los frentes con diferentes formas (círculos, cuadrados, etc.). Aplicar las tarjetas sobre la tela. Seleccionar las mejores combinaciones. Elegir el sector; cortar y pegar en la tarjeta.
• La sal fina se controla mejor al colocarla con salero.
• En lugar de un paisaje se pueden realizar manchones, listones, rayas, etc., salpicándolos con distintos tipos de sal. Por eso, en este trabajo, el diseño queda librado a su imaginación.
• Entre los tipos de sal existentes pueden utilizarse: sal de apio, de soja, gruesa, parrillera o fina. Con cada una se consigue un efecto diferente.
• Tenga en cuenta que al colocar la sal, la tela debe estar húmeda.

El motivo de inspiración en la pintura de estos ángeles es el clásico patchwork, que en este caso otorga colorido arte y rompe con los diseños tradicionales.
Materiales:
• Diseño (ver Suplemento Moldes).
• Madera de pino o multilaminado de 1 cm de espesor.
• Varilla de madera de 5 mm de diámetro.
• Pinturas acrílicas: blanco, azul cerúleo, azul cobalto, negro, rojo y dorado.
• Fondo para pintura acrílica (gesso).
• Flores de tela o perlas.
• Cinta bebé.
• Pincel chato.
• Pincel redondo Ns 1.
• Pegamento de contacto.
• Lápiz negro.
• Escuadra.
• Lija fina para madera.
• Esponja de bronce.
• Tijera.
1. Lijar las figuras de madera. Preparar fondo base para pintura acrílica (gesso) y, con pincel chato, pintar toda la superficie de la pieza. Dejar secar y aplicar una segunda mano.
2. Trazar con lápiz negro y escuadra las líneas que forman el diseño de los diferentes estampados.
3. Pintar con pincel chato los sectores del diseño en diferentes tonalidades, utilizando en este caso: azul cobalto con blanco, azul cerúleo, azul cobalto y blanco.
4. Con un pincel redondo N° 1 delinear en color blanco cada uno de los sectores del diseño. Con el mismo color realizar la “costura” marcando pequeños guiones -o rayitas- sobre la línea divisoria a modo de sobrehilado.
5. Pintar el interior de cada sector con diferentes motivos (ver molde), combinando los colores.
6. Pintar con dorado la puntilla de terminación del vestido. Con acrílico rojo las mejillas y con negro, el ojo.
7. Pintar la trompeta con dorado. Realizar el cabello con esponja de bronce y pegarlo con pegamento de contacto. Decorar con flores de tela y moños de cinta bebé. Pintar la base y la varilla. Dejar secar. Con pegamento de contacto, pegar por detrás de la figura la varilla e insertarla y pegarla a la base.
• El fondo para acrílico se debe utilizar diluido con agua. La proporción es de 2 cucharadas de agua por cada cucharada de fondo gesso.
• Para una mayor preservación, se puede cubrir la pieza ya terminada con barniz mate para acrílico diluido con agua.

Con un delicado encanto, un tul diferente envuelve a dos rosas blancas, llenas de plasticidad.
Materiales:
• Patrones (ver Suplemento Moldes).
• 25 cm de gasa cristal blanca.
• 1 m de tul francés de 45 cm de ancho.
• Raso engomado (ver Suplemento Moldes).
• Cinta engomada.
• Hilo de seda blanco.
• Estambres.
• Perlas N93.
• Alambre de floristería N221.
• Tanza 0.50.
• Cartulina para los patrones.
• Peineta.
• Cola vinílica.
• Hilo y aguja.
• Tijera.
• Alicate.
1. Para realizar los pétalos de cada flor, cortar en gasa cristal (al bies) 3 piezas del molde N°1, 3 del N°2 y 3 del N°3. Doblarlas por la mitad y pasarles una bastilla con hilo doble. Tirar del hilo para fruncir.
2. Forrar el alambre de floristería con cinta engomada. Cortarlo por la mitad, hacer un ganchito en uno de los extremos y colocar allí 9 estambres. Sujetarlos con cinta engomada y luego envolver con hilo de seda unos 10 cm para sujetarlo. Asegurar con cola vinílica.
3. Para armar la rosa, tomar los 3 pétalos chicos, envolver con uno de ellos los estambres y sujetar con puntadas. Enfrentar el segundo pétalo al primero y con el tercero cubrir el cruce de los anteriores. Cada vez que se coloca un pétalo, debe sujetarse en su base con puntadas.
4. Colocar un pétalo mediano y enfrentarlo al último pétalo chico. Proceder con el segundo y el tercero como indica el epígrafe 3. Repetir este proceso con los pétalos grandes. Realizar la otra flor.
5. Cortar el cáliz en raso engomado y darle movimiento en la punta con una tijera. Pegar en la base de la flor con cola vindica.
6. Cortar 3 tanzas de 45 cm, enhebrar perlitas y asegurarlas con cola vindica cada 2 cm. Realizar con cada tanza 3 aros que se sujetan con alambre forrado. Con hilo de seda, cubrir la unión de la tanza con el alambre.
7. Colocar alrededor de las rosas los aros de tanza. Enfrentar las dos flores cruzando los alambres y sujetarlos con hilo de seda.
8. Tomar el tul, doblarlo por la mitad y pasarle una bastilla. Fruncirlo bien y coserlo a la peineta. Colocar el bou-quet de rosas, sujetándolo al tul con unas puntadas.
• En lugar de gasa, las rosas pueden realizarse con tafeta o raso.
• La peineta puede reemplazarse por una hebilla.
• El tul francés viene de 25, 35 y 45 cm de ancho.

Materiales:
■ Esferas de telgopor N°10.
■ Cortante.
■ Papel madera o diario.
■ varilla de madera redonda.
■ Engrudo.
■ Lija al agua N° 220.
■ Enduido plástico.
■ Acrílicos: amarillo , rojo mediano, siena tostada, ocre.
■ Glaceador para acrílicos.
■ Pinceles redondos.
■ Cera en pasta.
1. Tomar la esfera de telgopor y tallar una hendidura circular, con un cutter, para formar la parte superior de la manzana donde irá insertado el cabito. Luego tallar la forma de la manzana retirando material del contorno de la esfera.
2. Lijar toda la superficie e insertar un pequeño trozo de palito de brochette en la hendidura para simular el cabito. Cubrir la manzana con dos capas de cartapesta, es decir con pequeños trozos de papel madera cortados a mano y pegados con cola vinílica.
3. Pincelar toda la superficie con una capa de enduido plástico más una pizca de acrílico ocre. Dejar secar y lijar muy bien. Dar brillo a la manzana aplicando cera en pasta natural y lustrando con un paño suave.
4. Pintar con acrílico amarillo. Una vez seco, cubrir una parte de la superficie con glaceador y realizar pinceladas separadas en dirección vertical, con un pincel fino y acrílico burgundy más rojo mediano. Imediatamente con un pincel suave esfumar un poco las pinceladas. De esta manera, trabajar toda la manzana. Agregar pintura en las zonas que se desean oscurecer, dejando asomar algo del color amarillo de base. Pintar el cabo de la manzana con siena tostada.
Manzana verde:
Pintar con verde musgo, sobre el enduido seco.

Souvenirs express.
Las piezas para armar este souvenir se compran por separado en las casas especializadas. Se pegan entre sí con pegamento universal.

Manualidades hacer cuadros de flores secas.
Las flores secas son muy decorativas, si las enmarcas te servirán para dar una nota de color en el recibidor, el baño o en el office. Te mostramos cómo hacerlo.
Materiales:
• Un corcho rectangular, del tamaño que desees hacer e cuadro.
• Medio metro de tela de seda o imitación.
• Un marco de “caja”.
• Pegamento de contacto.
• Laca de peluquería.
Total: 38 eu.

TEJIDO CON CANA, MIMBRE O JUNCO.
Cestas y canastillos
Material. Caña de la India, de 1,5 a 2 mm de diámetro para la armazón. Para tejer se toma una caña un poco más delgada, o caña partida. La caña se tiñe del mismo modo que la paja, según la técnica ya descrita.
Herramientas. Tijeras, tenazas, aguja de tejer, cinta métrica.
Trabajo con las cañas. Con las varillas más resistentes se construye la armazón básica, alrededor de la cual se tejen las cañas más delgadas. El primer trabajo consiste en fabricar una canastilla como la que se ve, en preparación, en la figura.

Caballo de palo
Procedimiento
Hilvanar y coser en el siguiente orden: se comienza en el punto A, hilvanando desde allí la frente en dirección a B; de la misma manera se une A, con 6v En la frente se cose transversalmente B-B,. Luego se hilvanan las líneas B-E y B,-E,.
La parte de las quijadas se une con hilván desde D a E. ¡Observar y respetar las formas! Hilvanar de la misma manera D,-E.. En la línea E-E, se cose con hilván la parte correspondiente a la garganta, desde E a F y de E, a F,.
El collar amarillo se prende todo alrededor desde A a C y desde Ai a CIr al igual que la barba (C-D). Luego se coloca la lengua roja en la boca; debe colgar hacia adentro, para estar del lado correspondiente una vez dada vuelta la tela. La-línea transversal D-DI tomada junto con la lengua, es la última que se hilvana.
Luego se cosen todas las líneas hilvanadas con dos costuras muy juntas. Al planchar las costuras conviene colocar debajo un lienzo arrollado. Se da vuelta el trabajo y se rellena; se introduce el palo y se clava. Se cosen ojos y orejas, y se aplica el cabestro.

El pico se aplica sobre la tira intermedia.
Si sé desea el animal con patas, éstas se cortan en color naranja o rojo. Deben ser dobles, cosidas entre sí y rellenas con algodón; se cosen entre la tira de 2 cm y la parte inferior del cuerpo con el mismo punto utilizado para el resto del animal.
En la parte inferior del cuerpo se deja una abertura por donde se pueda rellenar. Material de relleno: algodón o trapos. Para el pico se utilizaron restos de cuero blanco.

ANIMALES CON DOS PATAS
Pato de hule Se dibuja el perfil del animal sobre un papel. Se recorta. Luego, se aplica el molde sobre el material elegido. Siguiendo el contorno se cortan dos formas. Si se utiliza tela con anverso y reverso debe invertirse una vez el molde para que ambas piezas coincidan.
Se mide exactamente la longitud del contorno; esta medida indica el largo de las tiras de unión de 2 cm de ancho. Se unen cuidadosamente las partes con alfileres (pues de otra manera la tira intermedia no se adapta al contorno) y se cose del derecho utilizando un punto sencillo. Ver dibujo.

UN ZOOLÓGICO CASERO
¡Oye, tú! -parece decir el enorme y corpulento dromedario al minúsculo anima-lito de rafia que lo mira desafiante-. ¡Me parece que perdiste la línea! -y piensa, sacándole la lengua: “¡Qué esqueleto de pajas resecas, mísera armazón de alambre retorcido!”.
Estas cosas desagradables suelen suceder también entre los muñecos. Un grupo de alegres niños de quinto grado se había reunido para confeccionar algunos juguetes para los hermanitos menores, pues no faltaba mucho para Navidad. Primeramente prepararon animales de hule, pero de pronto desearon hacer un animalito para ellos mismos, más bonito, mejor formado, más original, de aspecto divertido y alegre, para lucirlo en un estante, entre los almohadones del sofá o en el coche de papá. Y he aquí el resultado.

Abrazadera la más clásica, con seda verde y pasamanería
1. Pon un poco de pegamento en la I superficie de una argolla de   madera y enróllale una cinta de yute del color que prefieras.
2. Corta dos trozos de cinta de seda y abróchalos a ambos lados de la argolla con un gafete. Luego ata a la argolla una borla de pasamanería.
La cinta vale 325 ptas/m en De Papel. En Habitat, dos caldas de cortina cuestan 13.500 ptas. Borla adquirida en Galón.

Abrazadera tipo Rafia y cordones de yute para un estilo natural
1. Usa una tira de rafia de 48×18 cm y hazle un dobladillo para que no se deshilaclie. Dobla la lira en sentido vertical y pon le pegamento.
2. Pega dos cordones de yute desde los extremos hacia el centro de la lira. Ata los dos cabos y anúdales una rama de canela.
La rafia cuesta 1.700 ptas/m2 en Artesanía Natural. La cuerda de yute vale 280 ptas en De Papel.

Una abrazadera con botones y atada con un nudo
1. Para confeccionar esta sencilla abrazadera, corta una cinta de , seda de 45 cm y cose un botón cada 5 cm a lo largo de toda la tira.
2. Corta los dos extremos de la cinta al bies para evitar que se deshilaclien. Para recoger la cortina ata la cinta con un nudo.
La cinta cuesta 250 ptas/m en De papel. Los botones de nácar valen 220 ptas/u en mercerías. Cortinas de Habitat.

Los clavos también pueden ser un buen elemento para tener en cuenta a la hora de aplicar adornos. Existen de cabeza grande, en hierro forjado, muy apropiados cuando se trate de imitar los muebles de viejo estilo español.
Una vuelta por los sótanos de los grandes almacenes, donde generalmente se suelen encontrar dichos accesorios, nos descubrirá toda una serie de cosas que podremos utilizar como complementos de nuestras construcciones en madera.

En la actualidad existen formidables colas sintéticas de color blanco que, para ser utilizadas, sólo requieren tomarse la molestia de abrir el bote que previamente habremos adquirido en los establecimientos del ramo.
Si a todo esto añadimos que las casas de hierros forjados ofrecen al interesado toda una serie de empuñaduras, cerrojos, asas y adornos hábilmente trabajados, nos encontraremos con que, por ejemplo, acabar la realización de una arqueta imitando las antiguas ofrece poquísimas dificultades.

Mezclando las pinturas con polvo de oro, se puede conseguir excelentes resultados a la hora de querer imitar objetos antiguos.
La simple contemplación de los objetos existentes ya en el mercado puede ser una fuente de inspiración para la persona que quiera iniciarse en una industria casera de este tipo. Después, los libros de arte y la simple iniciativa personal marcarán el camino a seguir.

No es difícil llevar a la práctica, en madera, las cosas que se han ideado sobre el papel.
Una vez construidos los objetos de madera, se pueden decorar con esmaltes y pinturas apropiadas. En el mercado existe una gran variedad de productos con los que se pueden oscurecer las maderas blancas, encerar si lo que se quiere es conservar su color natural, darles una tonalidad de nogal o ébano aunque hayan sido construidos en pino, etc.

En las casas de objetos de regalo, por ejemplo, se pueden apreciar infinidad de estos objetos fabricados en madera: pequeño mobiliario de arte, como hemos dicho anteriormente, imitaciones de objetos antiguos y tallas de madera, recipientes, cuadros, etcétera.
Si además de una cierta habilidad manual se tienen disposiciones para el dibujo, la combinación será perfecta.

En cualquier tipo de trabajo que se emprenda hay que estar a la altura de las circunstancias y del tiempo en que uno vive. Y por más máquinas y artefactos modernos que existan en el mercado, el ser humano no ha prescindido todavía, y esperemos que nunca lo haga, de rodearse de cosas bellas y estéticas que hacen más agradable su vida cotidiana.

Sería anacrónico dedicar nuestros esfuerzos a perfeccionar un escurreplatos de madera, cuando la sociedad de consumo nos ofrece vistosos e higiénicos artefactos de plástico para dichos menesteres. O más aún, como en el caso de las lavadoras, cuando ya existen para el servicio del ser humano máquinas capaces de fregar y de secar por sí solas los cacharros de la cocina.

Por ejemplo, supongamos que hemos introducido un tornillo de cabeza plana en una superficie que queremos que quede completamente lisa para ser pintada. Aunque apliquemos más pintura sobre la parte en que está el tornillo, éste siempre se destacará. Ahora bien, si antes de aplicar la pintura hemos tenido la precaución de disimular la cabeza con un poco de serrín engomado, cuando la superficie absorba la pintura, será muy difícil adivinar dónde se encuentra el tornillo.

Calado madera
De esta manera, al mover el pedal la forma del corte se dirigirá hacia abajo. Si no existiera la mesa, la fuerza de la sierra desplazaría hacia abajo el objeto a calar. La propia mesa lo sujetará y el esfuerzo a realizar para sujetar la plancha de madera será mínimo.

Aunque la madera es fácil de trabajar, presenta numerosas dificultades para aquellas personas que desconocen este tipo de trabajo. Será, pues, conveniente que las que se encuentran en este último caso hagan prácticas en trozos de maderas inútiles, antes de comenzar un trabajo en serio.

También se construyen cajas para bombones, para guardar pañuelos, medias y otros utensilios femeninos. Para estuches de costura, cajas para guardar tabaco, joyeros, etcétera. Al primer golpe de vista, parece que lo más corriente sería que estas cajas tuvieran formas cuadradas o rectangulares, pero las formas cilindricas también pueden ser utilizadas.

Hemos dicho que el corcho se vende en el mercado en planchas ya preparadas por fábricas especializadas. Pero, además, se puede disponer de otras piezas que nos presentan el corcho tal y como sale del alcornoque. Este último tipo se llama corcho virgen. Así, por un lado tendremos planchas lisas y prensadas y por otro piezas curvas que conservan todavía la corteza del árbol.
Según sea el objeto que vayamos a construir, necesitaremos uno u otro tipo de corcho e incluso, muchas veces, los dos al mismo tiempo.

Para trabajar el corcho se precisan algunas herramientas, pero éstas son tan sencillas que incluso en el hogar más modesto existirían. Y aun si dichas herramientas no se poseen, un afilado cuchillo bastaría para hacernos olvidar su falta.
Si además de tales herramientas sencillas o de ese cuchillo afilado, podemos disponer de un bote de cola y de unos cuantos alfileres, tendremos todos los elementos para ponernos al trabajo.

Muchas niñas, en la edad escolar, aprenden a hacer construcciones de corcho en la clase de trabajos manuales. Pero cuando dichas niñas crecen se olvidan de ello. Es algo que queda en el pasado. Esto, en principio, nos parece normal. Lo que ya no nos parece bien es que, sabiendo realizar construcciones en corcho, alguien se pregunte: Pero, ¿qué puedo hacer yo para ganarme la vida, si no tengo ningún oficio? La respuesta sensata en alguien que ha trabajado el corcho sería: «Hacer objetos de corcho para venderlos.»
Sin embargo, si alguien que no haya realizado nunca ninguna clase de trabajo en este material se interesa por el asunto, también puede dedicarse a esta industria casera.

Los materiales a emplear deben ser de buena calidad, si no se quiere correr el riesgo de imperfecciones muy difíciles de corregir una vez la pintura haya sido aplicada.
La construcción de figuras y de recipientes en barro o en yeso es un trabajo de artesanía que, de día en día, va siendo más apreciado, debido precisamente a la falta de personal especializado en este tipo de industria casera.

Sin embargo, la construcción de pequeños jarrones puede ser llevada a cabo manualmente o con ayuda de un molde, si se conciben como dos medias lunas susceptibles de ser unidas por la mitad. Como se sabe, el uso del torno resulta imprescindible a la hora de fabricar recipientes en barro.
AI igual que el yeso, el material que nos ocupa puede ser pintado y decorado, lo que se deberá hacer antes de secar las figuras y dándole a éstas previamente una capa con barniz impermeable.

Como en el caso del yeso, es muy posible que la figura presente ligeras imperfecciones. Ahora bien, no podrá recurrirse ni a la lima ni al uso de las cuchillas. Pacientemente, dichas imperfecciones se irán subsanando con ayuda de un pincel fino mojado en agua.
Para el completo secado de las figuras de barro se utiliza con mucha frecuencia un horno especial. Ahora bien, cómo conseguir este horno representa algunas dificultades cuando se trata de trabajos caseros, aunque éstos sean explotados comercialmente, se pueden secar las figuras por sí solas, colocándolas en algún lugar seco y a temperatura normal. El sol no es aconsejable, pues se corre el riesgo de que los objetos y las figuras se agrieten.
En realidad, el barro es una materia muy adecuada para ser modelada a mano, ya que, pese a ser un material blando, tiene la suficiente consistencia como para permitir la construcción paulatina del contorno de las figuras primero y luego los pequeños detalles. Para este modelado a mano es imprescindible que la persona interesada tenga conocimientos de escultura o una inclinación natural por las formas artísticas. Debe ser, además, diestra en el manejo de los palillos y de las espátulas.

A continuación se aplicará más barro sobre esta primera mitad, como si construyésemos una pequeña pirámide. Al colocar encima la segunda mitad, el barro se esparce por todo el hueco de la figura. La cantidad de barro a colocar será de suma importancia, ya que si ésta es pequeña, la figura no quedará completamente rellena, y si es grande sobresaldrá entre las dos mitades del molde. La práctica es la mejor consejera para estos casos. Inmediatamente después del moldeo, cuando se trabaje en barro, debe sacarse la figura. Como se comprenderá fácilmente, deberá procederse con sumo cuidado para no deformar la figura, y el mismo consejo será válido a la hora de colocar las extremidades. Los trocitos de alambre que sobresalen del cuerpo facilitarán mucho este trabajo. Una vez el barro esté completamente seco, quedará solidificado.

En barro, las figuras pueden sacarse tiernas del molde, lo que permite que se les pueda añadir toda una serie de elementos, también en barro, que se unen fácilmente al cuerpo principal y solidificar conjuntamente.
El barro también permite que las figuras puedan reforzarse en su interior, refuerzo que, en muchos casos, facilitará la unión, por ejemplo de brazos y de piernas en el caso de reproducir una figura humana o animal.
Para llevar a cabo este refuerzo se suele emplear un alambre delgado. Se procederá de la siguiente manera:
Se llena de barro la mitad del molde. Se colocan los alambres en aquellos lugares donde se desee el refuerzo, cuidando de que sobresalgan un poquito de cada lado

En cuanto a las reproducciones de barro, el procedimiento a seguir será, en líneas generales, el mismo. Ahora bien, el molde no precisará de tubo de inyección, debido a que el barro se utiliza en pasta de una cierta consistencia, en lugar de líquido como en el caso del yeso.
El barro permite realizar figuras más complicadas y de una categoría superior.

La pintura y los esmaltes que han de utilizarse deben ser de buena calidad, y debido a la porosidad del yeso, antes de ser aplicados, los objetos deben tratarse con alguna materia que los impermeabilice.
La goma laca deshecha en alcohol puede ser una de las soluciones ideales. También puede utilizarse la cola de conejo, previamente remojada y fundida.
En las formas, colores y motivos de decoración de la cerámica popular española, se puede encontrar una fuente de inspiración a la hora de la fabricación de objetos de yeso.

Cada vez que se procede a la realización de una figurilla, se habrá de tener la precaución de untar dicho paso con la solución oleosa ya indicada, a fin de impedir que el yeso se adhiera a las paredes.
Cuando las piezas, ya secas, salen del molde, se observará que tienen pequeñas imperfecciones. Por ejemplo, allí por donde el líquido ha penetrado, la juntura de las dos mitades del molde, etc. Estas pequeñas imperfecciones  son  fácilmente  corregibles con ayuda de una lima, ya que el material, aunque esté por completo seco, es relativamente blando.
Los objetos obtenidos por tal procedimiento serán completamente blancos y la decoración desempeñará un papel importantísimo.

Cuando la cera se haya secado en el interior, se abren las dos mitades y se saca con cuidado la fruta.
El color se puede conseguir mezclando en tanto la cera se calienta, el colorante en la solución, o bien después de efectuada tal operación, para lo que se procederá a matizar el modelo con ayuda de un algodón.
Si lo que se quiere conseguir es una superficie brillante, como en el caso de las manzanas, por ejemplo, la fruta conseguida se bañará en una solución de cera derretida, sumergiéndola en un movimiento rápido para que el calor no derrita la forma conseguida por el molde.
Después de estas explicaciones, incluso la persona que se considerase menos dotada podría iniciarse en el aprendizaje de la industria de flores artificiales que, como hemos dicho al iniciar este apartado, se ha convertido en nuestros días en un negocio muy lucrativo, debido a la gran demanda de ellas por parte del público.
Lo único que se necesita es un poco de decisión, buen gusto y ganas de desarrollar en el hogar un trabajo remunerativo.

Sin embargo, si se tiene la precaución antes mencionada, las espigas, después de haber sido secadas al aire y al sol, tienen una duración eterna. Como dato curioso añadiremos que no hace muchos años se descubrieron espigas que tenían más de tres mil años de existencia.
Paralelamente a la industria de flores artificiales se halla la de frutas, también artificiales. Para esta última sólo se necesitan tres cosas: cera de parafi-na, moldes y anilinas para el color.
Los moldes suelen ser de yeso y existen en gran variedad en el mercado. No obstante, en otro apartado de este mismo libro se explica cómo pueden conseguirse.
Los moldes constan de dos mitades, con la forma de la fruta en hueco. Si sobre una de las mitades de este molde se vierte la cera derretida y caliente y se cierra con la otra mitad, fácilmente obtendremos una fruta. No obstante, habremos de tener la precaución de que una vez estén encajadas las dos mitades del molde, darle vueltas a éste para que la cera se esparza y recubra toda la superficie hueca del molde.

Una variante de la construcción de flores artificiales es el de las plantas esterilizadas o flores secas. La materia prima para este tipo de fabricación serían las propias plantas naturales, a las que se somete a un proceso de desecación o de secado.
En el caso de las plantas esterilizadas, el desecado se consigue conservándolas entre dos papeles secantes hasta su total desecación. Más tarde se recubren de una capa de barniz que se ha preparado anteriormente con copal, esencia de trementina y colores.
En cuanto a las flores secas, en España se ha utilizado mucho las espigas. Pero se debe tener la precaución de recoger las espigas cuando éstas se encuentran en su grado de desarrollo máximo, aunque sin que todavía hayan madurado. Una espiga ya madurada es de difícil conservación, ya que sus granos, símbolo de buena suerte, se desprenderán de forma inevitable.

Los materiales necesarios para tales revestimientos se encuentran fácilmente en todas las papelerías. Ya se tiene acabada la flor artificial. Pero si todavía se le quiere añadir un toque final, se puede rizar un poco el borde de los pétalos con ayuda del rizador, que se utiliza en caliente, lo mismo que el ahuecador. A muchas personas les gusta que las hojas brilien para dar mayor sensación de naturalidad a las mismas. A tal fin, habrá que proceder al encerado. La cera puede disolverse al baño mana, añadiéndole aguarrás hasta una tercera parte de su peso. Una vez obtenida esta mezcla, se extiende sobre la hoja con el empleo de un pincel o de una muñequilla de algodón.

Una vez se disponga de todos estos elementos, procederemos al armado de la flor. Empezaremos por colocar, en la punta de un alambre, la parte central de la flor. Esta parte central de las flores existe ya preparada en los mercados, aunque su fabricación casera tampoco representa muchas dificultades.
Procederemos, pues, a montar sobre la punta del alambre la parte central de la flor. Después, por orden de tamaño, colocaremos en el tallo las cuatro superficies, apretándolas hasta la corola. Estos pétalos quedarán bien sujetos y sin posibilidad de descender nuevamente por el alambre cuando revistamos éste con una tira de papel de seda verde, que también puede ser de tela. El revestimiento del tallo se efectuará de la siguiente forma:
Se fija la tira de papel debajo del último pétalo colocado, presionando un poco sobre éste. Después, sosteniendo el alambre con una mano y la tira de papel con la otra, se hará girar lentamente el alambre de manera que el papel se vaya enrollando poco a poco. A la altura conveniente se irán colocando las hojas, sosteniéndolas al tallo por medio de este revestimiento, que debe quedar apretado.

Actualmente, en el mercado, existe toda una gama de colores muy apropiados para pintar flores. Ahora bien, con tres colores básicos se pueden obtener todos los tonos. Estos colores son el rojo, el azul y el amarillo. Si mezclamos rojo y amarillo nos saldrá el naranja. El rojo con el azul da como resultado el violeta y el azul con el amarillo nos proporcionará el verde. Estos tres colores básicos, empleados en mayor o menor cantidad, nos permitirán disponer de todos los matices. Para los colores más pálidos se podrá añadir un poco de blanco.
Una vez recortadas y coloreadas las cuatro superficies, se procederá al planchado con ayuda del ahuecador. Según el lugar que el pétalo ocupa en la corola, tiene una forma más o menos convexa, forma que se habrá de conseguir sin ninguna dificultad.
El ahuecador se calienta en un hornillo de alcohol, y al aplicarlo sobre la tela almidonada, ésta se podrá moldear muy fácilmente.
La confección de las hojas será tan fácil como la confección de los pétalos.

Y, por último, la flor consta de corola, pistilo y cáliz, cuyas características, sin duda, el lector ya Y seguidamente pasamos a detallar cómo se hace
supongamos que recortamos cuatro pétalos en papel en tela en cuatro tamaños diferentes. Colocadas estas plantillas una sobre otra (la mayor abajo y la pequeña arriba) por orden de tamaños, obtendremos cuatro superficies de seis pétalos cada una.
La tela en la que habremos efectuado el corte de estas cuatro superficies había de estar ya debidamente almidonada y coloreada. Aunque el color puede aplicarse una vez la flor terminada, siempre resulta mucho más fácil hacerlo cuando el trabajo aún no está montado. Dar el color es cosa fácil. Una vez cortados los pétalos, puesto que el almidón se encuentra ya bien seco, se puede aplicar la anilina y dejar secar a la sombra en lugar limpio y aireado.

Otros materiales necesarios serán las felpillas, las féculas de colores, para dar su aspecto aterciopelado a ciertas flores, colores de anilina para teñir o pintar pétalos y toda una serie de lanas, sedas, crines e hilos, para formar pimpollos y botones. Para hacer una flor hay que saber cómo es ella ‘ y de qué elementos consta. En líneas generales, las plantas tienen una raíz, un tallo, ramas y hojas, y flores y frutos. A su vez, la flor se compone de corola, cáliz y pétalos. Para reproducir, pues, una planta, tendremos que recurrir a todos sus elementos, prescindiendo tan sólo de la raíz. Veamos primeramente el tallo. Es lo que emerge de la raíz y por regla general, suele tener una forma cilindrica. Los tallos pueden ser acanalados, espinosos, con escamas o lisos, según el tipo de planta de que se trate. En algunas plantas, las hojas nacen , del mismo tallo y en otras los tallos producen ramas (y las hojas surgen en las ramas. Ni qué decir tiene que, a la hora de reproducir una planta, el tallo . debe tener tanta importancia como la misma flor,  Las hojas también son de diversas formas, según La planta a la que pertenecen. Como en el caso los tallos, habrá que tener mucho cuidado a la hora de reproducirlas. Una rosa artificial perdería .tejido su encanto si su tallo nos mostrase hojas de papel, por ejemplo.

Telar
Bastidores de madera donde poder estirar la tela.
Naturalmente, también se necesitan unas tijera pero éstas pueden ser las que se usan corrient mente.
Como ha podido apreciarse, no se necesita ni guna máquina especial, e incluso muchos de est< utensilios pueden ser sustituidos por otros. Ahora bien, se necesitará un surtido de alambres de hierro galvanizado, que sirven para armar las flores y sostener las hojas, y de alambres de diferentes diámetros, algunos de los cuales deben ser tan finos que permitan ser utilizados para fabricar botones, capullos y hojas pequeñas.

Rizador
Como su nombre indica, sirve para rizar el tejido cuando sea necesario. Se utiliza en caliente.
Pinzas
Instrumento imprescindible para cuando se ha de trabajar en flores de tamaño pequeño. Estas pinzas deben sustituir a los dedos, por lo que han de ser fuertes y tener las puntas bien unidas.
Trépanos
Aunque los pétalos pueden cortarse en la tela con las tijeras, si el trabajo adquiere alguna importancia sería conveniente proveerse de unos moldes o troqueles llamados trépanos. Tales instrumentos pueden adquirirse fácilmente y ser usados a mano. Al mismo tiempo, permiten obtener varios pétalos de los mismos tamaños y formas, sin necesidad de ir teniendo que fabricarlos uno a uno. Para el caso de la fabricación de flores pequeñas, los trépanos se hacen casi imprescindibles.
Si, por las circunstancias que sean, no se dispone de trépanos o troqueles, se pueden utilizar las plantillas para la producción de pétalos en serie.
Estas plantillas pueden realizarse en cartulina o en madera, dándole las formas que se necesitan o que se desee en el caso de la fabricación de flores estilizadas. Colocando esta plantilla sobre varias capas de tela y recortando alrededor de la misma, con un mínimo esfuerzo se obtendrán tantos pétalos como se deseen.

Los útiles necesarios para la fabricación de flores no son muy numerosos ni tampoco muy caros En realidad, podrían fabricarse flores artificiales disponiendo tan sólo de unas tijeras y de unas pin zas. Ahora bien, hay toda una serie de herramien tas que, como hemos dicho más arriba, no sor muchas ni muy caras, que permiten realizar el trr bajo más cómodamente, por lo que es aconsejabl proveerse de ellas si la fabricación de flores artil ciales se encara como un posible oficio para expíe tarlo de forma comercial.
Dichas herramientas son las siguientes:
Ahuecador
Es un instrumento parecido a un punzón, pero terminado en una bola que puede ser de varios tamaños. Dicho instrumento se emplea caliente y sirve para planchar los pétalos. Como las telas utilizadas estarán impregnadas de almidón, esta acción de planchado permitirá dar al pétalo una forma cóncava o convexa, según los casos.
Rayador
También es una especie de punzón que sirve para imprimir a las hojas o a los pétalos una o varias líneas que simularán los nervios de las plantas.

Para conseguir esta consistencia, lo mejor es utilizar el almidón corriente, ya que constituye el preparado que mejor admite la anilina que se habrá de utilizar si deseamos colorear la flor.
Este apresto se prepara disolviendo en agua fría unos 50 g de almidón de arroz. La cantidad de agua fría a utilizar sería equivalente a unos 100 g. Cuando el almidón está bien disuelto se le añade un litro de agua hirviendo, y se agita continuamente el prepa rai.li) hasta que adquiera un aspecto gelatinoso. Si se desea que el apresto quede más fuerte se le puede añadir un poco de solución de cola de pescado (e’ apresto que se utiliza para el planchado de tapete de ganchillo).
Las telas no deben sumergirse nunca en la solu ción de almidón. Se debe proceder a colocar el teji do en un bastidor de madera para que éste perma nezca bien tirante y, por el revés, se procede a aplicar la solución con un pincel suave en toda la superficie de la tela.

Muchos de los papeles ya mencionados también son utilizados para formar los tallos, capullos y botones en las flores de tela.
Las flores de tela se suelen hacer en toda clase de tejidos, pero los más corrientes e indicados son el cambray, la muselina y organdí, el satén cilindrado (que es brillante por una cara), terciopelo, seda, gasa, tul y raso. También existen en el mercado tejidos especiales para la fabricación de flores, como la tarlatana y otra serie de géneros en color verde, fabricados exclusivamente para que la realización de las hojas resulte más fácil.
Pero en muy pocos casos las telas mencionadas pueden utilizarse tal y como salen del comercio. Es necesario darles una cierta rigidez y consistencia para que, a la hora de moldear la flor, se pueda dar al pétalo la forma y la inclinación necesarias.

La fabricación de flores de papel es tan sumamente sencilla que casi se hace innecesario explicar su desarrollo. Como más adelante dedicaremos algunas líneas a la fabricación de flores de tela, estas mismas explicaciones se podrán aplicar a la fabricación de las de papel, a la que deben añadirse iniciativas propias de la persona interesada en este tipo de industria casera. Únicamente indicaremos que los papeles más apropiados para construir flores son los de seda, los de arroz, los papeles parafinados y todos aquellos que ya se fabrican para este uso, por ejemplo, los que están barnizados o recubiertos de diversas materias, destinados a imitar a la perfección pétalos y hojas. El recubierto de muchos de estos papeles suele ser efectuado con plata u oro cuando las flores se destinan a elementos ornamentales para los cementerios.

El arte de construir flores artificiales tiene orígenes antiquísimos. Los romanos cultivaron esta industria y algunos misioneros informaron que los chinos, en tiempos remotos, ya se dedicaban a tal fabricación.
Parece ser que los indios de América del Norte y algunas tribus sudamericanas confeccionaban flores completamente estilizadas, utilizando para ello plumas de pájaros de vistosos colores.
Las flores artificiales pueden fabricarse en tela o en papel. Actualmente, la fabricación de flores de papel ha adquirido gran importancia. En la mayoría de las tiendas de artículos para regalo vemos que venden flores de papel en todos los colores y tamaños. En la decoración moderna, el complemento de las flores de papel es algo imprescindible.

Para que un fabricante de flores artificiales tenga completo éxito, una de las primeras cosas que debe adquirir es un libro que las reproduzca exactamente y, a ser posible, en colores. La propia dinámica del trabajo le irá haciendo experimentar un interés creciente por la flora, hasta tal punto que se convertirá en una cosa corriente en dicha persona la observación misma de la naturaleza. Aprenderá a descubrir, con una simple ojeada, lo que diferencia una flor de otra, aunque el detalle sea minúsculo.
Las flores artificiales tienen muchísimas aplicaciones que van desde el simple adorno del hogar hasta su utilización funeraria, además de ser complemento de otras muchas industrias. La sombrerería, por ejemplo.

Asi pues, sobre la variedad del punto a máquina no nos ocuparemos demasiado debido a que, si alguna señora o señorita se interesa por ello, el apren dizaje lo tiene asegurado.
Sólo señalaremos que hay dos tipos de máquinas de hacer punto cuyo manejo es manual. Existen las llamadas tricotosas, que producen piezas de punto como si fuera tela, para lo que hay que proceder después a cortar la prenda que se desee. Y en segundo lugar otro tipo de máquina que produce jer-seys con la forma adecuada y que permite montarlo fácilmente, una vez ha salido de la máquina.
Pasemos a las prendas que pueden confeccionarse a ganchillo.
Creemos innecesario detallar cómo se efectúan los trabajos a ganchillo. La mayoría de las señoras y de las señoritas conocen desde la infancia esta forma de tejer.
No obstante, si alguna lectora lo desconoce, en las librerías y casas de artículos de punto a mano se venden manuales que pueden iniciar a cualquier persona en este arte. E incluso le enseñarán toda una serie de variedad de puntos.